中國陶瓷上的紅綠彩工藝源遠流長，其魅力無疑表現(xiàn)在熱烈醒目的色彩及飄逸灑脫的畫意。金元時期的北方窯，陶工在白化妝土上作畫或書寫詩句，信手拈來，不拘一格。景德鎮(zhèn)明早期的器物獨樹一幟，有的完全在白瓷胎上繪畫紋飾，有的僅在釉下勾勒幾道青花輪廓線劃分區(qū)域，主要以紅、綠、黃三種彩繪呈現(xiàn)圖案，二次低溫?zé)於伞?/span>釉上的兩三種色彩彼此搭配相映成趣，這說明陶工對釉上彩瓷的工藝技術(shù)已經(jīng)有了嫻熟的掌握。

▲ 圖1  金代 山西窯紅綠彩水禽紋碗  私人收藏

▲ 圖2  金元 紅綠彩花卉紋直口碗  私人收藏

  眾所周知，鄰國日本自古以來熱心于中國陶瓷的使用與鑒賞。宋元時期的龍泉窯大量外銷，韓國新安沉船中的龍泉窯青瓷數(shù)量達到一萬余件，一同出水了'東福寺'等木札，說明這些都是運往日本的商品。景德鎮(zhèn)青花瓷器在日本也多有考古發(fā)現(xiàn)，尤其以沖繩縣的出土例最為引人注目。沖繩在當(dāng)時屬于獨立的琉球王國，以承辦亞洲各國的中轉(zhuǎn)貿(mào)易而賺取了大量財富，自稱'萬國津梁'之寶地。

  本文通過日本回流的相關(guān)展品，對明代紅綠彩瓷器所呈現(xiàn)的一些特點加以梳理，希望達到有助于大家欣賞本次展覽的目的。

一、所謂'古赤繪'

  民窯體系之中，景德鎮(zhèn)紅綠彩瓷器在15世紀(jì)中期的所謂空白期達到了一次高峰。根據(jù)四川王璽家族等紀(jì)年墓葬的出土器物可知，此時期的紅綠彩器胎體厚實，用筆豪放，大花大葉，極具明早期的雄渾風(fēng)貌。傳世品中首推上海博物館收藏的纏枝蓮紋梅瓶，其口沿部分以紅彩書寫梵文，獨樹一幟。本次展覽中，八仙人物小玉壺春瓶(圖 3)頗值得一提。八仙人物兩兩一組，不僅畫意生動簡潔，而且曹國舅手持之印陽板描畫地格外碩大，似有強調(diào)主人公身份標(biāo)志之意圖。對比故宮博物院收藏的空白期青花八仙人物大罐(圖 4)及四川省博物館藏的定為天順至成化時期青花梅瓶(圖 5)等器，八仙人物所持法器碩大的這一細(xì)節(jié)特點如出一轍，可證明這些基本上燒造于同一時期。

▲ 圖3  明天順 五彩八仙人物圖玉壺春瓶  兩慶書屋藏

▲ 圖4  明空白期 青花八仙人物紋大罐  故宮博物院藏

▲ 圖5  明天順至成化  青花八仙人物紋梅瓶  四川省博物院藏

  另一件'大明年造'款識的紅綠彩人物盤(圖 6)以《三國志演義》中'曹操宴請關(guān)羽'的情節(jié)為主題。此類盤碗在日本流傳頗多，也常見遺址出土報告。除各類人物題材之外，還見有獅子繡球、翎毛花卉等圖案，豐富多樣。近代以來，針對上述15世紀(jì)晚期至16世紀(jì)中期的紅綠彩，日本的古陶瓷收藏鑒賞界將其統(tǒng)稱為'古赤繪'（注 1）。究其緣由，所謂'古'是指比'萬歷赤繪'年份更早，在江戶時期以前就舶來日本之意。這類明中期的紅綠彩器倍受珍視，本展中的八仙慶壽罐（圖 7）堪稱同類精品，描畫嫻熟細(xì)膩，人物呼之欲出。同一構(gòu)圖的嘉靖官窯罐(圖 8)亦收藏于北京故宮博物院，官樣圖案的出現(xiàn)反映了當(dāng)時'官搭民燒'的歷史背景，很能說明問題。

▲ 圖6  上圖：明嘉靖  紅綠彩三國故事圖大盤  兩慶書屋藏  著錄：久志卓真編 ,《明初陶磁圖鑒》，121 圖，雄山閣，1968 年。

下圖：明萬歷三十三年鄭氏聯(lián)輝堂三垣館刊本《新鍥京本校正通俗演義按鑒三國志傳》中“云長降曹，待宴賜袍”版畫。

▲ 圖7  明嘉靖  紅綠彩八仙慶壽圖罐  兩慶書屋藏  著錄：《中國古美術(shù)展覽會》，圖 9，山中商會，1935年。

▲ 圖8  明嘉靖  青花八仙慶壽圖罐  故宮博物院藏

  '至正年制'款荷塘鴛鴦紋盤(圖 9)是特別值得重視的一件展品。紅綠彩圖案施于白瓷胎上，圈足內(nèi)書寫'至正年制'四字楷書款。這件器物的出現(xiàn)使人想起吉林墓葬出土的另一件'至正年制'紅綠彩花卉紋碗(圖 10)，考古工作者當(dāng)時將之認(rèn)定為元代紀(jì)年器（注 2），并主張發(fā)現(xiàn)了珍貴的元代五彩標(biāo)準(zhǔn)器而引起了學(xué)界的廣泛爭論。經(jīng)過天民樓葛師科先生等國內(nèi)外文博專家的論證（注 3），最終認(rèn)為不能僅憑器底的銘款就貿(mào)然地對制造年份加以肯定。具體器物需要具體分析，通過對胎、釉、彩、器型、紋飾等多方面的綜合考察，最終得出還是嘉靖時期瓷器書寫元代年號款的結(jié)論。

▲ 圖9  明嘉靖   '至正年制'寄托款荷塘鴛鴦紋盤  兩慶書屋藏

▲ 圖10  明嘉靖  '至正年制'寄托款紅綠彩花卉紋碗  1972年吉林省扶余縣石橋鄉(xiāng)出土  

  參展的這件'至正年制'款紅綠彩荷塘鴛鴦盤還帶來了另外的啟示。此盤上的釉上彩畫意古拙且綠彩已呈現(xiàn)出銀色結(jié)晶，但是仔細(xì)觀察后不難發(fā)現(xiàn)，釉上彩是描畫于帶有很多使用痕跡的白瓷胎表面，彩料蓋住了釉面的劃傷，因此白瓷胎明顯早于施彩步驟，顯示出胎與彩之間存在著年代的差異。這一事實的確認(rèn)，提醒我們有必要重新審視這類紅綠彩的具體年代。在嘉靖時期，是否有一定數(shù)量的紅綠彩其實是施加于相對早期(弘治正德)的白瓷胎上面？筆者認(rèn)為這樣的可能性不能排除，包括首都博物館收藏的'嘉靖丙申歲造平遙府'款紅綠彩龍紋盤(圖 11)等器同樣值得仔細(xì)推敲。當(dāng)然，論證這一情況仍需要更多的實物資料及對相關(guān)白瓷胎的年代進行更加精準(zhǔn)的研究。

▲ 圖11  明嘉靖  '嘉靖丙申歲造平遙府'款紅綠彩龍紋盤  首都博物館藏

二、嘉靖時期的'金襴手'瓷器

  嘉靖時期外銷日本市場的'金襴手'瓷器最具特色。“金襕”一詞原用以形容佛教僧人穿著的金色袈裟。南宋《古尊宿語錄》卷二“世尊傳金襴外，別傳何法？”日本江戶時期，轉(zhuǎn)用此詞匯形容瓷器的裝飾工藝，尤其特指紅地金彩裝飾的嘉靖民窯器。        

  金襴手之名品大部分在日本流傳于世。目前歐美各國的藏品，比如大英博物館大維德基金會展廳的仕女起舞形執(zhí)壺等，追本溯源也是在20世紀(jì)前期購自日本舊藏。小山富士夫先生曾在1967年出版了《金襴手名品集》圖錄（注 4），將日本公私收藏結(jié)集出版，內(nèi)容豐富，蔚為壯觀。

  本展中的執(zhí)壺(圖 12)以礬紅為底色，深沉如棗皮色澤。兩面分別以金彩繪孔雀洞石牡丹圖，雍容華美。數(shù)百年來人手相傳，至今金彩雖然顏色脫落，但側(cè)光觀察，紋飾依然清晰可辨，實屬可喜。另一件幾何紋矮梅瓶(圖 13)也獨具一格，此種圓形太陽狀圖案在日本稱為'赤玉'紋飾，深受喜愛。影響所及，17世紀(jì)中葉江戶時期的伊萬里瓷器(圖 14)多仿其構(gòu)圖形式，稱為'伊萬里金襴手'，作為富商顯貴之宴饗用器流行一時。

▲ 圖12  明嘉靖  礬紅地金彩孔雀洞石牡丹紋執(zhí)壺  兩慶書屋藏  

▲ 圖13  明嘉靖  五彩金手幾何紋梅瓶  兩慶書屋藏  著錄：矢部良明編，《中國の古陶磁 3 宋代から明代へ》，圖 38，西武百貨店，1982年。

▲ 圖14  17世紀(jì)中葉江戶時期伊萬里瓷器  栗田美術(shù)館藏

三、'南京赤繪'對日本瓷器的影響

  相對所謂“古染付”及“祥瑞”的青花瓷器，“南京赤繪”（圖 15）指的是明末清初外銷日本市場的五彩瓷器。首先，南京是明朝的都城，所以日本以此稱呼中國，如現(xiàn)代日語中仍稱花生為“南京豆”，鎖頭是“南京錠”，都是源自中國的舶來品。顧名思義，“南京赤繪”指的是“中國的五彩瓷器”。這類彩瓷器的特點如下，造型以盤碗類最多，胎質(zhì)縝密，沒有所謂“蟲喰”的爆釉現(xiàn)象。釉面光潔，色澤乳白，釉上彩鮮艷悅目，有的配有釉下青花，有的完全以紅、綠、黃三色（偶見絳紫色）描繪紋飾，清新明快，飄逸灑脫。值得注意的是，大部分“南京赤繪”的口沿一周都施有醬釉，時代特征鮮明，說明其燒造年代集中在清初順治時期。

▲ 圖15  清順治 南京赤繪子母雞圖盤  兩慶書屋藏

  其實，'南京赤繪'是一個相對寬泛的概念，'天啟赤繪'（圖 16）'色繪祥瑞'（圖 17）'康熙五彩'等前后時期的一系列樣式風(fēng)格大同小異的作品爭麗斗艷，令人目不暇接。很多時候，它們彼此之間并沒有特別嚴(yán)格的界限劃分。

▲ 圖16  明天啟  赤繪人物圖盤  私人收藏

▲ 圖17