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摘 要 中國繪畫歷來被稱為線條的藝術(shù)，沒骨用筆一直被認為是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，但不容忽視的是，與骨法用筆相異的沒骨法向來都是夾在工筆與寫意之間，雖然艱難卻一直向前發(fā)展著。所以，在當(dāng)代傳統(tǒng)繪畫面臨種種危機的時候，沒骨法更是容易被人忽視。如何在當(dāng)代保留并創(chuàng)新沒骨法，這是我們進一步發(fā)展與提高和要解決的問題。 關(guān)鍵詞 沒骨法 比較 感悟 惲壽平（1633―1690年），初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，江蘇武進人（今江蘇常州市郊），清代著名畫家。惲壽平早年向伯父惲向?qū)W畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，并上溯董源、巨然。中年以后轉(zhuǎn)為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)造“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法。特點是以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調(diào)、韻味。其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。他又善詩文和書法，詩被譽為“毗陵六逸之冠”。書法主要學(xué)褚遂良，被稱為“惲體”。 他的畫作不僅出眾，風(fēng)格獨具，而兼工詩書，題句清麗流暢，詩格脫俗超逸，為“昆陵六逸”之冠。晚年作品最為精彩，筆墨簡率蒼勁，近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。他強調(diào)人品與畫品的關(guān)系，要求畫家“出入風(fēng)雨，卷舒蒼翠”，然后“走向造化于筆端”的藝術(shù)境界。他同時也強調(diào)畫家主觀情思對繪畫形像的溶鑄。由于惲壽平一洗前習(xí)，獨辟蹊徑、別開生面，因而四海之內(nèi)爭學(xué)南田畫風(fēng)，蜚聲畫壇并開創(chuàng)了“常州畫派”。 一、惲壽平“沒骨畫”的藝術(shù)特色 惲壽平繼承了前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，重視寫生，作品基本上都從寫生中得來，富有生機。清初王時敏評價其畫“真別開生面，令人眼目一新”。同時對色彩亦有相當(dāng)精辟的論述：“俗人皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐篝重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄，三折肱知為良醫(yī)，畫道亦如是矣。”[1]由此可見他對色彩的獨到，用心之處，和沒骨畫技法的高超程度，非同一般，真是令人耳目一新。 ?。ㄒ唬翂燮健皼]骨畫”的設(shè)色風(fēng)格 惲壽平的“沒骨畫”由于受宋元以來文人畫大家的藝術(shù)觀念和審美情趣的影響，追求均以“設(shè)色古淡，不為濃麗，而色韻自足”為目的。其作品以色調(diào)淡雅、清麗冷艷、秀潤明艷，潔凈淡雅中蘊含著一種淡淡的哀愁情調(diào)，再濃艷的花卉，也透著清逸韻味。 如他的作品花卉卷之一《菊花》，是他沒骨菊花代表作品。畫面中菊花先用色染，再用白勾勒，使花朵精致清晰，最后以胭脂、草綠等色暈染，冷艷奪目，菊葉用花青、藤黃、赭石和墨加調(diào)，表現(xiàn)菊葉的深淺冷暖以及正反老嫩盛敗鮮枯之態(tài)十分得當(dāng)。整幅作品給人一種秀雅之中含有凜然的韻致，表達出此花之精神，體現(xiàn)了惲壽平所說的“士氣”、“逸氣”，同時也表現(xiàn)了文人的清高孤傲之氣息。這幅作品初看有點俗氣，仔細觀看可以發(fā)現(xiàn)它的根基仍非常雅致，雖缺少淡逸之趣，和他的“古澹明潔 ”的思想有距離，但它盡精微而無刻畫之痕，明麗而有雋遠之趣映然紙上。 惲壽平筆下的沒骨色彩豐富，卻透出雅致清新的氣息，也沒有因色彩的絢麗而顯得浮躁，流露出一種無以言表的心靈之”靜”美。歸根結(jié)蒂，這些都與畫家本人的經(jīng)歷、氣質(zhì)、品格以及個人理想融入有關(guān)，這也是他獨特的藝術(shù)語言表現(xiàn)形式。 （二）惲壽平“沒骨花卉”的設(shè)色技法 惲壽平的“沒骨花卉”寫生技法，可以從水、色、墨、筆等四個要點上來把握。首先是水，古人說：“得筆法易，得墨法難，得墨法易，得水法難?！盵2]對沒骨花卉而言用水則更為重要，正是因為水的得當(dāng)而使色彩鮮活、豐富靈動。其次為色，色彩在中國畫的表現(xiàn)語言之中與墨相比往往處于一種從屬的地位，文人畫即有“水墨為上”的觀念。而沒骨花卉必然是以色為主導(dǎo)的表現(xiàn)語言，亦可說“以色為上”，也可以說“用色如用墨”，惲壽平用色的高妙之處就在于把色的處理若水墨之高雅，若水墨之雋逸，若筆墨之虛靈。好像讓人聞到了自然的氣息與花香。 清人方薰在《山靜居畫論》曰：“惲氏點花，點后復(fù)加以：粉筆帶脂，染筆足之，點染同用，前人未傳此法，是其獨造。如菊花、鳳仙、山茶諸花，脂丹皆以瓣頭染入，亦與世人畫法異。其枝葉雖寫意，亦多以淺色作地，深色讓主筋?！彼倪@種技法全從寫生中仔細觀察自然物像而來，在畫法上也是輕松點寫，不像兩宋花卉描繪上三礬九染的窮工盡精，而是顯得筆法秀逸，設(shè)色明凈，格調(diào)清雅，刻畫入微，更為高妙雋遠。 上海博物館所藏的南田《花卉冊頁》，有碧桃、秋海棠等十種花卉都是粉筆帶脂的畫法。這種畫法是先用筆調(diào)粉，再以粉筆蘸脂，一筆點下去，自然有紅白深淺之變化，神化之跡，無筆可尋，自然天趣。例如《秋海棠圖》，枝桿的表現(xiàn)水嫩潤澤，海棠花花朵用“粉筆帶脂” 表現(xiàn)手法，描繪出陽光下花瓣呈現(xiàn)出的半透明狀 態(tài)，輕靈而優(yōu)雅。另一幅《碧桃圖》，此圖整幅色調(diào)清雅，葉片以汁綠為主，顏色清處其淡如水幾近透明，水與色的運用恰到好處，花瓣形象生動，用筆灑脫，花瓣極薄，幾乎令人感覺不到的白粉，淡雅之至，極好地體現(xiàn)了惲壽平運用色彩的能力，反映出他畫風(fēng)成熟后的風(fēng)格。正如他自己所云：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”，[3]真當(dāng)是攝情之作，無可厚非。 惲壽平在前人的基礎(chǔ)上，創(chuàng)立“沒骨花卉”是真正的開宗立派，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)出他在藝術(shù)上的遠見卓識和巨大的勇氣。對后世繪畫藝術(shù)具有深遠影響。 參考文獻： [1]潘耀昌編著《中國歷代繪畫理論評注》，湖北美術(shù)出版社2009年. [2]郭廉夫《花鳥畫史話》江蘇美術(shù)出版社，2001年. [3]馬斐《惲壽平繪畫藝術(shù)研究》河南大學(xué)，1988年. 轉(zhuǎn)載注明來源:https://www./1/view-6430232.htm 
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