現(xiàn)在談到的“中國當代人物畫”學界把它稱為“新傳統(tǒng)”，這個傳統(tǒng)應該是從上個世紀初由徐悲鴻、蔣兆和等他們那一代的畫家建立的一種方式，圈內(nèi)還有一個俗稱叫“徐蔣體系”，應該說它保留了傳統(tǒng)文人畫筆墨語言的一些意趣和表現(xiàn)方式，同時又借鑒了西方相對比較嚴謹?shù)脑煨头绞?，然后形成了目前我們說的“寫實性水墨人物畫”這么一種傳統(tǒng)，直到今天這種方式應該說是中國主流人物畫的一種形態(tài)。
《惠安女系列》高140cm×寬70cm
現(xiàn)在大量從事人物畫創(chuàng)作的基本都是這種方式，其中文人畫的一些筆墨方式，包括文人畫對境界、對精神形態(tài)上的一種規(guī)范，對今天的人物畫創(chuàng)作都有作用。郭東健和我都是人物畫家，他的畫法和我一樣，都屬于“徐蔣體系”這一根文脈下來的，如果從這個角度來談郭東健，首先我認為他是一個非常優(yōu)秀的畫家，而且是具有學術意義和學術價值的這么一個畫家。
《惠安女系列》高140cm×寬70cm
我們剛才談文脈的一些問題，我認為郭東健突出的特點就是文脈清晰，你在他的畫中可以感覺到中國畫一百年來、甚至是一千年來整個發(fā)展的一個基本脈絡，他有對傳統(tǒng)文人畫一些語言方式包括精神形態(tài)、精神氣質(zhì)的一種研究，包括對文人畫的筆墨語言都有長期的研摩過程，這就是文脈。
《惠安女系列》高140cm×寬70cm
這其中主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面是中國傳統(tǒng)文人畫文脈上的一種聯(lián)系，另一方面就是郭東健這種扎實的造型能力，我感覺不僅僅是中國式的、也包括學習了西方比較嚴謹?shù)脑煨头绞健o論他的文脈從哪里來，我想起碼可以說郭東健的繪畫整體體現(xiàn)出他對傳統(tǒng)有著扎實的、深入的研究，無論是中國傳統(tǒng)還是西方傳統(tǒng)，所以他有非常厚實的積累，這和他早期的那種院校的系統(tǒng)訓練和日后長期對傳統(tǒng)的堅持研摩有著直接的關系。這是第一點：文脈很清晰，傳統(tǒng)功底很扎實。
《琴雅得古趣》高136cm×寬68cm
第二點我認為郭東健不僅于此，他的繪畫還有一點很突出的氣象，就是他有很典型的個人面貌，這一點不是所有畫家都能夠達到的，很多畫家可能一輩子永遠在古人堆里打轉(zhuǎn)，永遠是亦步亦趨跟在古人后邊走。
我認為一個成熟的藝術家，僅僅是能夠接觸一些傳統(tǒng)的東西，沒有個性化的創(chuàng)造是遠遠不夠的。說郭東健是一個具有學術價值、又是一個成熟的藝術家，就是說他并不是躺在古人堆里，他懂得如何結合傳統(tǒng)的語言方式和當代人的這種非常鮮活的生活體驗，來尋找到一種很好的對接方式，而且建立了自己一種具有個性化的藝術語言方式。我覺得這是郭東健作品非常重要的一個價值體現(xiàn)，他的畫和傳統(tǒng)文人畫肯定是不一樣的，和我們所說的“徐蔣體系”的大量前輩的畫也是不一樣的，和他周邊的畫友橫向?qū)Ρ龋渤尸F(xiàn)出很個性的一種語言方式。我認為這個就體現(xiàn)了他的學術價值和當代現(xiàn)實文化意義的一個重要方面。
《清風出袖》高140cm×寬70cm
同時郭東健又有著自己很成熟的一套語言體系，這種語言體系既和文人畫的筆墨意趣有關，同時又和西方的繪畫理念有關。他的繪畫在我看來氣勢很大，我覺得他的畫沒有任何的包袱，畫得很輕松，只要對我有用的視覺元素他都可以把它作用于繪畫，而且糅合得非常的完備，又非常的自然。談到郭東健的繪畫第三點就是他的作品有著非常突出的地域特色，堅持突出的地域特色也突顯了一個畫家的社會責任感。
《心跡隨緣》高68cm×寬68cm
《山意纏綿》高68cm×寬68cm
郭東健生活在福建，又是福建省畫院的執(zhí)行院長，是福建美術界的一個領導、學術領頭人。這種突出的地域特色就是他對這塊土地的熱愛和他長期深入生活、觀察生活、熱愛生活的一種重要體現(xiàn)。他畫過大量的惠安女作品，惠安女是福建特色非常鮮明的一個題材，我認為惠安女不僅僅是在服飾上和別人不一樣，也不僅僅是這個服飾很漂亮、很入畫，除了形式上的入畫以外，我感受到更多的是惠安女的勤勞、堅韌和善良，這些精神性的東西融和在一個藝術家身上產(chǎn)生的作用是非常大的。
《詩心自在》高68cm×寬68cm
《近水識魚趣》高68cm×寬68cm
古人有句話叫“畫如其人”，假如沒有美好的心靈，沒有宏大的精神氣魄，這個繪畫表現(xiàn)在筆墨上就會萎縮，我從來不相信精神萎縮的人能畫出精神很強壯的繪畫來。所以說郭東健能長期地堅持深入生活，而且畫了大量的惠安女題材的創(chuàng)作，這不僅僅體現(xiàn)出作品的一種生活氣息和民風民俗狀態(tài)，同時體現(xiàn)出他善良美好的一種品質(zhì)，這種品質(zhì)一定是在長期的生活實踐中磨礪出來的、滋養(yǎng)出來的。所以我認為他的畫有非常鮮活和突出的地域特色，其中還有非常鮮活的當代特點，這種當代特點和透出的精神氣象包括語言方式都不是傳統(tǒng)的、古人的，從這個角度講，郭東健是一個具有強烈文化使命感的畫家，是一位具有學術價值、又具有學術啟示意義的畫家。
代表作賞析
《陳嘉庚在延安》高240cm×寬250cm 獲建軍85周年全國美展優(yōu)秀獎，中國美術館收藏
《陳嘉庚在集美》高201cm×寬181cm 入選第十二屆全國美展
以上兩幅郭東健的作品同是“嘉庚題材”，同是2米方陣，兩幅作品有異曲同工之妙。
形式上，前者主人翁陳嘉庚居中偏左，身邊人物以白為主，從而反襯突出陳嘉庚，周圍人物賦彩又與居中的陳嘉庚呼應，加上天邊一隅的寶塔、窟洞，整體融合了陳嘉庚在延安與軍民團聚祥和的氣氛。
后者形式感更具特色，更有魅力，郭東健大膽以黑灰團塊布陣，白色團塊以類似等腰三角形居前、居中，安排少年稚童群體；灰色團塊像意大利高跟鞋造型，居后延伸至右側(cè)，錯落鋪陳中青年學子，雜以少數(shù)稚童；居左的黑色團塊，近似小小的直角三角形，主人翁陳嘉庚及三兩教師、四五學子活顯其中。整幅作品白中有黑，灰中含白，人物形態(tài)各異，栩栩如生，年階穿插，呼應得宜；團塊大小，犬牙交錯，其形如霧里看花，忽隱忽現(xiàn)，團塊分量以黑白灰1：2：3推出，從而寓意陳嘉庚鐘情故土，崇文重教，老中青少學子薪火相傳，層出不窮。
兩幅陳嘉庚主題性創(chuàng)作，都具有強烈的藝術魅力和鮮明的時代特征。郭東健以歷史想象為憑借的再創(chuàng)造，讓歷史記憶中隱去的“過去”重新鮮活起來，進入我們的記憶，無疑更積極更明晰地影響我們的當下生活。
作品欣賞
《八雅之一 · 琴》高33cm×寬33cm
《八雅之一 · 棋》高33cm×寬33cm
《八雅之一 · 書》高33cm×寬33cm
《八雅之一 · 畫》高33cm×寬33cm
《靜品無塵》扇面
《兒時戲夢》扇面
《翠入童心》扇面
《樂在其中》扇面
畫家簡介
郭東健，1956年生，祖籍山東，1982年本科畢業(yè)于福建師范大學美術系?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國畫學會理事，民盟中央美術院副院長，國家一級美術師，福建省畫院名譽院長，福建省美術家協(xié)會顧問，福建省人物畫藝委會常務副主任，福建省民盟書畫學會會長，福建師范大學美術學院、福建工程學院、華僑大學美術學院客座教授，福建省藝術系列高級職稱專家組評委，福建省政協(xié)海云墨會副會長。
六件作品先后入選第七屆、第八屆、第十一屆、第十二屆全國美展。其他十余件作品參加國家級美術大展，獲選參加“當代國畫優(yōu)秀作品福建10家晉京展”等全國權威部門主辦的提名展。曾榮獲第七屆全國美展銅獎、紀念辛亥革命100周年全國美展優(yōu)秀獎、慶祝建軍85周年全國美展優(yōu)秀獎，以及福建省委、福建省人民政府“百花文藝獎”二等獎、榮譽獎等獎項。國畫《陳嘉庚在延安》被中國美術館收藏。
出版發(fā)行《當代國畫名家作品郭東健》《郭東健人物畫集》等十五部個人專集。
