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梅蘭芳表演體系這項偉大的“工程”，凝聚了中國古典藝術(shù)的精華，體現(xiàn)了中國文化人文傳統(tǒng)的特色，是一項“歷史性”的“工程”，因而既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的；中國戲曲，中國的藝術(shù)是中國地區(qū)性的，是民族的，但又是可交流、可溝通的，因而也是世界性的。梅蘭芳表演藝術(shù)，不僅有民族的意義，而且是世界藝術(shù)之林中的一顆明珠；梅蘭芳表演體系這項工程，既是民族的，又是世界的。 就時空觀念而言，西方人較早成熟的是空間性的，而中國較早成熟的則是時間性的；西方已經(jīng)注意到他們傳統(tǒng)意識中這一缺陷，并不斷加強對“時間”問題的思考，提出了一些很有意義的思想，而中國卻似乎也在走與傳統(tǒng)相反的路，時常更加強調(diào)斷裂的變革、革命，將綿延的時間分割開來。 “人”就個體而言都是“會死的”，沒有哪個人能夠永存，就一代一代的“人”而言，都是有斷、有裂的，“生命”不相連續(xù)；但“歷史”、“生活”都是連續(xù)的，不僅前人的宮室器皿我們還在使用，前人的思想文化，我們在學習、應用，物質(zhì)的事業(yè)和精神的事業(yè)，物質(zhì)的工程和精神的工程，也都是延續(xù)的。當然，我們也改變前人的事業(yè)和思想，有所創(chuàng)造，有所革新，但就整體來說，不是“無”中生“有”，而是“有”自身的變化、綿延。中國人文精神理解下的“變革”乃是傳統(tǒng)自身的變革，在變革中保持自身的同一性，“變”中發(fā)展自身，以求達到自身的“完善（美）性”，即使吸收新的因素而突破了自身，改變了自身的“同一性”，產(chǎn)生了“另一個”，或引進了新的“另一個”與其對應、對立，原有的“同一性”也不會“丟失”，因為此種已有相當“完善性”的藝術(shù)會成為“古典”的——在學術(shù)里為“經(jīng)典”的，保持著馬克思所說的那永恒的藝術(shù)魅力。 以梅蘭芳為代表的中國戲曲藝術(shù)，像唐詩、宋詞那樣，是古典的、典范的藝術(shù)，是中國藝術(shù)史上的“范例”，而不是一種“時尚”。
梅蘭芳、朱桂芳之《金山寺》 應該說，京劇也曾經(jīng)是一種“時尚”，所以才有“時尚黃腔喊如雷”之唱；但是經(jīng)過幾代大藝術(shù)家的創(chuàng)造，京劇并沒有因“時尚”流行一時之后就煙消云散，而是形成了一個古典的藝術(shù)劇種，找到了它在歷史和社會中的應有的地位，只要有華人在，就必會受到尊重、維護和發(fā)展。京劇在從“時尚”成為“古典”的過程中，需要有一大批藝術(shù)天才，而梅蘭芳則是他們在藝術(shù)精神上的總代表。所以提起京劇，必定要想到梅蘭芳，就是很自然的事。 各個民族的“古典藝術(shù)”，之所以不會消失，是因為任何一代的人，為展示自己的文化素養(yǎng)，“證明”自己“配得上”自己民族的歷史，就應該努力使此種已成“古典”的藝術(shù)得以延續(xù)，加以保護，并予以提倡和發(fā)揚。在這個意義上，“古典藝術(shù)”時常可以得到“復興”。譬如，中國戲曲中早于京劇的昆曲（?。┚褪且焕?/p> 我認為，中國戲劇到昆曲階段已經(jīng)相當成熟，在唱、做、念、打以及戲劇的文學性方面都有了很高的發(fā)展，是很高級的東方“詩劇”?！袄デ币苍且环N“時尚”，一個“新腔”，后來漸漸“曲高和寡”起來，作為“時尚”為京劇所代替；但京劇從來就非常重視、尊敬昆曲。據(jù)梅蘭芳《舞臺生活四十年》中的記載，最初京劇班從學習到正式演出，昆曲都有相當?shù)谋戎?，而到他學戲時才已不從昆曲入手，但梅蘭芳卻很認真地學習、演出、提倡昆曲，有點像元代大書法家趙孟頫那樣身體力行地提倡篆書，果然成績卓著，在梅蘭芳的保留劇目中有《游園驚夢》這樣浪漫的佳作。 梅蘭芳復興昆曲，并不說明他“保守”、“復古”，因為他無意使昆曲重新成為“時尚”；他之所以提倡昆曲，在于他認識到中國戲曲之歷史性的延續(xù)，在于他認識到昆曲作為“古典藝術(shù)”的價值，也在于他意識到他自己作為一代藝術(shù)家的責任：“后人”要“配得上”“前人”所留傳下來的藝術(shù)“贈予”。
影片《游園驚夢》劇照 梅蘭芳飾杜麗娘 俞振飛飾柳夢梅 擴大開來說，一個民族，如果有哪一代竟然使自己的“古典藝術(shù)”優(yōu)秀文化“失落”，并不說明此種藝術(shù)、文化已經(jīng)“過時”，或這一代人真的不需要此種藝術(shù)、文化，而只能說明“這一代人”“配不上”此種藝術(shù)、文化。就連那最好“時髦”，最求“新奇”的西方的一些民族，也要耗巨資來修復古畫、古跡，花大力氣來保存古代希臘和莎士比亞的戲劇。參觀法國的盧浮宮、中國的故宮，大概不太可能成為“時尚”，但此種參觀，卻是比“時尚”更為持久、更為高級的文化活動。 如今的中國社會，自改革開放以來，“時尚”是太多了，文化生活也豐富多彩，在藝術(shù)活動方面，人們有很大的選擇余地；但在那眾多的“時尚”潮流之外，尚存那“古典”的藝術(shù)，它“迫使”人們承認，并以它那“永恒的”藝術(shù)魅力吸引著人們。在“時尚”范圍內(nèi)是“時尚”的東西要適應我們的趣味，相反，在“古典”范圍內(nèi)，則要求我們?nèi)ミm應“古典”的東西，使自己的趣味、教養(yǎng)得到提高。因此，我們要去學習、去理解、去欣賞那“古典”的東西，以“證明”我們這一代人不是“失落”梅蘭芳藝術(shù)精神的人，是“配得上”作為梅蘭芳的“后代”的“人”。 中國過去有一句受到批判的話，叫做“不孝有三，無后為大”，帶有封建的重男輕女、傳宗接代的意思，當然很要不得，不過，如果我們借用一下，從另一種意義上來說這個“無后為大”，則可以理解為：我們要教育、培養(yǎng)出能夠懂得、維護、欣賞和發(fā)揚一切優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的下一代，而不使其“斷”了“后”，才算是盡到了我們這一代人的責任而不致愧對古人。愧對古人也是愧對后人，因為我們沒有盡責去使他們成為有文化、有教養(yǎng)、懂得歷史的人。 社會生活在時間上是連續(xù)的，在空間上也是可以交往的，“時尚”可以跨越國界流傳，“古典藝術(shù)”則更是全世界的共同財富。世界各民族的優(yōu)秀文化都是相通的，相互之間是一定會承認的，因而是“公認的”。 
愛森斯坦為梅蘭芳拍攝《虹霓關(guān)》片段 從1919年起，梅蘭芳多次帶藝術(shù)團出國演出，每次都受到所到國家人民的熱烈歡迎，說明這些國家是文明的國家，它們的人民是有教養(yǎng)、有文化的，他們“配得上”“享受”梅蘭芳的藝術(shù)，就像中國人民“配得上”“享受”日本、美國、俄國的高超的藝術(shù)一樣。 所謂“配得上”，并不是說西方國家的人民都能很深刻地理解了梅蘭芳的藝術(shù)，就是對中國人來說，也并不是都有很高的理解程度的，而是說要有一個開放的胸襟，樂于承認、接受世界上一切美好的事物，有這樣一個基礎的文化教養(yǎng)，有這樣一個文明的態(tài)度，才能進一步向這些優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)“學習”。 對于“古典藝術(shù)”是要“學習”的，它是藝術(shù)上的“典范”，而“典范”的意思就是“提供”大家學習的。 很早以來，就有西洋人學演京劇，有一些還的確有較好的水平。改革開放以來，此種例子更有不少。當然，學演京劇的西方人不會很多，京劇在西方不可能“普及”，但我們中國人卻有信心讓西方有更多的人喜歡京劇，因為我們認為，盡管表演（現(xiàn)）的形式不同，但作為古典的藝術(shù)精神是相通的，因而可以指望，西方人不但會將中國京劇作為科學研究“對象”來“研究”，而且也會將它作為藝術(shù)作品來欣賞，來理解。現(xiàn)代交往信息的發(fā)展，必將促進各民族文化傳統(tǒng)和古典藝術(shù)的交流。當人們利用高科技的手段能夠更加方便、更加完美地欣賞到各民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)作品時，當人們“看戲”已像“讀書”那樣方便時，梅蘭芳生前所記錄下來的精彩的節(jié)目，必將在更深的層次上，在更廣闊的范圍內(nèi)，得到發(fā)揚光大。
張君秋之《起解》 當然，這并不是說，中國的京劇——梅蘭芳的藝術(shù)會借助新的高科技手段重新成為一種“時尚”，這不僅在西方，而且在現(xiàn)代的中國，都是不可能，更是沒有必要，甚至是不應該的。對古典藝術(shù)的復興——維護和發(fā)揚，并不是要把“古典的”降為“流行的”，而是在精神上有更深的層次，在品位上有更高的水平這樣一個方向上的弘大和發(fā)揚。“文化大革命”中的“樣板戲”，除了政治上的問題外，在藝術(shù)方向上也存在偏向。那時要求人人都學唱樣板戲，力圖造成一種“時尚”——“革命的風氣”。在“（革命）時尚”的潮流中，這些戲的真正的價值，反倒表面化、膚淺化了。改革開放以來，這些戲不作“樣板”來唱，也不要求人人都學唱，而其中的優(yōu)秀劇目反倒在藝術(shù)上站穩(wěn)了自己的腳跟，有了自己應有的地位。 一代人有一代人的“娛樂方式”，是一種“時尚”，不一定能維持得多久?，F(xiàn)在即使是文化很高的人聚會，互相和詩聯(lián)句的大概很少了。但“詩”的地位并未降低，應該說是提高了；“物以稀為貴”，一般的“物”尚且如此，更不用說文化和藝術(shù)的產(chǎn)品了。只要是好“東西”（物），則可以不以數(shù)量勝，而以質(zhì)量勝。京劇曾經(jīng)是“堂會”里的主角，如今“堂會”已經(jīng)“丟失”——或已徹底改變了形式，叫做“晚會”這類的詞了，但“京劇”的地位得到了提高，京劇擺脫了“堂會”，進入了古典藝術(shù)的“殿堂”?？淳﹦∫巡粌H僅是一種娛樂，而是一種陶冶，一種藝術(shù)的教育。 梅蘭芳是中國戲劇藝術(shù)“大師”，是中國人民藝術(shù)上的“偉大”的“老師”，接受老師的教育，即使是藝術(shù)性的，也不能僅僅是一種“消遣”?！肮诺洹奔础敖?jīng)典”，“經(jīng)典”是要人去“學習”的。梅蘭芳的藝術(shù)就是這樣一種藝術(shù)上的“經(jīng)典”，是后人“學習”的楷模和典范，中國人民以有這樣一種“經(jīng)典”而自豪，以有梅蘭芳這樣一位藝術(shù)上的大師而感到幸福。
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