葉紀(jì)鴻是一位生于香港、長于臺北、現(xiàn)定居廣州的畫家。

這三個地處熱帶、四季風(fēng)物明艷的城市，在畫家人生中占據(jù)有重要的分量。巧合的是，它們無不枕河面海，攜著波光碎影的靈動，璀璨奪目。

有時，人生如一江滔滔流水，在多年的奔走沉淀后，進(jìn)入自己的航道，綿延而自成風(fēng)景。于畫家而言，時機(jī)成熟，則可執(zhí)筆鋪紙，將心中風(fēng)景悉數(shù)傾瀉。

看葉紀(jì)鴻作品的第一眼，我們常常為其用色的純粹與亮麗所吸引。再者，細(xì)膩與深邃是其作品質(zhì)感的特點(diǎn)。在游覽許多勝地美景、記下無數(shù)瞬間的夕照河流、月色樹光后，他將自然的美、內(nèi)心的情緒與奇瑰的想象相結(jié)合，創(chuàng)造出一組組內(nèi)涵深刻、情感真切的風(fēng)景意象。

葉紀(jì)鴻是詩人般的畫家，其精神是一幅流動的風(fēng)景畫。跟隨他的筆觸，我們能看見一個美好心靈對世界的見解闡釋，有生命輪回的感動、天地人的奇妙互動、歷史與當(dāng)下疊合的深長意蘊(yùn)……

大地的眼睛

90×60 cm

油畫布面

日照青山生紫煙

90×60 cm

丙烯布面

漠北的月夜

60×50 cm

丙烯布面

對 話

DIALOGUE

Q = 廣州國際藝術(shù)博覽會

A = 葉紀(jì)鴻

Q1: 談一談您與繪畫藝術(shù)的初遇？您對藝術(shù)的愛好是否受到誰的影響？您最欣賞藝術(shù)史上哪位藝術(shù)家的作品？

A：我從小就喜歡畫畫寫字，還記得10歲時對著鏡子畫自畫像，作品被老師拿去表揚(yáng)發(fā)表。

從初中開始，我搭巴士通勤讀書，像擁有翅膀一般在整個大臺北游走。我常常流連于臺北的博物館和藝術(shù)館，臺北也常常舉辦很多國際和當(dāng)代美術(shù)展，而在10歲之前，我主要接觸傳統(tǒng)國畫（我當(dāng)時特別喜歡郎世寧的八駿圖）。

中學(xué)以后，我的審美角度開始受到文藝復(fù)興三大家、梵高、高更、透納、莫奈、克里姆特、達(dá)利、畢加索、米羅等畫家的影響，他們的畫冊都是高中或大學(xué)同學(xué)間彼此借閱的搶手貨。雖然臺北擁有美術(shù)系的大學(xué)只有師大和文化兩所，但是大學(xué)里都有很多學(xué)校贊助的藝術(shù)社團(tuán)，比如音樂社、美術(shù)社、攝影社、文學(xué)社等，偶爾可以邀請到余光中、蔣勛，甚至玩攝影的大神郎靜山到校演講舉辦座談會。當(dāng)時我們還流行自創(chuàng)民歌，像蔡琴就是其中的佼佼者，應(yīng)該說，整個臺北的文化藝術(shù)氛圍相當(dāng)多元濃厚、浪漫自由。

羽化蝶舞

90×70 cm

油畫布面

我在讀大學(xué)的時候，畫過一幅作品叫《羽化蝶舞》，這是受到超現(xiàn)實(shí)主義畫派大師達(dá)利的影響。當(dāng)時我接觸過倡導(dǎo)新寫實(shí)主義的謝孝德老師，他創(chuàng)作了一幅充滿爭議的作品《禮物》，畫面中以一個女子的大腿做主題，腿上綁著一條紅絲巾，充滿了“禮物”的隱喻，以及對官場、人性、不成文規(guī)定的影射，這一下引起很大爭議與轟動。我認(rèn)為謝孝德是一個批判型的藝術(shù)家，藝術(shù)手法上是寫實(shí)的，表達(dá)含義上是現(xiàn)實(shí)批判的。與現(xiàn)在秉持超寫實(shí)主義、力求精細(xì)到一根頭發(fā)絲的藝術(shù)家相比，是完全不同的創(chuàng)作角度。我認(rèn)為，謝孝德式的新寫實(shí)創(chuàng)作，到如今也是不過時的。

不斷的展覽、藝術(shù)界的觀念激蕩，使得我們即使不是科班美術(shù)生，也可以因浸染于那樣的環(huán)境下，創(chuàng)作出類似這樣的超現(xiàn)實(shí)主義作品。后來，學(xué)校注意到我的創(chuàng)作，為我辦了一場個展，這是比較難得的。

月上榕梢頭

60×40 cm

丙烯布面

Q2：您在2016年重拾畫筆，心中有怎樣的感受？在一開始轉(zhuǎn)換為藝術(shù)家身份的時候，您當(dāng)時最想創(chuàng)作的主題是什么？

A：能重新拿起畫筆，我深感這是難得與奢侈的。 我認(rèn)為，要做一個“具備獨(dú)立思維的藝術(shù)家”的基本要求先是成為“觀察者”，應(yīng)有足夠的客觀高度與深度，才能走出千人一畫的“樣板復(fù)制”窠臼，并賦予作品獨(dú)特的表現(xiàn)力。

我之前喜歡收藏，家里常掛有自己收藏的畫。有一段時間，我大學(xué)的參展作品《羽化蝶舞》也一直掛在家中客廳，那幾年里，它構(gòu)成了我們家庭聚會的背景，變成一種時代的記錄，成為“小眾”共同記憶中的一部分。在我2016年試著重拿畫筆時，我突然發(fā)現(xiàn)可以回到大學(xué)時代！我想到在廣州的家里，除了為紀(jì)念家父而掛上他的書法作品外，也應(yīng)該有一幅我自己的作品（而且，能與父親的作品并列展示，意味著一種傳承），好讓來訪的親友留影紀(jì)念，形成我們的共同記憶。

有了這個想法，那么，完成一幅富有感情、具有個人辨識度的作品，便成為我再次創(chuàng)作的主要動力之一了。

芬蘭島的戰(zhàn)爭印痕

90×60 cm

丙烯布面

Q3：您是想回到大學(xué)的創(chuàng)作狀態(tài)嗎？

A：不，應(yīng)該說，是我突然地發(fā)現(xiàn)，我能夠重新去“擁有”，像我們這種經(jīng)歷過幾十年歲月的人，自然要往上去跨越了。一方面，我重拾畫筆，另方面，創(chuàng)作時要以當(dāng)下為基礎(chǔ)，接收與反映這四十年來環(huán)境變遷的訊息。

大航海時代的印痕

50×40 cm

丙烯布面

Q4：具體來說，您重拾畫筆之初創(chuàng)作了哪一幅畫？

A：我畫了一幅自畫像，它源自一次我在埃及的旅游經(jīng)歷，當(dāng)時，我的母親剛剛亡身。我游蕩在尼羅河畔，心里泛起許多情緒。自畫像中的我頭上戴著花（我想到了歐陽修，宋人愛戴花），坐在古老的帆船內(nèi)航行于尼羅河，這象征著一種死亡，一種思念。我想把這些感覺捕捉下來，而畫筆，正能夠?qū)⑽覀兯季S深處的意緒挖掘與表達(dá)出來。

尼羅河的東方行者

50×50 cm

油畫布面

2017年

Q5：在您的風(fēng)景油畫中，我個人特別喜歡《漠河的金色水草》，尤其它呈現(xiàn)的流動筆觸，請談一談這幅作品的創(chuàng)作過程？

A：這幅畫創(chuàng)作于黑龍江省漠河縣，我在那里看到了我所見過的最長的水草，徐志摩《再別康橋》中描述水草的柔曼，而漠河溪流的水草更長，帶有北地的粗獷和壯碩，同時還有夕陽下的柔美，兩者交集形成獨(dú)特的風(fēng)格。

這幅畫中還著重表現(xiàn)水流的急促動感，我們這一代可以運(yùn)用攝影作為輔助手段，當(dāng)場把美景以不同的角度定格下來，帶回畫室整理。對我而言在創(chuàng)作過程中能夠獲得一種“臨在感”，我能從照片里再現(xiàn)彼時的陽光、水流聲、拂面的清風(fēng)，并將這種感受帶進(jìn)畫作。

說到筆觸，確實(shí)有些我的獨(dú)創(chuàng)，一般人偏愛傳統(tǒng)的軟筆，我更喜歡用刷子式的筆觸，但又比刀筆細(xì)膩，這種細(xì)膩能折疊進(jìn)去一些微妙的感情。

漠河的金色水草

60×80 cm

丙烯布面

Q6：您是不太屬于那類用理性去雕琢畫面的畫家，更慣于追隨心情，挖掘自己的情緒來表達(dá)？

A：是，我不用“復(fù)制”的方法來創(chuàng)作。我的精神是一幅風(fēng)景畫，我畫出來的與原來的風(fēng)景一定存在出入，這種出入體現(xiàn)于（捕捉）瞬間變幻的光影。我會把傳承自19世紀(jì)的印象派構(gòu)圖方式打通，將瞬時的場景擠壓一片，在二維的畫面中保留現(xiàn)實(shí)三維的感受。在色彩上，我偏愛妍麗，尋求將現(xiàn)實(shí)之眼所看到的平凡的色彩，轉(zhuǎn)化為我畫布上它所應(yīng)有的最美好與鮮艷的那一刻。

鎏金時光

60×50 cm

丙烯布面

Q7：您的作品中有著“閃閃發(fā)光”的城市風(fēng)景，令人望而心生燦爛，談一談您創(chuàng)作這一系列作品時的想法？您希望觀者接收到什么情感內(nèi)容？

A：您說的是“珠江的廣州風(fēng)華系列”！

廣州是我熱愛的城市，我幸運(yùn)地住在星海音樂廳的江南對面。映照在我的客廳、書房、臥室內(nèi)的珠江，無論日夜都構(gòu)成一幅流動的畫面。

客觀世界有陰晴圓缺，機(jī)遇和心情也有起伏。在廣州，我?guī)缀趺刻於紩刂吷⒉?，或一早騎單車越過海心橋，再騎上琶洲大橋，到對岸江北過廣州大橋，騎夠20公里再結(jié)束，對廣州，對珠江，我是長期多角度地“讀你千遍也不厭倦”，20年來，拍了許多照片，寫了許多博客記錄心情。

某年7月，我同幾個畫友冒著暑熱，去了一趟安徽績溪，在古村住了10天，現(xiàn)場寫生六幅作品。回到廣州后，我猛然覺得那些風(fēng)景變成寫生基地后，過于“千人一畫”了。我應(yīng)該為我鐘愛的城市，畫些我捕捉到的她的風(fēng)華，我體會到的感動，這才不枉為當(dāng)代廣州人。

所以，這個系列，我還會繼續(xù)，并將擴(kuò)大到廣州每一個令我心有所感的生活坐標(biāo)點(diǎn)！

日出東方的廣州

120×60 cm

Q8：除了描繪城市風(fēng)景的寫實(shí)類作品，還注意到您的另一類比較富于想象力的、超現(xiàn)實(shí)的、如同夢境的作品，構(gòu)思它們的靈感來源于哪里？“生命與夢想”是這類作品所要表達(dá)的哲思關(guān)鍵字嗎？

A：我這類作品中出現(xiàn)較多的元素來源一個天鵝家族，它們棲居南沙鏡湖軒，我也住在那里。這個天鵝家族是我和其他居民們分外關(guān)注和討論的對象，它們破殼，長大，飛走遠(yuǎn)去，這引起我對生命輪回的強(qiáng)烈意識。此外，我的作品中還有白馬、蝴蝶、胚胎、蠶蛹，從少女到母親的女子、象征死亡的牛骨頭等，還有讓我震撼的日出東方金色海洋，這些都給我難以言表的觸動。

當(dāng)年達(dá)利總喜歡用家鄉(xiāng)巴塞羅那的郊區(qū)海邊作為背景，構(gòu)筑他內(nèi)心與夢中的世界，呈現(xiàn)為一種“超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格”，其中也表達(dá)著對西班牙內(nèi)戰(zhàn)的憂慮。我也喜歡用零丁洋、虎門大橋、廣州老炮臺遺址等具備豐富歷史現(xiàn)場感的場景入畫，借歷史與人文的因素增強(qiáng)時空交錯之感。

跳舞的云

50×60 cm

丙烯布面

Q9：您平時的創(chuàng)作狀態(tài)是怎么樣的？

A：實(shí)際創(chuàng)作的過程非常輕松愉快，但前期的構(gòu)思蠻辛苦的，往往需要耗費(fèi)兩倍于作畫的時間，尤其是我的這些超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的作品，除了靈感，還要選取合適的元素組合，考慮實(shí)際的光影效果，如何呈現(xiàn)似夢似真的感覺，等等。我現(xiàn)在眼睛不是太好，但不喜歡用CG，所以往往要用A4紙畫好多張草稿，或從幾百幅甚至上千幅旅游攝影（含手機(jī)）中抓出一些主軸，調(diào)整視角、光影色彩和飽和度。

等構(gòu)思完成了，接下來在畫布上畫畫其實(shí)是最容易的時候，是一個完全專注、純粹享受的過程，充滿可以逐步完成一幅作品的喜悅感。

連南黑山稻穗之美

80×60 cm

丙烯布面

Q10：了解到您也是一位收藏家，能否談一談您的收藏故事？

A：我的收藏以中國字畫為主（包括于右任、吳冠中、潘天壽的書畫）。90年代初兩岸往來頻繁，我常和幾位朋友從臺北飛北京榮寶齋，或飛上海與程十發(fā)老師相聚，聊天，買畫。記得有一次，朋友介紹我?guī)鈪R券去天津畫院拜訪霍春陽老師求畫，帥氣儒雅的霍老師熱情地拿出一疊畫稿讓我挑，我仔細(xì)地挑了半天，終于挑出一張我喜歡的作品，霍老師卻舍不得了，他紅著臉對我說，這是要參展的最好作品，希望我換另一張。我當(dāng)時蠻高興的，這說明我品評畫作的眼光還不錯，這有助于我的收藏。

然而，多年來顛沛流離，要保管好藏品，其實(shí)蠻頭痛的，漸漸地我覺得要放下才行。

記得1998年，我到臺北故宮博物院看宋徽宗的穠芳詩稿真跡，心里抱怨乾隆的“御覽之印”蓋的位置太過分了。同時，我突然想到之前在明十三陵也嘲笑過乾隆大帝寫的“修復(fù)碑文”，我意識到自己存在自大的心理。實(shí)際上，這些歷史和藝術(shù)品本屬于全體人類，我有幸近距離欣賞它們，更應(yīng)該把精力放在同它們相逢時產(chǎn)生的臨在感上，認(rèn)真欣賞、把玩，才可以讓永恒的藝術(shù)填充我的有限的生命。所以，我現(xiàn)在更推崇“臨在感收藏”，就是盡可能多看真跡精品，用精神的獲得感取代實(shí)質(zhì)的收藏。

卡羅角的山海戀

100×80 cm

丙烯布面

Q11: 最后一個問題，繪畫之余，您有什么興趣愛好嗎？

A：學(xué)會在生活中做一個安靜的觀察家，為美好鼓掌。各地旅游，參觀博物館了解當(dāng)?shù)氐臍v史，保持上網(wǎng)沖浪、讀書的習(xí)慣。多參加戶外運(yùn)動，過去我喜歡在麓湖租船玩手劃船，現(xiàn)在常去廣州南沙劃皮劃艇。

對我而言，享受各種興趣有助于生活的平衡，藝術(shù)創(chuàng)作仍然只是生活的一部分，可喜的是，目前覺得壓抑了多年的創(chuàng)作欲望，終于可以爆發(fā)出來了，非常享受這種可以用當(dāng)下最多時間，恣意繪畫的感覺。

向日葵的藍(lán)天

40×40 cm

簡 介

PROFILE

葉紀(jì)鴻（驕陽正藍(lán)）

出生于香港，臺北長大

1977年，參展臺北國父紀(jì)念館畫展

1978年，在臺北舉辦個人繪畫作品展

2021年，參加廣州油畫學(xué)術(shù)雙年展

2021年，參加26屆廣州國際藝術(shù)博覽會