八大山人《題清源寺》

向彬 高雨嘉

書法審美大體上可以分為三個層面：第一是書法“形”的審美層面;第二是書法“意”的審美層面;第三是書法“氣”的審美層面。這三個層面的審美境界是遞進式的，其審美層次是逐漸提升的。

書法“形”的審美層面是最基本的，也是最為直觀的，屬于書法審美的“物質(zhì)”層面，“意”與“氣”這兩個層面屬于書法審美的“精神”層面。但一部分人欣賞書法作品僅以形好看與否作為書法審美的標準，這不免過于淺薄。書法作品的呈現(xiàn)方式是形態(tài)，但書法的審美不能僅僅停留在觀形的“物質(zhì)”層面，更需要提升到“會意”和“品氣”的“精神層面”。

書法藝術(shù)的“形”主要包括點畫線條、字形結(jié)構(gòu)、章法布局等方面，這是書法作品最為核心的內(nèi)容，也是書法審美第一層次的主要對象。但對于一件完整的書法作品而言，書法的“形”同時也包括作品創(chuàng)作時的材料與形式應用，甚至還可以包括裝裱樣式與展示效果等方面，所有這些能直觀感受的“形”是書法審美最為基本的“物質(zhì)層面”，也是書法“意”“氣”等精神層面的依附“載體”。

王僧虔在《筆意贊》中提出：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！蓖跎挠^點意在強調(diào)書法作品最重要的就是體現(xiàn)書法家的精神氣質(zhì)，即“神采”，點畫形質(zhì)不是最核心的。一部分普通大眾在欣賞書法作品時只關(guān)注基本的字形和作品的樣式，而忽略了書法的人文精神，他們往往青睞于關(guān)注作品的外在形式，“裝飾性”極強的作品時常受到他們的追捧，對做舊、拼接、染色等形式表現(xiàn)出高度認可。但藝術(shù)不僅僅是點畫形質(zhì)和外在的表現(xiàn)，更多的則是人文精神的傳遞。筆者認為倘若書法藝術(shù)純粹追求形式，而忽略其最本質(zhì)的東西，則會降低書法藝術(shù)的高度而使之變得淺薄。

書法作品中“會意”和“品氣”的層面是書法審美中更高的層面，這其中包含著書家的靈感與情緒，更包含了書家的精神氣質(zhì)，這需要書家的人生閱歷、學識修養(yǎng)、精神品格、審美情趣與精神格局的綜合體現(xiàn)，這是書家的內(nèi)在氣質(zhì)，需要用一生來慢慢沉淀。

比如弘一法師，他的書法作品并無所謂的“色彩絢爛”，卻是他一生所悟、所修的真實寫照。他一生修行，造詣極高，且注重“內(nèi)修”，提倡人格的外化之美。他的技法如涓涓細流，不露痕跡，確是書寫內(nèi)心，樸實而有力量，故而書作空靈簡遠、平淡圓融。

再如八大山人的書法作品，他的作品中透著韻致靈秀，中鋒行筆中參以側(cè)勢，字勢開闊卻透著向內(nèi)的姿態(tài)，提按頓挫很是平和。他的草書作品《題清源寺》，筆畫無明顯的輕重變化，也無刻意的干濕濃淡，通篇作品透著平和自然之美，有超越法度、呈現(xiàn)自在的狀態(tài)之意，即是創(chuàng)作者遵循內(nèi)心，秉承自由態(tài)度，展示出不摻雜修飾的自由境界。

再如徐渭的書法作品，他的作品“形”也許不是普通大眾所認知的“好看”，但大寫意花鳥和書法都有其個人色彩，風格明顯，識別性很強，他的佯狂中透著對前朝“法”的沖破，出乎己而不由于人。他的書法作品融入了他的人生經(jīng)歷和個人性情，作品中展現(xiàn)的“狂”“野”亦是他內(nèi)心自大傲慢、艱難痛苦的外化，這也形成了他個人的藝術(shù)符號和表達，給人以震撼。

欣賞這類書法作品時，簡單停留在“形”的層面顯然是不夠的，感受書法藝術(shù)的魅力，需要我們透過作品的“形”去了解書家的“人”。