陳薪名

藝術簡介

陳薪名；1981年生于吉林市，2004年畢業(yè)于北華大學美術學院，中國美術家協(xié)會會員，吉林省美術家協(xié)會會員，吉林市美術家協(xié)會理事，吉林市青年美術家協(xié)會理事，吉林市畫院特聘畫家，吉林省民盟書畫院畫家，吉林市民盟書畫院畫家，《中國書畫》書畫院特聘畫家，李可染畫院青年畫院畫家。

銀光點染兆年豐 180×180cm 紙本設色 2019年

抱薪畫壇 德建名立

——陳薪名寫意花鳥畫芻議

多年前，一個喜歡書畫的老朋友喬遷新居，讓我參謀家里掛點什么。他拿出一套花鳥六條屏，典型王雪濤風格的小寫意花鳥，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣，窮款署名“薪名”。朋友說，這是吉林市一位青年畫家，很勤奮，也很有才氣。后來在吉林市的各類展覽中不斷見到他的作品，再后來，一次活動現(xiàn)場，一位靦腆的年輕人過來和我握手：“王老師，我是陳薪名……”

一、陳薪名畢業(yè)于北華大學美術學院，但他的國畫老師是吉林市已故著名畫家宋辛程先生。宋先生曾是江城畫壇的一位傳奇人物，性格耿直，不入俗流。二十世紀六十年代初，他曾在北京進修，得到過王雪濤、秦仲文等諸先生親授，傳統(tǒng)功力深厚。他曾認真告誡陳薪名，中國繪畫傳統(tǒng)是注重寫意的，如同京劇藝術一樣，不拘于機械地再現(xiàn)對象，更要把握對象的精神氣質，將主體精神寄托于畫筆和筆下之形象，表達出畫家無限的情思，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者，“奪造化而移精神”，借物寄情、緣物寫心，并給予觀賞者藝術美的感受。在臨摹傳統(tǒng)經典的同時，他還對傳統(tǒng)山水畫及書法也有系統(tǒng)的學習，從中汲取營養(yǎng)。多年后，坐在陳薪名狹小的畫室，談起這段經歷，他仍然非常感慨，學習中國畫，這“第一口奶”受益終身。

大北方有雪的午后 240×190cm 紙本設色 2017年

如果說，宋辛程先生讓陳薪名知道了什么是傳統(tǒng)，什么是筆墨，什么是俗雅，那么，他的第二位老師李碩先生則讓他知道了寫生的重要性。比宋辛程先生小27歲的李碩先生同樣是江城畫壇的一位傳奇人物，詩書畫印兼擅，特立獨行藝壇，如今北漂京城有年，小有成就。李碩學畫初期就對寫生情有獨鐘，他告訴陳薪名，筆墨是作品的魂，造型則是作品根。花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現(xiàn)自然界的生命力，體現(xiàn)欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染?；B畫描繪的對象是大自然，因此，走向大自然，感受自然界的生命力，訓練自己的觀察力，對花鳥畫家至關重要。陳薪名從小生活城市，愛上寫生后，他走遍了周邊的山山水水，即使節(jié)假日與妻子回到老家農村，仍然保持著對自然界中一情一景的喜歡，拿著寫生本到處寫寫畫畫，而這些寫生對他后來的創(chuàng)作起到了意想不到的作用……

陳薪名雖然不算科班出身，但兩位老師的正確引導，使他養(yǎng)成的觀察和寫生習慣和不慕時風的品格，對他后來深層次創(chuàng)作影響很大。他也經常對自己的學生強調，有些人對所謂“寫意花鳥畫”有一定的誤解，以為“寫意”者，不必求其形似，只圖練習筆墨，這是把對現(xiàn)實的觀察、提煉、概括與不必研究對象的生活習性和結構特點混為一談，其結果便是把生動、多樣、變化豐富的大自然，不是畫得千篇一律，就是非驢非馬。花鳥畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源于對自然的觀察。

筑夢 240×200cm 紙本設色 2018年

二、眾所周知，花鳥畫是中國畫中三大傳統(tǒng)畫科之一，它的獨立成科早于山水畫，在一千多年前的唐朝便已自成體系。歷經千年演繹，多重積淀，出現(xiàn)了數不勝數的花鳥畫大家。五代之時，便有了“徐黃異體”的分野。后經宋徽宗趙佶的極力推崇，一時間花鳥畫極盛一時，名家輩出，工筆花鳥已臻完備。至于后來的青藤、白陽、林良、呂紀、石濤、八大，亦或是“揚州八怪”，“海派”諸家，各有自家風貌，各有自家所長。或以精微細膩的造形，或以灑脫不羈的筆墨，為后人留下了極其豐厚的全方位層面的文化遺存。

每一位中國畫家都經歷過從臨摹到創(chuàng)作的過程，陳薪名也不例外。他從老師宋辛程先生那里最早學到的就是王雪濤的家法，而李碩強調的寫生也是當年王雪濤先生所倡導的，所以說，陳薪名早期的作品有著明顯王氏的形神風貌。但是，陳薪名的聰明在于他更能上溯王氏淵源，對陳白陽、王夢白、陳師曾直至宋、元、明諸家皆有涉獵，甚至對當代孫其峰等諸多名家也有關注，“管他南宗與北宗，逐一收來筆底融?！?/strong>并且將技法融為己用，形成自己含蓄秀逸、古樸而又灑脫的繪畫風格。

陳薪名進入畫壇之時，正是本世紀初中國書畫創(chuàng)作被火爆市場淹沒的年代。意氣風發(fā)的他也曾背著作品和畫筆，仗劍闖天涯，單騎走四方。他的足跡遍及北京、天津、山東等地，訪名家，聽講座，看展覽。外面的世界很精彩，外面的世界也很無奈。開拓了眼界、增加了閱歷的陳薪名，清晰地看到了自己的不足，悄悄回到了家鄉(xiāng)。

質樸無華野趣濃 240×180cm 紙本設色 2019年

近些年，吉林市的美術創(chuàng)作異?；钴S，也涌現(xiàn)出一批成就斐然的中青年畫家，在這個集體中，陳薪名受到了很大影響，尤其是吉林市畫院院長陳華在一次活動中直言不諱對他講：“美術創(chuàng)作要有地域特色，要有自家面貌。你的花鳥畫作品，要有自己獨特的繪畫符號，讓人一眼就能看出這是北方的，這是吉林的?！?/strong>陳院長的話讓陳薪名茅塞頓開，從此，一道嶄新的大門為他打開了。陳薪名的創(chuàng)作緊緊抓住了“雪”字，創(chuàng)作了一批與雪有關聯(lián)的花鳥畫作品。在作品中，陳薪名善于營造冰天雪地的環(huán)境和與之呼應的孔雀、仙鶴、鴛鴦、魚鷹、喜鵲、雉侶等，使孤寂的天地里充滿生氣。在表現(xiàn)技法上，陳薪名從不討巧，不用各種“特技”，以墨代色，計白當黑。以墨代色呈現(xiàn)出賦色所達不到的藝術效果，具有豐富的表現(xiàn)力，生動地表現(xiàn)特定的情感。如作品《清寒》，以孔雀作為主要繪畫對象，塑造出皚皚白雪中，孔雀高貴優(yōu)雅，不落俗塵，極富魅力的藝術境界，讓人賞心悅目。作品《雪韻》中，作者則注重把握細節(jié)基礎上的神韻，打造一花、一鳥、一乾坤，作品充滿了構圖美、墨色美、氣韻美、意境美。在這一時期的作品也逐漸入選各類大展，引起人們關注，也以獨特的面貌在江城畫壇占有一席之地。

三、縱觀當代花鳥畫創(chuàng)作，存在著工藝化、符號化、制作化等傾向，有些已逐漸偏離了中國畫的寫意精神，導致當代花鳥畫創(chuàng)作走向重形不重意、重制作不重書寫、重畫面效果不重筆墨境界的素描式花鳥畫創(chuàng)作模式。正如潘天壽先生所云：“吾國花鳥畫有近四千年的發(fā)展過程，這是無人可比擬的，它的崇高成就也是無人可比擬的?！袊B畫無論是工筆、沒骨、小寫意還是大寫意畫法，其本質都是寫意的。因此'寫意精神’是中國花鳥畫的本質精神；'寫意’是花鳥畫的本質特征。花鳥畫是最能代表'寫意精神’的畫科”。（潘天壽）

露從今夜白 240×170cm 紙本設色 2018年

近幾年，陳薪名的創(chuàng)作偏重于對家鄉(xiāng)素材的挖掘，通過深入生活，觀察、體驗、聯(lián)想、感思，通過手寫心記的寫生方法去搜尋花鳥畫創(chuàng)作題材，用現(xiàn)代人的審美情趣去發(fā)現(xiàn)、捕捉自然界中所蘊藏著的美，發(fā)現(xiàn)深邃的意境、美好的形象和藝術形式，創(chuàng)作了許多閃耀著鮮活生機的好作品。陳薪名的作品取材在我的老家農村隨處可見，一花一草似乎都很平常，但他卻能在平淡中發(fā)現(xiàn)其中的美感。在作品《鄉(xiāng)雪》中，淡黃的柴草垛上落著清雪，一枝藤蘿傾斜而下，纏繞在籬笆墻上。他用大寫意中破墨技法，化實為虛畫出草垛，然后用墨勾勒出籬笆墻，一只雄雞趴在初雪的地上，享受這難得的寧靜。這樣的情景在我的家鄉(xiāng)隨處可見，但畫家敏銳地發(fā)現(xiàn)了這一幕，而又采取恰當的表現(xiàn)形式轉達給觀者，展現(xiàn)出藝術之美。

在20世紀五、六十年代，一些人對于花鳥畫有過質疑，對作品能否表現(xiàn)社會、是否具有與時俱進的時代功能和社會功能表示懷疑。但實際上，從一些經典作品看來，如徐悲鴻的《醒獅》、齊白石的《祖國萬歲》等，都是非常典型的主題性創(chuàng)作，把花鳥畫具有的寓興手法表現(xiàn)得淋漓盡致。陳薪名的創(chuàng)作也時刻在關注著社會的變革。在作品《沙鳥宿寒汀》中，初雪的松花江畔，無數只赤麻鴨（野鴨）在整齊擺列小憩，“領隊”似乎在給大家傳遞新的信息。整體構圖疏密得當，白雪枯枝突出了野鴨們隊伍，增強了畫面視覺沖擊力。冬天來了，它們還不舍離去，展現(xiàn)了近些年江城吉林環(huán)境治理取得的成就。作品中多種繪畫語匯的融合全然服從于情感的轉達，在不漏痕跡的落墨著色中使觀者強烈地體驗到與之碰撞出無限的情思。這些花鳥畫體現(xiàn)的是人與花鳥、人與自然的關系，其時代精神體現(xiàn)在作者精神情感所寄托的筆墨意象中。陳薪名的實踐再一次告訴我們，只有情感和精神上的深度挖掘才能提高花鳥畫創(chuàng)作的表現(xiàn)力。

不知多少秋聲 240×180cm 紙本設色 2019年

四、不惑之年的陳薪名是一位樸實的青年，不善表達，不愛應酬，推杯換盞煙霧繚繞處見不到他的身影；陳薪名是一位低調的畫家，不喜熱鬧，不事張揚，書畫界風風火火的場面見不到他的身影；陳薪名是一位苦行的藝術殉道者，不慕時尚，不借巧功，踏踏實實走自己的路，畫自己的畫。他不會開車，不抽煙喝酒，不奇裝異服、長發(fā)虬髯，不直播圈粉；他身居斗室，設館授徒，自得其樂。他似乎很滿足自己的生活：有志同道合的的妻子，有藝術細胞濃郁的女兒，有自己鐘愛的繪畫藝術，有自己支配的時間，安貧樂道，悠然自得。他是我見到的唯一一個對市場默然的畫家，從來不像時下許多畫家，總是炫耀又賣了多少畫，掙了多少錢，結識了多少權貴。但他對自己的藝術追求從來不滿足，對花鳥畫的繁榮與創(chuàng)新有著不懈的追求。“我對傳統(tǒng)的崇尚是虔誠的，但我不想重復古人；我對同行的探索是敬重的，但我不去相仿別人；我對自己的追求是嚴格的，那是因為我不會在同一尺度上重復我自己。”這是陳薪名對自己近乎苛刻的要求。

眾所周知，當下中國畫壇的花鳥畫創(chuàng)作遇到了一些瓶頸，如何解決？我覺得就是需要更多摒棄急功近利的浮躁心態(tài)，戒驕戒躁，把目光放長遠，把花鳥畫創(chuàng)作當作畢生的追求，真正的把心靈投入到生活中去，用情感來體會生活、感受生活深度的畫家。

陳薪名就是這樣的畫家！

陳薪名計劃將近期創(chuàng)作結集出版，承蒙信任，囑我寫幾句話。春節(jié)后吉林新冠疫情肆虐，就在封城前一天，我駕車“闖”進吉林市區(qū)，看他的新作，聽他的感受，交流彼此心得，受益頗多。利用疫情防控的間歇，陸陸續(xù)續(xù)寫下以上文字，求教于諸同好。我不是美術圈內人，所說所想只是一個觀眾的感想而已。

2022年3月9日王寶林于三惜草堂

白山黑水故鄉(xiāng)情 180×180cm 紙本設色 2019年

雪意殊濃 180×96cm 紙本設色 2019年

霜晴暖意融 180×96cm 紙本設色 2021年

寒塘棲禽 180×96cm 紙本設色 2018年

暗香雪 45×96cm 紙本設色 2021年

秋色凈 45×96cm 紙本設色 2021年

暑風和 45×96cm 紙本設色 2021年

晚風鳴 96×45cm 紙本設色 2021年

白露為霜 170×70cm 紙本設色 2020年

初雪 130×70cm 紙本設色 2018年

荻花起處江雪白 136×70cm 紙本設色 2021年

獨立寒汀 136×70cm 紙本設色 2019年

豐年 136×70cm 紙本設色 2021年

花蔓宜陽春 136×70cm 紙本設色 2019年

回望百年 170×70cm 紙本設色 2021年

暮雪寒林 170×70cm 紙本設色 2020年

沙鳥宿寒汀 136×70cm 紙本設色 2021年

素練風霜起 136×70cm 紙本設色 2019年

踏雪 136×70cm 紙本設色 2021年

我言秋日勝春朝 136×70cm 紙本設色 2019年

無邊白地雉飛鳴 136×70cm 紙本設色 2021年