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他，掀起了“新時代藝術潮流” 被稱為“日本漫畫鼻祖” 又被稱為“商插巨佬” 他在同時代的爭議中如一縷清風 在他的畫里，是自然，是人類 是沒有階層壟斷的“藝術公平” 他堅持“追隨本心”的初心 在他的作品中看得見 生命向上的力量 也看得見時代洪流下的真實一面 他就是——慕夏
慕夏/《四個季節(jié)》系列/1896年 時隔兩年，北京再一次迎來了 慕夏的作品展——【永恒慕夏】 他是如何跨越世紀影響東西方？ 他的作品究竟有什么魅力？ 背后又在述說著哪些故事？ 這一次我們終于有機會去揭秘
要想弄明白【永恒慕夏】特展，除了認識慕夏這個關鍵人物以外，還要學會讀懂他的作品。 通過一幅幅華麗曼妙的“慕夏風格”畫作，走進藝術家的世界，走進那段跌宕起伏的藝術史，走進“內卷”的歐洲藝術，去聽聽這位藝術家，關于自然，關于人類，關于家園，對生命的領悟。  “藝術的使命是表達與各民族靈魂之美相契合的審美價值。藝術家的使命則是教會人們熱愛這種美?！?/p> ——慕夏 作為新藝術的代表，小到一枚戒指，大到一副歷史巨作，都能尋到它的足跡。 在他眼里，所有人都有欣賞和發(fā)現(xiàn)美的權利。
身穿長裙，被鮮花圍繞的少女，姿態(tài)優(yōu)雅，畫風唯美......這是所有人看到他的畫作后的第一感觸。為什么他如此偏愛刻畫女性柔美？他獨特的構圖繪制又是如何形成的？
如果你仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)，在他的畫中人物流暢的發(fā)絲，恰到好處的褶皺......它們構成了慕夏的圖像語言。
在夸張的線條下，人物盡顯活力。于是就有了一個精致美麗的東方女孩：她靜靜地坐在金色大殿的門檻上，嘴角微微帶著笑意，纖長的側影宛如一位王妃。
 “藝術是內心最深處感受的表達，一種精神需求?！?/p> ——慕夏 在他的作品《四季》中，春夏秋冬變成了四位嬌俏的女子，和自然和諧相處著。對于生命，對于自然環(huán)境，欣賞美的背后，才是我們需要去思考的。
民族歷史與情感同樣寄托在他的作品里，于是他花了20年，終于在晚年創(chuàng)作了巨型油畫——《斯拉夫史詩》。 就如他所說：“我堅信，對于任何一個國家而言，只有深深扎根于自己的民族根本，不間斷地、有序地穩(wěn)步壯大，才能得到真正的發(fā)展?！?/strong>
“在這些工作里感受不到任何真實的滿足，我看見我的道路在別的地方，更高的地方，我想讓光明照進最黑暗的角落。”
寫在最后 世界著名編劇讓·阿努伊曾經(jīng)說過 ：生活是美好的，但它缺少形式，藝術的目標正是給生活某種形式。要想進階生活品質，每個人都應該懂點藝術。 而我們需要做的是，是讓孩子透過他的作品看到勇于創(chuàng)新的精神。讓他筆下活躍的“線條”去直觀地觸及內心世界，看到那些畫面背后的歐洲藝術，結合源遠流長的東方藝術，碰撞出更多的創(chuàng)新思維。 這個夏天，讓我們一起走進《永恒慕夏—線條的魔術》（Timeless Mucha-The Magic of Line）展覽現(xiàn)場，一起感受來自慕夏的藝術光芒吧！ 特約老師：江米老師 曾就職于紅磚美術館、尤倫斯當代藝術中心及今日美術館，多次組織帶領徐冰、邱志杰、畢加索、鮑勃·迪倫等藝術大師的展覽觀展與藝術工坊活動，善于引導兒童感知藝術，激發(fā)興趣和創(chuàng)造力，在藝術探索中發(fā)現(xiàn)自我。 |
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