受新冠疫情的影響，博物館、美術(shù)館等藝術(shù)空間均受到影響，紛紛暫停開放。在此期間，各大博物館開啟“云展覽”服務(wù)，以滿足游客觀展需求。當(dāng)大量的線上展覽涌入到我們面前時，它可以不再局限于建筑空間的表達，線上展覽以全新的方式探索虛擬藝術(shù)的無線可能。

線上平臺的展覽形式，是基于互聯(lián)網(wǎng)、云計算、大數(shù)據(jù)、移動互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、社交社區(qū)、展覽產(chǎn)業(yè)鏈實體構(gòu)建數(shù)字信息集成展示空間，形成全面三維的新展覽和服務(wù)模式，也是對實體展覽模式的有效補充。它可以說是新冠特殊時期產(chǎn)生的新事物，也可以說是產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必然趨勢。

今年,被譽為“世界藝博會之冠”的巴塞爾藝術(shù)展中國香港展原計劃3月開展,因香港疫情持續(xù)的影響,宣布延期至 2022年 5月28日及5月29日在香港舉行。

展會將以線上+線下的形式呈現(xiàn),通過網(wǎng)上展廳、現(xiàn)場直播、虛擬導(dǎo)覽等方式,來同步于香港會議展覽中心(HKCEC)舉行的實體展會內(nèi)容及公眾導(dǎo)賞活動。

巴塞爾藝術(shù)博覽會是公認(rèn)的當(dāng)今世界上最高水平的藝術(shù)博覽會,將藝術(shù)作品展示放到線上,采用線上+線下雙軌并行進行藝術(shù)展覽展示,這已經(jīng)不是巴塞爾藝術(shù)博覽會第一次這樣做了。早在2020年疫情大暴發(fā)之初,巴塞爾藝術(shù)博覽會就已經(jīng)開始嘗試使用這種策略了。

2020年3月,巴塞爾藝術(shù)展首屆香港線上展在開展期間便吸引了25萬人瀏覽,取得了不錯的展示成果。此后,巴塞爾藝術(shù)展組織方繼續(xù)加強網(wǎng)上展廳的布局與投入,線上展廳成為巴塞爾藝術(shù)展主辦方在疫情這個充滿挑戰(zhàn)的時期支持畫廊展示的一種方式。

對于一些參展的畫廊機構(gòu)來說,線上平臺為其提供了接觸更多更廣泛觀眾的機會,在商業(yè)上可以提供更多的可能性,也讓觀眾享受到了線上沉浸式逛藝術(shù)展所帶來的全新體驗。

形式多樣、精心設(shè)計的線上藝術(shù)展覽為疫情期間宅家人群提供了近距離觀賞藝術(shù)的良好途徑,喜歡藝術(shù)的人們足不出戶,便通過手機、PC端等進行“云看展”,將藝術(shù)之美盡收眼底。

然而,由于過去藝術(shù)展覽緊密依附于實體空間,一些藝術(shù)展或展覽機構(gòu)在采用線上展覽的形式進行藝術(shù)品展示時,照搬線下展覽模式,在線上展示過程中存在著這樣或那樣的問題。

線上展覽作為疫情常態(tài)化的一種新趨勢，也并不是全無弊端。

線上展覽，可以用來查閱，可以對作品局部進行細(xì)致的分析，同時可以起到很好的傳播作用。但是，真正地欣賞藝術(shù)品，對于一些專業(yè)人士來講，當(dāng)然是到了現(xiàn)場才更加有效。

常見的問題有:線上藝術(shù)展示空間以靜態(tài)網(wǎng)頁展示模式出現(xiàn);部分三維虛擬線上展廳內(nèi),虛擬空間的體驗感較差,觀眾難以感受展覽的魅力;立體展品被壓縮為平面圖片排列,展廳內(nèi)傳達的作品信息非常有限,展品展示效果大打折扣。

目前線上展廳的靜態(tài)空間確實容易令觀眾感到無聊，甚至無所適從，而且美術(shù)欣賞是需要一定門檻的，相較于故宮或一些熱門博物館而言，大多數(shù)美術(shù)作品的“國民度”沒有那么高。在內(nèi)容設(shè)置上，如果增加導(dǎo)覽功能，比如吉祥物或AI機器人引導(dǎo)觀眾觀看，進行講解，可能體驗感會更好。

目前線上展廳大多采用復(fù)制或模擬實體美術(shù)館空間的形式，如果實體美術(shù)館的路線比較復(fù)雜，線上通過觸屏或鼠標(biāo)點擊尋找路線，也會容易迷路。

據(jù)了解大多數(shù)美術(shù)館的線上展廳采取外包形式完成，目前主要分為普通全景和三維全景兩種，普通全景需要根據(jù)箭頭指示亦步亦趨地進入各個展廳瀏覽，“比較費勁”；三維全景除了保持普通全景的清晰和流暢度之外，可以通過觸屏“想去哪里點哪里”，靈活度提高了不少。

兩種造價也相差不少，拿1000平方米展覽空間來說，普通全景需要約1萬至2萬元，三維全景約3萬至5萬元。資金上的問題也一定程度上限制了線上展覽的升級和發(fā)展。

隨著世界各地博物館、美術(shù)館、世界文化遺產(chǎn)(遺址)等多數(shù)都暫時關(guān)閉了，但與此同時推出了網(wǎng)絡(luò)展示等線上服務(wù)。表面上，這些虛擬博物館、線上美術(shù)館以及藝術(shù)資源門戶網(wǎng)站貌似近期才火熱起來，其實它們并非什么新鮮事物，它們不過是迎著互聯(lián)網(wǎng)深度發(fā)展這一契機趁勢而為、應(yīng)運而生的。

值得一提的是，即便沒有此次新冠病毒肺炎疫情的發(fā)生，這種在線博物館展示、分享活動也越來越受到人們的關(guān)注與看重。一些大機構(gòu)也已準(zhǔn)備好了利用互聯(lián)網(wǎng)、以在線展覽等方式為人們提供越來越豐富、足不出戶便可即時訪問、瀏覽散落在全球各地的藝術(shù)佳作的機會。

諸如谷歌藝術(shù)文化之旅、谷歌在線項目“災(zāi)難邊緣的遺產(chǎn)”、凡爾賽宮VR：凡爾賽是你的、與MOMA一起畫畫等等。不難發(fā)現(xiàn)，“藝術(shù)未來在云端”已是無可爭辯的事實和潮流。

毫無疑問，眼下互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展浪潮可謂遍及全球、如火如荼。隨著互聯(lián)網(wǎng)的深度發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)業(yè)已滲透到人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷妫貏e對人的思想觀念產(chǎn)生前所未有的巨大影響。換句話說，互聯(lián)網(wǎng)思維對當(dāng)下人們的影響更是越來越直接、越來越強烈。

當(dāng)前疫情背景下各地博物館、美術(shù)館等紛紛推出云展覽、云展示等線上活動，看似急疫情防控之所需，而事實上并非一時的權(quán)宜之計。不可否認(rèn)的是，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與人類文明發(fā)展至21世紀(jì)，互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用及普及，“互聯(lián)網(wǎng)+”早已顛覆了傳統(tǒng)，成為一種不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，

因而著眼于人類文明更長遠(yuǎn)之未來，“在線展覽”不失為一種為了更好地再現(xiàn)藝術(shù)之未來借勢而為的必然途徑。

就藝術(shù)推廣及實踐來說，云展覽、云展示等在線服務(wù)提供了全新的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，這種把展示活動從實體空間里移步至虛擬的“云空間”、從線下拓展到線上，不僅豐富、拓寬了藝術(shù)展示的平臺以及可能的空間和范圍，讓藝術(shù)品（尤以那些難得一見，備受空間、館藏條件限制的藝術(shù)珍品）突破傳統(tǒng)思維的限制，可以在更大、更寬的時空范圍內(nèi)得以傳播開來。

更為關(guān)鍵的是，這些在線平臺及門戶網(wǎng)站的展示與分享模式，不僅帶給人們一種觸“屏”可及的、煥然一新的觀覽體驗。

更讓人們體驗到那種前所未有的新奇感和“身臨其境”的“在場感”，尤其對疫情當(dāng)下、無法實現(xiàn)現(xiàn)場參觀的人們來說，這種有別于傳統(tǒng)的在線體驗方式同樣激動人心、同樣讓人怦然心動。

而從藝術(shù)傳播層面來看，待此次疫情過后，對藝術(shù)珍品的這種線上展示及平臺分享的方式不僅不會消失，著眼人類文明未來的發(fā)展，更應(yīng)得到進一步地加強和拓展。

作為全人類共享的藝術(shù)珍品，按理說應(yīng)該讓每一位地球人都有機會欣賞到，然而受各自條件及其他客觀原因的限制，并不是每個人都有足夠的時間、精力、機會和經(jīng)濟能力到世界各地去實地參觀各類博物館、美術(shù)館以及世界文化遺產(chǎn)等。

因此這種網(wǎng)上展示顯得尤為重要、尤為難得。更進一步地說，讓世界上更多的人借助互聯(lián)網(wǎng)這種新興媒介，足不出戶就可以即時瀏覽到線上的來自世界各地博物館、美術(shù)館以及世界文化遺址館藏的藝術(shù)珍品，這是基于“互聯(lián)網(wǎng)+”經(jīng)濟型分享模式帶給世人的便利性、即時性和共享性。

值得一提的是，隨著數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化及智能化進程的不斷加速，數(shù)字博物館、數(shù)字美術(shù)館等也是立足更長遠(yuǎn)的人類文明的傳播與交流，更好地保存及交流分享屬于整個人類共有的文明之果。而現(xiàn)代文明發(fā)展至今，很多關(guān)鍵時刻，思維的轉(zhuǎn)變比付諸實際行動更富有積極意義。

傳統(tǒng)意義上，既要“讀萬卷書”，也要“行萬里路”。然而如今大行其道的電子閱讀早已蓋過紙質(zhì)閱讀而成為主流，因而“行萬里路”同樣不必事必躬行。

隨著信息技術(shù)的更新?lián)Q代及日益普及，云展覽的未來必將會有更加高漲的點擊量和關(guān)注度——改變思維，藝術(shù)共享之未來可期可待。