▲ 十竹齋畫譜 清彩色套印本

中國傳統(tǒng)木刻雕版印刷技術(shù)始于唐，興于宋，歷經(jīng)元、明、清，迄今有1200多年的歷史，開創(chuàng)了人類復(fù)印技術(shù)之先河，極大地推動了文明的進(jìn)程，是我國古代勞動人民對世界文明的偉大貢獻(xiàn)之一。中國更是套色印刷術(shù)的發(fā)明者，這一技藝讓五彩的世界萬物——山河城郭、花鳥蟲魚、棋琴書畫——留存成影，播布天下。從《周禮·考工記》“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”的禮制視角，到“半江瑟瑟半江紅”的詩句，再到青絲皓首、青面紅顏、酒綠燈紅的諸多慣常用詞，無不呈現(xiàn)出斑斕色彩。

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館正在舉辦的“五色斑斕——中國套色版畫藝術(shù)四百年”展覽，展出始于明萬歷年間迄于2020年，時間跨度超過400年的共計120余種彩色版畫的圖籍、獨立作品。從中可以看到中國傳統(tǒng)印刷技藝之魅力和不同時代的流變，這些珍貴的展品隨著不同時代新的觀念和樣式漸次出現(xiàn)，成為中國美術(shù)史、印刷史、出版史、書籍史發(fā)展過程中彌足珍貴的組成部分，并以其鮮活的生命力觸摸著時代的奔騰脈搏。

故宮博物院研究館員翁連溪介紹，從現(xiàn)存實物來看，早在唐咸通九年（868年），中國就有繪刻精美的木刻版畫作品《金剛般若波羅蜜經(jīng)》扉畫。在此后的歷史長河中，伴隨造紙、制墨技術(shù)的成熟，雕版印刷技術(shù)不斷改進(jìn)；人們在復(fù)制文字和圖像的同時，更追求紙、墨、印三者間完美的融合，從而催生出彩色印刷技術(shù)，并將其應(yīng)用在版畫制作中，使印刷成為一種獨創(chuàng)的藝術(shù)形式，在世界藝壇中大放異彩，為世人所矚目。

▲ 蜀峰雪景 清姑蘇版畫

木版彩色印刷術(shù)按照刷印版數(shù)和技法，主要分為單版多色一次刷印、單版多色多次刷印、多版多色多次套印、饾版多色逐次套印、饾版拱花5種?，F(xiàn)存最早的、有明確紀(jì)年款的彩色刊印實物，為元代至正元年（1341年）中興路資福寺所刊《金剛經(jīng)注》。但這種技術(shù)直到明代萬歷時期才逐漸成熟并被廣泛使用，且由單版多色刷印向多版多色套印轉(zhuǎn)變。每制作一部彩印版畫，需要在出版者的策劃下，集繪工、刻工、印工等多人組成的團隊來合作完成，是一種集體性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作。為了使版畫無限接近繪本，需要所有工匠對原畫作充分理解，刻印間呈現(xiàn)畫家筆意，刷印時領(lǐng)悟色彩變幻。當(dāng)宣紙覆在木刻雕版上，通過擦拭和按壓紙背而形成豐富的彩墨暈染效果，使畫面紋理清晰、色彩濃淡均勻，呈現(xiàn)萬千姿態(tài)，產(chǎn)生超脫原作的清新之感，從而形成了不同于繪畫的傳播方式和藝術(shù)語言，有著專屬的制作技法和審美傳統(tǒng)，在18世紀(jì)世界印刷史上留下了濃重的一筆，對日本浮世繪版畫、歐洲繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了直接而深遠(yuǎn)的影響，是藝術(shù)史上的一座里程碑。

▲ 臘轉(zhuǎn)春回 丁亮先制姑蘇版畫 清乾隆間拱花套色印本

“彩色版畫圖籍在浩如煙海的古代典籍中，猶如滄海一粟，自明代留存至今者，早已是鳳毛麟角。從本次展覽的120余組件彩色版畫的圖籍、獨立作品可以看到，每個時代都有新的觀念和樣式出現(xiàn)，其中很多作品是構(gòu)成中國美術(shù)史、印刷史、出版史發(fā)展環(huán)節(jié)當(dāng)中彌足珍貴的、不可缺失的部分。同時，中國版畫的再創(chuàng)作從未停止，當(dāng)我們把這些文采絢爛、雅趣盎然的圖籍當(dāng)作一種資源來利用時，一定是取之不盡的靈感源泉?！蔽踢B溪表示。

明代《蘿軒變古箋譜》的發(fā)現(xiàn)震驚世人，其技術(shù)的成熟讓人嘆為觀止，傳承綿延400年?！爸袊糯娈嬙诿鞔绕涫峭砻鲿r期出現(xiàn)了一個較大發(fā)展，涌現(xiàn)出許多精美的作品。這些作品體現(xiàn)的不只是當(dāng)時高超的版畫技巧，更體現(xiàn)了當(dāng)時文人在諸多方面的藝術(shù)品位?！敝袊佬g(shù)學(xué)院教授董捷認(rèn)為，版畫風(fēng)格背后的主角還是文人。他把主持書籍和版畫刊刻的人稱為“刻書家”，可能是一個“以本求利”的商業(yè)書坊主，也可能是一位毫無商業(yè)目的，只求保存文化或附庸風(fēng)雅的“私家刻書”者。而在將書籍作為文化商品的刻書者中，亦存在不同的層次與區(qū)隔。作品的性質(zhì)、風(fēng)格、功能，以及促使這些要素產(chǎn)生的原因，都與“刻書家”密不可分。董捷認(rèn)為，套色版畫技藝的出現(xiàn)和繁榮是明代文人、知識分子對于時代的藝術(shù)貢獻(xiàn)。而對于當(dāng)下的版畫藝術(shù)，一方面原汁原味地學(xué)習(xí)、繼承古代心手合一的版畫技藝，一方面創(chuàng)作出與當(dāng)今科技、文化、社會發(fā)展水平相稱的時代版畫藝術(shù)作品，是不可偏廢的兩件事。

1949年新中國成立之后，套色版畫藝術(shù)中的才子佳人、湖山勝概轉(zhuǎn)身為勞動者的生活、如火如荼的新世界所替代，套色版畫在題材上得以極大拓寬。上世紀(jì)90年代以來，先鋒藝術(shù)家們不再拘泥于對套色技術(shù)的推敲與沉迷，巨幅的尺寸、多樣的工具讓藝術(shù)家在表達(dá)自我時更為自由，在展示效果上也更具沖擊力，更為適合今天宏闊的美術(shù)館——不知不覺間套色也從個人私密小空間、親朋間小范圍使用或賞玩的書籍插圖、獨立的藝術(shù)作品，躍身到公共藝術(shù)空間，與其他各種媒材的藝術(shù)同臺相競。

關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今藝術(shù)界很多成果顯著的當(dāng)代藝術(shù)家都是版畫專業(yè)出身或運用版畫的方式進(jìn)行創(chuàng)作。這一現(xiàn)象引人思考：版畫與當(dāng)代藝術(shù)之間到底是一種什么樣的關(guān)系？版畫藝術(shù)背后是否存在一種獨特的版畫思維？對此，北京畫院院長吳洪亮認(rèn)為可以從幾個關(guān)鍵詞——“逆思維”“層思維”“復(fù)數(shù)性”——來進(jìn)行探討。

吳洪亮認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)中很重要的一個特點就是“逆思維”，正與反的博弈，正是當(dāng)今藝術(shù)的生成方式，其趣亦在其中。再有，版畫與油畫、中國畫的創(chuàng)作方式不同，它是間接性的創(chuàng)作。稍微復(fù)雜一些的版畫就需要套版、套色，這在本質(zhì)上其實是一種分層思維。換言之，若干個版的共同作用才能構(gòu)成一件完整的作品。這種系統(tǒng)集成的工作方式廣泛見于現(xiàn)代生活，如一輛汽車的生產(chǎn)需要不同零件的嚴(yán)格組裝，一個設(shè)計方案的誕生需要若干個軟件的配合使用?！皩铀季S”背后潛在的是一種理性思維。每一個版就是一個局部，版畫家從創(chuàng)作之初就要進(jìn)行全盤規(guī)劃，考慮局部與局部的關(guān)系、局部與整體的關(guān)系。印刷過程中還要保持克制、力求精細(xì)，因為一絲一毫的差錯都有可能導(dǎo)致錯版，一著不慎滿盤皆輸。

此外，“復(fù)數(shù)性”更是版畫的本質(zhì)特征之一。版畫的出現(xiàn)以圖像傳播的需求為前提和目的，天然具有便于傳播的“復(fù)數(shù)性”特征，以及媒介的特質(zhì)。而今天，發(fā)達(dá)的媒介甚至主導(dǎo)了時代的方向，版畫思維的價值作為原生動能自然值得再研究。

“簡而言之，版畫思維能夠訓(xùn)練人面對復(fù)雜問題時的理性判斷，增強對于世界變革的敏感度，提升對于技術(shù)與藝術(shù)的雙重把控能力。對于一個藝術(shù)創(chuàng)作者而言，無疑是寶貴的思考與工作習(xí)慣?！眳呛榱琳f。

2022年4月17日《中國文化報》

第3版刊發(fā)特別報道

《套色版畫藝術(shù)的古與今》

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責(zé)編：陳曉悅