我們在博物館觀看文物時，仿佛穿越了時間，在這一件“物”上與古人產(chǎn)生了交集。在展柜玻璃后靜靜展示的，可能是千百年前最時興的玩意兒，或許在繁華的都市里受人追捧，或許在文人書房中陳設玩賞，也或許作為新制樣式的器物，被呈至皇帝的眼前。不過，時尚并不一直代表著新事物的出現(xiàn)，“復古”也會成為一種潮流，在這些器物中，古人與他們的歷史產(chǎn)生了共鳴。“仿古”的現(xiàn)象在青銅器、玉器、漆器、陶瓷器等諸多種類的器物中都有出現(xiàn)，數(shù)量實在是過于龐大。我們現(xiàn)在就試著通過幾件瓷器，稍稍窺探其中的冰山一角。

“復古”的器物古已有之，早在周朝便已有擬古的隨葬禮器。北宋中期古器物學興起之后，“復古”更是蔚然成風。不過，此時器物的“復古”并非僅僅為了賞心悅目，比如以陶瓷仿青銅器，是對古代禮器有意識的復制。這不是簡單、表層的器型或紋飾模仿，這些器物常常用于祭祀等場合，有深刻的文化意義。比如宋代流行一香爐、二花瓶組合的香花供養(yǎng)，尤其在南宋時，就常被瓷質仿古器物取代，以瓷爐、瓷觚進行供奉。

這件龍泉窯青釉鬲式爐 (圖1) 模仿了青銅鬲的造型。鬲原為一種食器、炊粥器，而鬲式爐的功能則為香爐。器物的腹至足部凸起有三條棱，也是仿青銅器的裝飾紋樣。器物的釉色呈梅子青色，但棱線凸起處的釉層較薄，便顯出了白色，形成了俗稱“出筋”的裝飾效果。

這件龍泉窯青釉觚（圖2）雖為殘件，但與青銅觚對比，其器型上的模仿關系顯而易見。觚原為一種侈口、細頸、呈喇叭形狀的酒器，經(jīng)常與爵組合使用，宋代以后，仿青銅觚的瓷器較為流行，一般用作花器，所以也稱“花觚”。

仿古器物雖然一開始主要承擔著禮器的功能，不過后來漸漸從祭祀等場合走向了日用，進入了文人書房等等，成為了審美的對象。它們作為文房“清玩”，被人們賞鑒。隨著古物賞玩性質的增強，“仿古”開始帶有藝術設計的意味，成為了一種裝飾層面的風格。

琮式瓶、花觚等器型的瓷器到了清代仍有燒造，不過顯然風格為之一變。清代的琮式瓶功能更趨多樣，從花器趨向單純的擺飾，清初帝王則視琮瓶為漢人的古典風雅器式。清乾隆的仿哥釉琮式瓶（圖6）模仿了哥窯“金絲鐵線”的開片，在器型上并未嚴格模仿玉琮的特征。景德鎮(zhèn)窯胭脂紅地粉彩八寶紋花觚（圖7）的紋飾相當精美，但在器型方面，也與青銅觚已有一定區(qū)別，并未忠實地復刻。在此類復古瓷器上，復古仿佛已經(jīng)成為了一種藝術設計，與其他的裝飾元素組合，供人玩賞品評。

其實復古從來不僅局限于全然的仿古，常常是吸收了流行文化后對“古”再創(chuàng)造，形成新的造型式樣，復古也是一種創(chuàng)新與發(fā)明。也許從來就不曾真正有全然的“仿古”，所謂仿古，不如說是“變古”。

清朝乾隆時期，燒瓷技術較宋代已經(jīng)更為先進嫻熟，同時“仿古”之風盛行，不乏仿宋代的汝窯、哥窯等著名窯口的瓷器作品。但釉色上的“仿古”與清朝瓷器的新風格相得益彰。比如，盡管清乾隆的仿汝窯桃式洗（圖8）的釉色模仿了汝窯瑩潤的天青色，但桃子一般的輪廓并非汝窯的傳統(tǒng)器型，而是清朝較為流行仿植物、動物的造型。這件器物堪稱是“古”與“今”的結合。

 結語：

在時尚的變化中，“復古”的浪潮不斷出現(xiàn)，仿古與創(chuàng)新回環(huán)往復、交織共存。當然，這里說的復古不是單純地回歸到過去的某個狀態(tài)，而是將過去的元素融入當下，或對過往的事物進行新的詮釋。

格奧爾格·齊美爾（Georg Simmel）關于時尚的觀點或許可以成為復古風尚的有力注解。齊美爾認為，時尚就像所有的現(xiàn)象一樣，有保存能量的傾向，它要以相對最經(jīng)濟的方法盡可能完全地達到目標（即變化）。正是因為這個原因，時尚不斷地回到舊的形式，以至于時尚的發(fā)展過程被比作循環(huán)往復的周期性過程。一旦較早的時尚已從記憶中被抹去了部分內(nèi)容，那么為什么不能允許它重新受到人們的喜愛，重新獲得構成時尚本質的差異性魅力？

今天，“復古”仍然風行。漢服的熱潮、文創(chuàng)產(chǎn)品的井噴……傳統(tǒng)文化元素被創(chuàng)意性地組合、詮釋、設計，當代人重新審視與定義古代的元素，以現(xiàn)今的審美取向進行取舍、修改，甚至“發(fā)明”。