對于清代的館閣體，當代很多名家嗤之以鼻，認為是沒有藝術性，轉而追求大眾看不懂的所謂“高雅”藝術！

過于高雅的藝術，往往會變得小眾，甚至是曲高和寡，只能孤芳自賞，難以為繼！

而雅俗共賞的藝術受眾是最多的，真正高明的藝術家，往往會融俗于雅、以雅化俗，啟功老先生，就是這樣難得的大書法家！

啟功的書法，其實也是取法于明清時期的館閣體，尤其是清代大書法家梁詩正！

梁詩正，估計很多人都知道，他是雍正年間的探花，也是乾隆的“文字秘書”，《三希堂法帖》的主編！

梁詩正的書法，可以用“清秀俊美”來形容，集漢字的實用性和觀賞性為一體，連啟功先生都贊不絕口：300多年，行書的天花板！

相對于現(xiàn)代人的書法，梁詩正的行書宛如夏夜一縷清風，給人帶來賞心悅目之感，平淡老熟勝于崢嶸燦爛，字字精湛而無一絲敗筆！

歷史能做到如此精湛，只有趙孟、董其昌二人，所以梁詩正又被乾隆譽為“我朝趙子昂”！

以他的《駱賓王帝京篇》為例，有濃濃的書卷氣，可以說以文人之學養(yǎng)、文人之筆墨，讓“雅”與“俗”有機融通，開創(chuàng)出雅俗相融，雅俗共賞藝術審美的最高境界，成為300多年的行書天花板！

而能做到這種“雅俗共賞”的境界，非有幾十年的功力而不及，那些說梁詩正書法是“俗書”的人，可能正如趙孟所言：俗子朝學執(zhí)筆，夕已自夸！

是眼光不夠，也或是羨慕嫉妒，才會罵梁詩正寫的是“俗書”！