四、“四大名旦”爭(zhēng)奇斗艷

      “四大名旦”是20世紀(jì)20年代京劇旦行出現(xiàn)的四位成名的有代表性演員，他們是：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云?！八拇竺敝?，梅蘭芳（1894—1961）最年長(zhǎng)，成名最早；程硯秋（1904—1958）最年輕，去世最早，去世時(shí)年僅54歲。“四大名旦”都是男性，都是著名的京劇表演藝術(shù)家，才華出眾，均師承王派創(chuàng)始人王瑤卿，他們分別創(chuàng)立了梅、程、荀、尚四大流派。

      1.“四大名旦”是選舉出來的嗎？

      關(guān)于“四大名旦”稱謂的由來，長(zhǎng)期以來普遍流行一種說法，說1927年北京《順天時(shí)報(bào)》開展讀者評(píng)選名伶活動(dòng)，選舉產(chǎn)生梅、程、尚、荀“四大名旦”，這與史實(shí)不符，實(shí)屬誤說。

      筆者查閱原始資料后得知：1927年6月20日，北京《順天時(shí)報(bào)》舉行“征集五大名伶新劇奪魁投票”活動(dòng)，即由讀者投票選舉五位名伶所演的新劇目，“限定梅蘭芳、尚小云、荀慧生、程艷秋（1932年更名為硯秋）、徐碧云五人，就各伶新劇中，選舉認(rèn)為最杰作者各一出”，并提出了五位名伶的新劇各五出。

      同年7月23日公布的選舉投票結(jié)果是:梅蘭芳的《太真外傳》、尚小云的《摩登伽女》、荀慧生的《丹青引》、程艷秋的《紅拂傳》、徐碧云的《綠珠》當(dāng)選。此次選舉活動(dòng)并非選舉產(chǎn)生“四大名旦”，但為“四大名旦”的產(chǎn)生開了先聲。

      1930年《戲劇月刊》發(fā)起以“現(xiàn)代四大名旦之比較”為題的征文，明確提出“梅、尚、程、荀是現(xiàn)代四大名旦”的說法。由此開始，“四大名旦”的口號(hào)在上海叫響（詳見拙作《凡人品戲——梨園花瓣集》中的《再談“四大名旦”稱謂由來》一文）。

      至1932年1月，長(zhǎng)城唱片公司邀請(qǐng)梅、尚、荀、程合灌《四五花洞》唱片，唱片為潘金蓮出場(chǎng)時(shí)唱的［西皮慢板］，每人唱一句，最后齊唱［十三咳］。此唱片面世以后，“四大名旦”的稱謂從此為世人所公認(rèn)。

視頻：京劇四大名旦的由來

      2.“四大名旦”各有千秋

      “四大名旦”都是影響至今的大師級(jí)人物，都是文武昆亂不擋，一專多能，戲路很寬，而且各有一批能體現(xiàn)自己獨(dú)特風(fēng)格特色的劇目。他們所創(chuàng)立的梅、程、荀、尚四大流派各具特色。早年京劇評(píng)論家蘇少卿曾以四季名花為喻，贊頌梅如春蘭，王者之香；荀如牡丹，占盡春光；尚如芙蕖，映日鮮紅；程如菊花,霜天挺秀。著名戲曲理論家鈕驃教授認(rèn)為梅蘭芳的“純”、程硯秋的“正”、尚小云的“剛”、荀慧生的“柔”才是對(duì)四大名旦藝術(shù)特色的正確總結(jié)。

      （1)純正的梅派。梅蘭芳為“四大名旦”之首，是京劇最具代表性的表演藝術(shù)家、京劇大師。他名列京劇界的“三大賢”，與余叔巖、楊小樓齊名。他所創(chuàng)立的梅派藝術(shù)體系與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特戲劇藝術(shù)體系并列為世界三大藝術(shù)體系。在外國人心目中，梅蘭芳代表了中國戲曲，梅蘭芳就是中國文化的象征。

      梅蘭芳創(chuàng)立的梅派藝術(shù)博大精深。梅派藝術(shù)風(fēng)格典雅大方，平中見奇，剛?cè)嵯酀?jì)，看上去平平常常，沒有什么特點(diǎn)，實(shí)際上卻于平易中蘊(yùn)含著極為深邃的內(nèi)涵，這種“沒有特色”的特色尤為可貴。鈕驃先生認(rèn)為：梅先生的藝術(shù)風(fēng)格是純正之美，是中和之美，是絢爛之極歸于平淡的美。

      聆聽梅蘭芳的唱片，特別是早期的唱片，你會(huì)感到梅蘭芳的嗓音是那么甜潤(rùn)、脆亮，如清澈的泉水，明麗、清新，音色極為純正，唱腔平易無奇，自然流暢，那可真是一種享受。聽一聽梅蘭芳和名丑蕭長(zhǎng)華合作灌制的《女起解》錄音便知余言不謬也。

      梅蘭芳的扮相秀麗端莊，做工精美絕倫，能入化境，表演恰如其分，動(dòng)作洗練。他善于運(yùn)用表情動(dòng)作來塑造人物，表演細(xì)致入微。《霸王別姬》是一出梅派名劇，演的是西楚霸王項(xiàng)羽和他的愛妃虞姬的悲劇故事，梅蘭芳扮演的虞姬一出臺(tái)，眉宇間就凝聚著一層愁云，讓觀眾能感覺到她內(nèi)心的愁苦。他在幾十年的舞臺(tái)生涯中，演過的京昆劇目不下二百出，塑造了眾多善良、溫柔、端莊、嫻雅、含蓄的中國古代婦女形象，如趙艷容、西施、韓玉娘、虞姬、楊玉環(huán)、白娘子、梁紅玉、林黛玉、花木蘭、洛神、穆桂英等，性格鮮明，姿態(tài)各異，具有東方藝術(shù)的古典美。梅蘭芳的表演無處不美，著名戲劇家歐陽予倩稱贊梅蘭芳是“偉大的演員、美的化身”。

      梅蘭芳一生的藝術(shù)活動(dòng)，體現(xiàn)了不斷革新的精神，這種革新是全面的。他采取“移步不換形”的原則，逐步改革，小心謹(jǐn)慎地改，結(jié)果是越改越美，新觀眾能接受，老觀眾也認(rèn)可。他對(duì)傳統(tǒng)劇目進(jìn)行整理加工，去蕪存菁；對(duì)上演劇目總是不斷修改，精益求精，常演常新。

      《貴妃醉酒》原本是一出低級(jí)趣味的戲，里面有一些不健康的內(nèi)容，經(jīng)梅加工，化腐朽為神奇，著重突出封建時(shí)代宮廷婦女的苦悶心情，成為梅派經(jīng)典。主角楊玉環(huán)是一位“三千寵愛一身專”的貴妃，端莊華貴，“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”。梅蘭芳演的楊玉環(huán)既“貴”且“美”，表現(xiàn)楊貴妃的醉態(tài)，如嗅花的“臥魚”、接駕的跪倒、銜杯的翻身，無論動(dòng)作如何復(fù)雜，頭上的鳳冠絲穗總是輕搖微擺，全不失貴妃的身份。

      歌舞并重，這是梅派藝術(shù)的一大特色。除《貴妃醉酒》外，《西施》《霸王別姬》《太真外傳》《洛神》《黛玉葬花》《嫦娥奔月》《天女散花》《廉錦楓》《麻姑獻(xiàn)壽》等劇都有與劇情結(jié)合緊密的舞蹈。根據(jù)《洛神賦》編演的古裝劇《洛神》是一部詩劇，梅蘭芳先生把千古名篇搬上京劇舞臺(tái)，以歌舞來表現(xiàn)亦人亦仙的洛神與大詩人曹植的摯愛真情，充滿了浪漫主義色彩和詩情畫意。

      梅蘭芳所上演的劇目?jī)?nèi)容新、形式美，既有很高的美學(xué)價(jià)值，又有強(qiáng)烈的時(shí)代感。且不說抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間編演的《抗金兵》《生死恨》和晚年排演的《穆桂英掛帥》等表現(xiàn)愛國思想的戲，即使是像《太真外傳》那樣表現(xiàn)美人沐浴的戲，也清雅脫俗。他具體實(shí)踐了王瑤卿的改革思想，發(fā)展了京劇的花衫行當(dāng)。他改革旦角的演唱方法；創(chuàng)制新唱腔；改革旦角的音樂伴奏和服裝、扮相；旦角演唱伴奏增加二胡即始于梅蘭芳。

      梅派藝術(shù)創(chuàng)立后，風(fēng)行海內(nèi)外，觀眾爭(zhēng)睹“梅郎”，行家競(jìng)相效法。梅蘭芳首次把京劇藝術(shù)引上國際舞臺(tái)。他一生三次訪日（1919年、1924年、1956年）、一次訪美（1929年底至1930年秋）、兩次訪蘇（1935年、1952年），使京劇走向世界，在國際上贏得盛譽(yù)，影響深遠(yuǎn)。

      （2)哀婉的程派?！按呵锿ね怙L(fēng)雨暴，何處悲聲破寂寥”，許多人了解、喜愛程派藝術(shù)都是從聽（看）《鎖麟囊》開始的，這段“春秋亭”［西皮二六］讓無數(shù)“程迷”如醉如狂。1940年4月29日，《鎖麟囊》在上海黃金大戲院首演，連演二十場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。在上海的演出結(jié)束之前，又加演五場(chǎng)，依然座無虛席，甚至出現(xiàn)了臺(tái)上唱，臺(tái)下跟著唱，全場(chǎng)大合唱“快把梅香低聲叫……”的壯觀景象。此劇集程派藝術(shù)之大成，代表了程派藝術(shù)的高峰。

      程硯秋是一位在京劇史上創(chuàng)造奇跡的人。他是滿族人，旗名承麟，后改漢姓“程”，名菊儂（藝名，繼改艷秋）；幼年因家貧而學(xué)藝，6歲拜榮蝶仙為師，簽了賣身契約，約定年限為7年。當(dāng)時(shí)程的嗓音又脆又亮，曾為孫菊仙、劉鴻升配演。13歲倒倉后，他的嗓音嘶啞，還出現(xiàn)了旦角最忌諱的“鬼音”。但程硯秋并未灰心，繼續(xù)刻苦練功喊嗓，悉心鉆研，又得到名詩人羅癭公的護(hù)持培育，借貸為程贖身，使之提前出師，并得以向許多名家學(xué)習(xí)京劇武把子及昆曲，廣泛涉獵文學(xué)及多種藝術(shù)；并先后拜王瑤卿、梅蘭芳為師。經(jīng)王瑤卿指點(diǎn)，程硯秋化短為長(zhǎng)，別創(chuàng)新聲，闖出一條新路，于20世紀(jì)20年代后期逐漸形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，創(chuàng)立了有廣泛影響的“程派”。

      程派唱腔幽咽婉轉(zhuǎn)，如泣如訴，剛?cè)岵?jì)，如綿里藏針，外柔內(nèi)剛；程腔起伏跌宕，節(jié)奏多變，高低強(qiáng)弱對(duì)比鮮明，有時(shí)細(xì)若游絲，有時(shí)若斷若續(xù)，聲斷而意不斷，此時(shí)無聲勝有聲，故能風(fēng)靡南北，萬人爭(zhēng)學(xué)。

      程硯秋的表演也有獨(dú)到之處，眼神的運(yùn)用、面部表情的控制都符合人物情感，細(xì)致、逼真，連眉毛也“有戲”。他演《玉堂春》，自始至終幾乎沒有一絲笑容，以突出蘇三的凄楚之情。他的功底扎實(shí)，動(dòng)作穩(wěn)練、大方。他學(xué)過武生，練過武術(shù)，擅長(zhǎng)太極拳，他的表演中有很多太極拳的東西。他“跑圓場(chǎng)”疾步如飛，既快又穩(wěn)，矯若游龍，可以不換氣地邊唱邊跑，幾圈下來，氣不長(zhǎng)出，面不改色?！肚嗨?jiǎng)Α贰凹缐灐币粓?chǎng)，為表現(xiàn)申雪貞殺死仇人后，趕到丈夫墳前，告慰亡靈的急切心情，程硯秋扮演的申雪貞在幕后唱一句［二黃導(dǎo)板］后，手提仇人頭顱疾步上場(chǎng)，接唱［回龍］，再轉(zhuǎn)［二黃原板］，邊唱邊走三個(gè)大“圓場(chǎng)”，凌波微步，越走越快，如疾風(fēng)掃過。

      程硯秋的水袖功更為內(nèi)外行一致稱道。他善于運(yùn)用水袖表達(dá)人物的各種復(fù)雜心情。在《荒山淚》中，他運(yùn)用了近二百種水袖動(dòng)作來表現(xiàn)劇中人張慧珠的各種情緒。

      程硯秋是悲劇大師，以演悲劇著稱。程派代表劇目《金鎖記》就是一出悲劇，此劇演心地善良的竇娥為搭救被惡人張?bào)H兒誣告而受刑的婆婆，情愿替婆婆認(rèn)罪，結(jié)果被昏官判斬刑。行刑時(shí)正值六月，忽天降大雪，恰逢海瑞巡按至此，知有冤情，即令停刑。經(jīng)復(fù)審，案情大白，張?bào)H兒被凌遲處死，故此劇又名《六月雪》《竇娥冤》?！胺▓?chǎng)”一折的大段［反二黃慢板］“沒來由遭刑憲受此大難”，程硯秋唱得如怨如訴。1924年《金鎖記》公演后好評(píng)如潮，戲院內(nèi)許多觀眾痛哭失聲，流淚不止。

      《荒山淚》和《春閨夢(mèng)》都是反戰(zhàn)題材的警世之作，被稱為程派劇目的雙璧?！痘纳綔I》中的女主人公張慧珠的丈夫和公公為交納苛稅上山采藥，被猛虎吞吃；婆婆聞噩耗，驚痛而亡，兒子又被官兵拉去充當(dāng)夫役。張慧珠被逼瘋，自刎而死。程硯秋在劇中的唱工和做工都有不俗的表現(xiàn)。最后一場(chǎng)“荒山逼稅”，張慧珠被逼上絕路，孤身一人逃往深山，逼稅的差役又跟蹤而至，這里安排了大段的二黃唱腔，凄涼哀楚。

      《春閨夢(mèng)》揭露不義之戰(zhàn)“寡人妻，孤人子，獨(dú)人父母”的罪惡，劇中的女主人公張氏的丈夫王恢，新婚不久即被強(qiáng)征入伍，戰(zhàn)死沙場(chǎng)。張氏日夜思念，憂思成夢(mèng)，夢(mèng)見丈夫歸來，欣喜非常；忽而夢(mèng)見戰(zhàn)鼓驚天，尸橫遍野，故事情節(jié)亦真亦幻，虛實(shí)相間。此劇用浪漫主義手法，表現(xiàn)劇中人張氏的夢(mèng)中情景?！皦?mèng)境”一場(chǎng)，有歌有舞，既有閨房的柔情蜜意，又有戰(zhàn)場(chǎng)上的腥風(fēng)血雨；張氏忽睡忽醒，忽喜忽怒，忽怨忽驚。劇終，張氏夢(mèng)醒時(shí)唱了四句［西皮散板］：“今日等來明日等，那堪消息更沉沉。明知夢(mèng)境無憑準(zhǔn)，無聊還向夢(mèng)中尋?！币磺挥脑梗呷藴I下。

      和梅蘭芳一樣，程硯秋也是從不墨守成規(guī)，他編演的新劇目均唱做新穎。他年輕的時(shí)候，看到北京大街上抬轎子的轎夫腳步走得穩(wěn)極了，于是便追了上去，一直跟了幾里地，仔細(xì)觀察。后來經(jīng)王瑤卿指點(diǎn)，他刻苦練習(xí)這種步伐，在頭上頂一碗水走碎步，一直練到水一滴不灑，走起來又穩(wěn)又美。1927年程硯秋排新戲《梨花記》時(shí)，用這種碎步演一位大家小姐，結(jié)果大受觀眾歡迎。

      他善于從京劇其他行當(dāng)，甚至其他劇種、曲種及民間音樂中汲取養(yǎng)料。比如《鎖麟囊》“珠樓認(rèn)囊”一場(chǎng)的［二黃快三眼］中，“收余恨”三個(gè)字就吸收了梅花大鼓鼓王金萬昌的唱腔，加以變化，又不露痕跡；“把麟兒誤作了自己的寧馨”一句是吸收了川劇的唱腔；“春秋亭”一場(chǎng)的［西皮流水板］“忙把梅香低聲叫”一句的拖腔，則是借鑒了美國電影《翠堤春曉》中花腔女高音跳音的唱法。程腔之美就是這樣來的。

視頻：京劇流派鑒賞（下）

      （3)柔媚的荀派。荀慧生幼學(xué)河北梆子花旦，8歲以“白牡丹”的藝名登臺(tái)，后來改學(xué)京劇，1925年將藝名改為荀慧生。荀慧生吸收河北梆子藝術(shù)之長(zhǎng)，并熔京劇青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦的表演于一爐，兼收京劇小生、武生等行當(dāng)?shù)募妓嚕泻献陨項(xiàng)l件，進(jìn)行改革創(chuàng)造，到20世紀(jì)30年代，逐漸形成了自己的風(fēng)格，世稱“荀派”。

      荀派以感情色彩濃郁、富于青春氣息著稱于世，其藝術(shù)風(fēng)格俏麗多姿，以柔為主。荀慧生以花旦戲見長(zhǎng)。他善于塑造天真、活潑、熱情的少女形象，長(zhǎng)于表現(xiàn)古代下層?jì)D女的悲慘命運(yùn)。他塑造了紅娘、春蘭、杜十娘、尤二姐、尤三姐、唐蕙仙、卓文君、陳秀英、金玉奴、戚夫人等一大批古代女性形象，其中有聰明伶俐的丫鬟、情竇初開的少女、溫柔善良的少婦、英勇果敢的巾幗英雄，有小家碧玉，也有貴婦人。

      荀派唱腔柔媚、嬌婉；念白接近口語，柔和圓潤(rùn)，以京字京韻為主，念京白尤為傳神，富于韻律美；表演生活化，真實(shí)、細(xì)膩，身段動(dòng)作變化多姿，有陰柔之美。他用“斜身換形”、側(cè)頸、垂頭、晃肩、咬唇、銜手帕等特有的姿態(tài)動(dòng)作，來表現(xiàn)少女、少婦的體態(tài)和心理活動(dòng)，俏麗嬌美，有生活氣息。

      他能在一出戲里扮演兩個(gè)性格、身份完全不同的人物，而且能演出鮮明的個(gè)性。在《勘玉釧》中，他前演端莊文靜的大家閨秀俞素秋，后演天真活潑的少女韓玉姐。他大膽借鑒了美國電影女主角秀蘭·鄧波兒雙手指兩腮、雙手直伸、微微聳肩等小動(dòng)作，用以表現(xiàn)韓玉姐的稚氣。

      荀慧生是全才演員，一生演出了300多出戲，青衣、花旦、刀馬旦無一不精，喜劇、悲劇均擅，其戲路之廣、排戲之多，為“四大名旦”之冠。他排演的新戲包括六大喜劇、六大悲劇、六大武劇、六大傳統(tǒng)劇、六大移植劇、六大撲跌劇，增首益尾的全本《玉堂春》即是六大傳統(tǒng)劇之一。荀慧生對(duì)傳統(tǒng)的旦角服裝、化裝也有革新。他結(jié)合新戲的創(chuàng)作，創(chuàng)造了有別于傳統(tǒng)扮相的發(fā)型和服飾。如《紅娘》中紅娘的扮相就是荀慧生首創(chuàng)的，人物形象新穎，光彩照人，具有荀派特有的造型美。

      （4)剛健的尚派。尚小云初習(xí)武生，后改旦角。尚派的藝術(shù)風(fēng)格是剛健婀娜，有陽剛之美。尚小云擅長(zhǎng)刀馬旦，擅演英姿颯爽的巾幗英雄和性格剛烈的俠女烈婦，如梁紅玉、王昭君、雙陽公主、穆桂英等。

      尚派唱腔剛勁挺拔，高亢激昂。尚小云是“四大名旦”中嗓音條件最好的一個(gè)，有“鐵嗓鋼喉”之譽(yù)，唱起來滿宮滿調(diào)，一氣呵成，有棱有角，《祭江》《祭塔》等大段唱工戲唱來毫不費(fèi)力。他的念白爽朗而有感情，京白師法王瑤卿，明快大方，尤具特色。

      尚小云文武兼?zhèn)?，他的武功基礎(chǔ)深厚堅(jiān)實(shí)，并受楊（小樓）派藝術(shù)的影響，做工、身段都有武生的東西，動(dòng)作幅度較大，表演充滿激情，所演人物有英武之氣。他的步法、水袖、“跑圓場(chǎng)”、“趟馬”等，均極見功力。他在《乾坤福壽鏡》一劇中，用瘋步和水袖的飛舞表現(xiàn)知府之妻胡氏在慌亂中突失幼子之后的焦急與絕望、情急驚瘋的心理狀態(tài)，形成各種舞姿和造型，使觀眾感受到“瘋態(tài)之美”。

      《昭君出塞》是《漢明妃》中的一折，尚小云演此劇文戲武唱，使用“趟馬”“圓場(chǎng)”“滑步”“臥魚”“鷂子翻身”和旦角從不使用的踢腿等身段，用一系列繁難的舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)“馬上昭君”的離愁別恨和邊塞荒涼，一路顛簸，歷盡艱險(xiǎn)的情景。尚小云扮演的王昭君頭插翎子，身披斗篷，手執(zhí)馬鞭，與馬童和丑扮的王龍三人且唱且舞，宛如一幅活的“佳人烈馬圖”在觀眾面前展現(xiàn)。

      “四大須生”“四大名旦”的出現(xiàn)是京劇進(jìn)入鼎盛時(shí)期的重要標(biāo)志。“四大須生”“四大名旦”享譽(yù)劇壇，歷久不衰，至今仍然奇花不敗，這是大藝術(shù)家們的魅力之所在。

（連載十五）