由上海市科學(xué)技術(shù)協(xié)會(huì)指導(dǎo)，上海市建筑學(xué)會(huì)主辦的“我愛(ài)上海，建筑可閱讀——?dú)v史·人文·美學(xué)·技術(shù)”系列線上直播活動(dòng)第六期在學(xué)會(huì)直播平臺(tái)“ASSC建筑頻道Arch channel”、學(xué)會(huì)視頻號(hào)、上海市科學(xué)技術(shù)協(xié)會(huì)視頻號(hào)同步直播，受到了廣大市民和業(yè)界同仁的廣泛關(guān)注和熱烈反響。

向右滑動(dòng)查看嘉賓簡(jiǎn)介

2022年6月3日，著名鋼琴藝術(shù)家孔祥東先生出席“我愛(ài)上海，建筑可閱讀——?dú)v史·人文·美學(xué)·技術(shù)”線上直播，發(fā)表了題為《無(wú)形的建筑——音樂(lè)》的演講，為觀眾們呈現(xiàn)了一場(chǎng)建筑與音樂(lè)跨界融合的視聽(tīng)盛宴，生動(dòng)地詮釋了“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑，建筑是凝固的音樂(lè)”。

無(wú)形的建筑——音樂(lè)

孔祥東在演講伊始談到：“音樂(lè)是抽象的，而抽象的藝術(shù)恰恰需要通過(guò)對(duì)具象藝術(shù)的認(rèn)知、喜愛(ài)、了解乃至擁抱來(lái)豐富我們的想象力，在我以往對(duì)各國(guó)建筑的游歷和對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作實(shí)踐和練習(xí)積累中發(fā)現(xiàn)，建筑與音樂(lè)的相互交融無(wú)處不在?！?隨后，他通過(guò)一段由中國(guó)古代樂(lè)器“筑”演奏的樂(lè)曲切入，引出了建筑起源與音樂(lè)之間千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

在中國(guó)，建筑的“筑”最早是一種帶漢族的樂(lè)器，形似琴，有5弦、13弦，弦下有柱。

《漢書(shū)高帝紀(jì)》中記載：“狀如琴而大頭安弦，以竹吉之，故名曰筑”。

（擊筑高歌）筑，以竹曲五弦之樂(lè)也

——《說(shuō)文》

古建筑結(jié)構(gòu)與古樂(lè)器部件在形態(tài)上也存在著異曲同工之處：古箏琴碼是聲音的橋梁，是支撐琴弦并且把琴弦震動(dòng)傳到面板的重要部件，而中國(guó)傳統(tǒng)建筑中的斗拱是重力的橋梁，將屋頂?shù)膲毫鲗?dǎo)到柱子上。

樂(lè)器中的建筑

在演講的第一部分，孔祥東圍繞“樂(lè)器中的建筑”展開(kāi)探討。他分享了新西蘭攝影師、大提琴家查爾斯·布魯克斯（Charles Brooks）一組關(guān)于樂(lè)器的攝影作品，該組影像以專業(yè)的鏡頭與技術(shù)，窺視樂(lè)器的內(nèi)部，細(xì)膩地呈現(xiàn)出隱藏在樂(lè)器內(nèi)部結(jié)構(gòu)中的震撼的空間感，如同巨大的音樂(lè)廳或當(dāng)代建筑，“建筑”就這樣凝固在了音樂(lè)中。

老子《道德經(jīng)》所言：“有形之物往往需要借助無(wú)形的中空才能發(fā)揮作用”，樂(lè)器通過(guò)中空釋放音樂(lè)，而建筑留出空間，安置生活。

建筑中的音樂(lè)

建筑中的音樂(lè)可以是什么模樣？美國(guó)佛羅里達(dá)州Hard Rock電吉他酒店是極具音樂(lè)意象的建筑杰作之一。這把巨型吉他共36層樓，高約150米，中間甚至還有六根琴弦，建筑前后兩面造型都與實(shí)際的吉他為模版，“琴身”以透明的反射性藍(lán)綠色玻璃幕墻包裹，是全球第一座按照真實(shí)吉他比例建造出來(lái)的吉他建筑，亦將搖滾樂(lè)永恒澎湃的力量和精神融入進(jìn)了建筑設(shè)計(jì)中。

在愛(ài)爾蘭首都都柏林的利菲河上有一座由西班牙設(shè)計(jì)師圣地亞哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）設(shè)計(jì)建造的塞繆爾·貝克特橋（Samuel Beckett Bridge），也被稱為“豎琴橋”，這座橋融入了愛(ài)爾蘭豎琴的意象，成為了都柏林海上門戶的象征。

在德國(guó)德累斯頓Kunsth of passage藝術(shù)街區(qū)有一座童話造型的奇妙建筑，這座由雕塑家Annette Paul和設(shè)計(jì)師Christoph Rossner、Andre Tempel聯(lián)合打造的彩色建筑，其外墻安裝了許多樂(lè)器形狀的管道，每當(dāng)下雨時(shí)，雨水從各種“喇叭”管道里跳躍奔流而下，“演奏”出動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)。

毫無(wú)疑問(wèn)，管風(fēng)琴是所有樂(lè)器中與建筑聯(lián)系最為緊密的。管風(fēng)琴通常出現(xiàn)在教堂，這一起源于巴洛克時(shí)期的樂(lè)器，有著最為復(fù)雜、龐大的結(jié)構(gòu)。而教堂建筑之所以設(shè)計(jì)穹頂，也是為了能夠盡可能地放大管風(fēng)琴的奏樂(lè)聲和合唱聲，讓幾英里甚至幾十英里以外的人能夠聽(tīng)到，吸引更多的人走進(jìn)教堂。

美國(guó)新澤西大西洋城的博德沃克禮堂管風(fēng)琴，世界上最大的管風(fēng)琴

在大自然當(dāng)中，如何通過(guò)建筑師的智慧和想象力的發(fā)揮，將建筑與自然結(jié)合，通過(guò)大自然的能量場(chǎng)讓建筑發(fā)出美妙的音樂(lè)？

在克羅地亞的海濱小城“扎達(dá)爾”，海岸線上有個(gè)長(zhǎng)達(dá)70米的“海風(fēng)琴（Sea Organ）”，由克羅地亞建筑師尼古拉·巴希奇設(shè)計(jì)。白色石階下暗藏36個(gè)大型風(fēng)琴管，海水拍打和潮汐漲落會(huì)在風(fēng)琴管中自動(dòng)形成氣壓變化，混合了海和風(fēng)的不同伴奏，美妙的樂(lè)聲悠揚(yáng)起伏，隨之產(chǎn)生。它是世界上第一個(gè)由海來(lái)“演奏”的管風(fēng)琴，也是世界上最大的管樂(lè)器。

英國(guó)伯恩利的鳴鈴之樹(shù)：將數(shù)學(xué)、建筑、樂(lè)理、環(huán)境與人完美融合，鋼管由風(fēng)驅(qū)動(dòng)，每一層都與下一層相差15度，當(dāng)風(fēng)通過(guò)不同位置，裝置就會(huì)演奏出不同音效。

藝術(shù)家也曾在自然森林用中用木材構(gòu)建建筑結(jié)構(gòu)，根據(jù)物理現(xiàn)象產(chǎn)生音樂(lè)。

在音樂(lè)創(chuàng)作中如何體現(xiàn)建筑結(jié)構(gòu)？如何讓建筑的概念和構(gòu)造在音樂(lè)這一抽象藝術(shù)中體現(xiàn)出來(lái)？實(shí)際上，每一個(gè)音樂(lè)作品，小到鋼琴小品，大到交響樂(lè)，都有建筑結(jié)構(gòu)的影子，比如我們常常說(shuō)的曲式，奏鳴曲式的呈現(xiàn)部、發(fā)展部、再現(xiàn)部，回旋曲式、變奏曲式等就如同建筑當(dāng)中的主體結(jié)構(gòu)、附體結(jié)構(gòu)。鋼琴教學(xué)中也融入了許多建筑的概念，例如初學(xué)者就被教導(dǎo)彈琴的手要像穹頂一樣，這就與建筑支撐點(diǎn)的概念有著相通之處。

音樂(lè)旋律的高低起伏、回旋婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏的舒緩、緊促；旋律進(jìn)行的跳進(jìn)、上行、下行、休止、切分、附點(diǎn)以及各種連音斷音的運(yùn)用；調(diào)式的不同、和聲、聲部的排列和連結(jié)都可以體現(xiàn)出音樂(lè)的地域風(fēng)格、民族風(fēng)格、時(shí)代特色、色彩意義、作品風(fēng)格等；音樂(lè)能表現(xiàn)空間意義上的宏偉、壯美、華麗、和精巧，也能表現(xiàn)明亮、暗柔、飄逸、灑脫的色彩效果。

建筑的造型、布局、材料表現(xiàn)出雄偉氣派、落落大方、幽靜雅致?？梢詼?zhǔn)確判斷民居、酒店、教堂、圖書(shū)館、巴洛克風(fēng)格、現(xiàn)代風(fēng)格等；建筑布局的方、圓、孤之行，各類立體結(jié)構(gòu)、朝向、樓層、庭院、小溪、小徑之遠(yuǎn)近高低、錯(cuò)落有致都與音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、織體相吻合。

集音樂(lè)家與建筑師雙重身份于一身的伊阿尼斯·澤納吉斯的Metastaseis曲譜和飛利浦館。其建筑的線條感就很有音樂(lè)中波段，高潮、低潮的顯著的特征。

孔祥東通過(guò)肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲作品53號(hào)》的音頻，分析了其音樂(lè)中的結(jié)構(gòu)感。他認(rèn)為，最好的音樂(lè)是拿耳朵“看”的，而最好的建筑是拿眼睛“聽(tīng)”的。建筑很多的美感來(lái)自于對(duì)抽象思維、抽象認(rèn)知的具體呈現(xiàn)。最美的音樂(lè)離不開(kāi)有構(gòu)造、有思維邏輯的激情，它不僅是一種情緒的宣泄和表達(dá)，更是沉思深邃的結(jié)晶。

他展示了日本建筑師制作的可視化音樂(lè)：用三個(gè)色塊代表三個(gè)聲部，在建筑模型里演繹卡農(nóng)，惟妙惟肖地呈現(xiàn)出“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑”。用具體的建筑的類型和思維構(gòu)造的解析來(lái)重新審視音樂(lè)，聯(lián)系音樂(lè)、展現(xiàn)音樂(lè)，有別樣的風(fēng)采和風(fēng)貌。

音樂(lè)和建筑的結(jié)合

音樂(lè)、建筑，一個(gè)動(dòng)、一個(gè)靜；一個(gè)無(wú)形，一個(gè)有形；一個(gè)是聲音的、時(shí)間的藝術(shù)，一個(gè)是空間的、視覺(jué)的藝術(shù)。走進(jìn)一座音樂(lè)廳，聆聽(tīng)一段音樂(lè)、品味一棟建筑，將切身感受到建筑和音樂(lè)碰撞在一起而產(chǎn)生的人類文明的火花。

首先展示是捷克奧斯特拉瓦音樂(lè)廳，擁有1300個(gè)座位，被設(shè)計(jì)為“一個(gè)完美的聲學(xué)樂(lè)器”。該設(shè)計(jì)通過(guò)將主廳靠近建筑后部的現(xiàn)有公園來(lái)屏蔽城市交通噪音，而長(zhǎng)廊上的新入口可以上升至現(xiàn)有中心的頂部。新舊之間戲劇性的對(duì)比為這座城市創(chuàng)造了一個(gè)文化地標(biāo)。

山谷音樂(lè)廳位于河北承德，建筑如同一塊來(lái)自遠(yuǎn)古的巨石，降落在可以遠(yuǎn)眺長(zhǎng)城的山谷。建筑師希望這座音樂(lè)廳可以成為一處庇護(hù)所，建立人與自然的深層連接。在這里，人們能感知到陽(yáng)光、雨雪和四季的變化，或者聽(tīng)到平常忽略掉的鳥(niǎo)叫蟲(chóng)鳴。

俄羅斯葉卡捷琳堡市的音樂(lè)廳由一個(gè)平滑連續(xù)的空間組成，根據(jù)音樂(lè)聲和波浪的特性進(jìn)行排列。舞臺(tái)背景是透明的玻璃，模糊了內(nèi)部和外部之間的界限，可以把整個(gè)城市的自然風(fēng)光映射在音樂(lè)廳當(dāng)中，人們?cè)谛蕾p音樂(lè)時(shí)，也將和整座城市產(chǎn)生聯(lián)結(jié)。

格魯吉亞音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)大膽而有新意，整體造型是一個(gè)管道，結(jié)合了展覽中心和音樂(lè)廳兩大功能。

近年來(lái)國(guó)內(nèi)的音樂(lè)廳建設(shè)蓬勃發(fā)展，哈爾濱音樂(lè)廳無(wú)論是環(huán)境的營(yíng)造還是內(nèi)部構(gòu)造都十分卓越。

德國(guó)慕尼黑巴伐利亞的布萊巴赫音樂(lè)廳，外觀低調(diào)，但走近內(nèi)部卻別有一番天地，內(nèi)部聲效設(shè)計(jì)、舞臺(tái)、觀眾席的設(shè)計(jì)無(wú)處不體現(xiàn)著用心。

上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳是目前上海聲場(chǎng)最好的音樂(lè)場(chǎng)所之一，這座由世界級(jí)大師設(shè)計(jì)、歷時(shí)四年時(shí)間建造的音樂(lè)廳，是國(guó)內(nèi)第一座建在彈簧上的“全浮建筑”，通過(guò)專業(yè)的聲學(xué)規(guī)劃和劇場(chǎng)設(shè)計(jì)，藝術(shù)家們的舞臺(tái)表現(xiàn)與音樂(lè)廳的絕妙音效融為一體，使聽(tīng)眾得以在設(shè)計(jì)精巧的環(huán)繞劇場(chǎng)中，全身心投入音樂(lè)聲場(chǎng)，獲得“沉浸式”感官體驗(yàn)。

建于1930年的上海音樂(lè)廳，孔祥東曾在這里完成首場(chǎng)個(gè)人鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。在上海音樂(lè)廳上演的“光音的故事”光影秀，運(yùn)用藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的別樣方式帶領(lǐng)市民和游客朋友們穿越時(shí)空，展現(xiàn)了上海的百年文化底蘊(yùn)和無(wú)窮魅力。

“光音的故事”光影秀

孔祥東為直播間的觀眾分享了他在疫情期間即興創(chuàng)作的鋼琴曲《同在》，讓流淌在黑白琴鍵上的溫暖力量，治愈彼此的心靈。

在演講的最后，他用一首與神農(nóng)架遠(yuǎn)山兒童村的孩子們?cè)坪献鞯摹端募镜膯?wèn)候》來(lái)問(wèn)候人間，問(wèn)候彼此，期待美好。