初生代大師遠去，傳統(tǒng)戲曲怎么“唱”下去？

skysun000001 2022-01-14

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進入2022年的第一個月，傳統(tǒng)戲曲界已經(jīng)有兩位大師離世：1月6日，昆曲表演藝術(shù)家張繼青于南京去世，享年83歲。1月10日，越劇表演藝術(shù)家、越劇金派創(chuàng)始人金采風于上海與世長辭，享年92歲。

張繼青是有名的“昆曲皇后”。1983年，她憑借《牡丹亭·驚夢·尋夢》和《朱買臣休妻·癡夢》，斬獲第一屆梅花獎榜首，并有了“張三夢”的別號。1986年，張繼青主演的昆曲電影《牡丹亭》上映。湯顯祖表現(xiàn)力和藝術(shù)性拉滿的文字、極富中國古典審美的服化道，與張繼青婉轉(zhuǎn)纏綿的唱腔和細膩傳神的表演相得益彰。值得一提的是，電影止步于《離魂》一折，即杜麗娘憂思成疾，于中秋之夜香消玉殞，而省去了后面的大團圓劇情。這種悲劇化處理極其高明，有獨特的感染力：不僅讓觀眾無限惆悵和遐想，也讓電影的主題不再局限于歌頌愛情和反抗禮教，而上升到對生命與人生的哲思高度。

張繼青

1962年，金采風在徐玉蘭王文娟版的越劇電影《紅樓夢》，扮演王熙鳳一角。她的戲份不多，但華彩婉轉(zhuǎn)的唱腔和鮮活靈動的表演，讓人印象深刻。同年，她主演的越劇電影《碧玉簪》上映，金采風將善良溫柔、堅韌內(nèi)斂的女主李秀英詮釋得淋漓盡致。此外，她還是《盤夫索夫》中性格火爆潑辣的另類閨秀嚴蘭貞?！盎钐m貞，神秀英”，成為經(jīng)典形象。

金采風

有愛好戲曲的網(wǎng)友統(tǒng)計過，在剛剛過去的2021年，已經(jīng)有多位著名戲曲表演藝術(shù)家離開了我們，包括但不限于京劇的杜近芳、黃少華，河北梆子的張惠云，越劇的王文娟，黃梅戲的黃宗毅，豫劇的柳蘭芳等。這些大師離世時多為八九十歲，但人們?nèi)悦獠涣送锵?。一方面，是因為他們留下了太多?jīng)典作品，為戲曲事業(yè)作出了巨大貢獻。另一方面，是對傳統(tǒng)戲曲發(fā)展現(xiàn)狀和未來的關(guān)注，擔心在初生代大師漸漸遠去后，戲曲會在傳承者和接受者兩端都走向衰落。這確實是需要直面的現(xiàn)實問題。

要解答這個問題，我想首先要厘清的是，我們今天怎么理解戲曲的傳承和創(chuàng)新？

一個頗具典型的爭議是，如今一些中生代、新生代表演者的唱腔和表演，與其流派創(chuàng)始人的風格有差異。那么問題來了：傳承者和鼻祖之間，到底該以“像不像”作為標準，還是應該包容個人風格和創(chuàng)新？這種包容的尺度又在哪？

《碧玉簪》中金采風飾李秀英

在戲曲愛好者中，有一部分堅定地認為初生代“一切都是最好的”，后來者只需要照搬宗師們的表演程式即可，不需要有創(chuàng)新和個人特色。有人甚至將戲曲不復往日的輝煌，歸根于傳承者沒有完全掌握宗師們的本領(lǐng)，卻先急于創(chuàng)新。

這種“厚古薄今”的情緒，包含了對初生代藝術(shù)家們極高的肯定——不僅是藝術(shù)成就，更有對其人品、性格等的推崇，但往往忽視了一些客觀規(guī)律。比如，宗師們?nèi)〉谩爸粮咧良儭钡乃囆g(shù)造詣，與其生活境遇有很大關(guān)系。如今的傳承者們不必再為了討生活而學藝，有了更多人生的選擇，這是好事。簡單以初生代的成功之路和藝術(shù)標準來評價中生代乃至新生代“吃不了苦，難怪學不到家”，未免苛責。

梅蘭芳

更重要的是，藝術(shù)傳承本身是需要有個性、有創(chuàng)新的。在這一點上，初生代作出了表率。京劇大師梅蘭芳表演昆曲《牡丹亭》同樣驚艷，黃梅戲大師嚴鳳英把昆曲《思凡》的身段融入了黃梅戲《天仙配》里；越劇經(jīng)典曲目《春香傳》，源自徐玉蘭王文娟在朝鮮慰問志愿軍時聽到的當?shù)貍髡f。30多年前張繼青演出《離魂》時，樂隊就加入了貝斯伴奏。2003年，白先勇制作青春版《牡丹亭》，張繼青擔任藝術(shù)指導，亦可見其對戲曲創(chuàng)新的積極態(tài)度。2013年到2014年，上海越劇院推出新編越劇《甄嬛》，是對熱門電視劇的一次成功創(chuàng)新，讓眾多年輕人贊嘆傳統(tǒng)戲曲的新生命和包容力。這些案例表明，戲曲應該創(chuàng)新，也可以創(chuàng)新。

關(guān)鍵是怎么創(chuàng)新，既不丟失原有戲曲的品格、氣質(zhì)、精神，又“絲滑”地融入時代精神和個人特色。很多人還記得，在2021河南衛(wèi)視春晚的舞臺上，戲曲表演藝術(shù)家與抗疫先進人物代表聯(lián)唱的《白衣執(zhí)甲》，直接用老戲“緊跟時事”，唱出了新的精氣神，狠刷了一波好評。

河南春晚，豫劇表演藝術(shù)家與抗疫先進人物代表聯(lián)唱《白衣執(zhí)甲》，讓很多觀眾熱淚盈眶。

近幾年，還有兩類“創(chuàng)新”容易翻車。一是一些新編戲里，唱詞過于直白，被吐槽為“水詞”“水戲”。二是“炫技式”追求奢華精美的服化道和燈光舞美，比如有一臺《牡丹亭·游園》的表演，明明唱的是“不到園林，怎知春色如許”，舞臺上卻出現(xiàn)了荷花。這就犯了明顯的常識錯誤，“不用心”暴露無遺。

在受眾端，一個重要命題是，如何讓戲曲走下神壇、走向年輕人，讓越來越多的年輕人喜歡上戲曲？

這方面的努力很多，比如有“劇院/戲曲名家進大學校園活動”，很多大學開設(shè)了戲曲鑒賞課，有戲曲愛好者社團、戲曲藝術(shù)節(jié)等。近些年，戲曲常識和鑒賞等內(nèi)容，還下沉到了中小學課本里。這些都是不錯的實踐。不過，考慮到傳統(tǒng)戲曲曲目與今天年輕人生活的時代和社會相去甚遠，推出一批生活性、思想性、藝術(shù)性、趣味性的新創(chuàng)曲目，或許也是拉近戲曲和年輕人距離的必要嘗試。

有意思的是，在年輕人聚集的平臺上，涌現(xiàn)出不少戲曲粉絲。一大批經(jīng)典曲目和影視劇里，不少人在彈幕和評論里寫道：小時候，被爺爺奶奶拉著看戲，不知道好看在哪?，F(xiàn)在卻自己上網(wǎng)看戲，越大才越明白戲曲的美。不少網(wǎng)友坦言，對戲曲的喜好，由一開始的“覺得不好意思”“需要戴著耳機聽”，到了泰然自若地看、主動向他人安利。

1983年張繼青“摘梅”后，演出足跡遍及美國、歐洲和日本。今天的人們大概也很難想象，雅到中國人都“聽不懂”的昆曲，曾經(jīng)驚艷世界。去年10月，我在上海聽了一場上越的《紅樓夢》，座無虛席的觀眾里除了上海阿姨爺叔，同樣有不少外國人。這說明，藝術(shù)的魅力是不分國界的。在強調(diào)文化輸出的今天，如何進一步擦亮戲曲這塊民族文化瑰寶，讓世界感受其光華璀璨，我們應當有這個自信，也要不斷強化其能力。

文字：汪燦

圖片：網(wǎng)絡(luò)

欄目主持人：張永群

責編：張永群

編輯：張雪瑜孫小婷孫岱