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初生代大師遠去,傳統(tǒng)戲曲怎么“唱”下去?

 skysun000001 2022-01-14
進入2022年的第一個月,傳統(tǒng)戲曲界已經(jīng)有兩位大師離世:1月6日,昆曲表演藝術(shù)家張繼青于南京去世,享年83歲。1月10日,越劇表演藝術(shù)家、越劇金派創(chuàng)始人金采風于上海與世長辭,享年92歲。
 
張繼青是有名的“昆曲皇后”。1983年,她憑借《牡丹亭·驚夢·尋夢》和《朱買臣休妻·癡夢》,斬獲第一屆梅花獎榜首,并有了“張三夢”的別號。1986年,張繼青主演的昆曲電影《牡丹亭》上映。湯顯祖表現(xiàn)力和藝術(shù)性拉滿的文字、極富中國古典審美的服化道,與張繼青婉轉(zhuǎn)纏綿的唱腔和細膩傳神的表演相得益彰。值得一提的是,電影止步于《離魂》一折,即杜麗娘憂思成疾,于中秋之夜香消玉殞,而省去了后面的大團圓劇情。這種悲劇化處理極其高明,有獨特的感染力:不僅讓觀眾無限惆悵和遐想,也讓電影的主題不再局限于歌頌愛情和反抗禮教,而上升到對生命與人生的哲思高度。

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張繼青

 
1962年,金采風在徐玉蘭王文娟版的越劇電影《紅樓夢》,扮演王熙鳳一角。她的戲份不多,但華彩婉轉(zhuǎn)的唱腔和鮮活靈動的表演,讓人印象深刻。同年,她主演的越劇電影《碧玉簪》上映,金采風將善良溫柔、堅韌內(nèi)斂的女主李秀英詮釋得淋漓盡致。此外,她還是《盤夫索夫》中性格火爆潑辣的另類閨秀嚴蘭貞?!盎钐m貞,神秀英”,成為經(jīng)典形象。

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金采風
 
有愛好戲曲的網(wǎng)友統(tǒng)計過,在剛剛過去的2021年,已經(jīng)有多位著名戲曲表演藝術(shù)家離開了我們,包括但不限于京劇的杜近芳、黃少華,河北梆子的張惠云,越劇的王文娟,黃梅戲的黃宗毅,豫劇的柳蘭芳等。這些大師離世時多為八九十歲,但人們?nèi)悦獠涣送锵?。一方面,是因為他們留下了太多?jīng)典作品,為戲曲事業(yè)作出了巨大貢獻。另一方面,是對傳統(tǒng)戲曲發(fā)展現(xiàn)狀和未來的關(guān)注,擔心在初生代大師漸漸遠去后,戲曲會在傳承者和接受者兩端都走向衰落。這確實是需要直面的現(xiàn)實問題。
 
要解答這個問題,我想首先要厘清的是,我們今天怎么理解戲曲的傳承和創(chuàng)新?
 
一個頗具典型的爭議是,如今一些中生代、新生代表演者的唱腔和表演,與其流派創(chuàng)始人的風格有差異。那么問題來了:傳承者和鼻祖之間,到底該以“像不像”作為標準,還是應該包容個人風格和創(chuàng)新?這種包容的尺度又在哪?

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《碧玉簪》中金采風飾李秀英
 
在戲曲愛好者中,有一部分堅定地認為初生代“一切都是最好的”,后來者只需要照搬宗師們的表演程式即可,不需要有創(chuàng)新和個人特色。有人甚至將戲曲不復往日的輝煌,歸根于傳承者沒有完全掌握宗師們的本領(lǐng),卻先急于創(chuàng)新。
 
這種“厚古薄今”的情緒,包含了對初生代藝術(shù)家們極高的肯定——不僅是藝術(shù)成就,更有對其人品、性格等的推崇,但往往忽視了一些客觀規(guī)律。比如,宗師們?nèi)〉谩爸粮咧良儭钡乃囆g(shù)造詣,與其生活境遇有很大關(guān)系。如今的傳承者們不必再為了討生活而學藝,有了更多人生的選擇,這是好事。簡單以初生代的成功之路和藝術(shù)標準來評價中生代乃至新生代“吃不了苦,難怪學不到家”,未免苛責。

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梅蘭芳
 
更重要的是,藝術(shù)傳承本身是需要有個性、有創(chuàng)新的。在這一點上,初生代作出了表率。京劇大師梅蘭芳表演昆曲《牡丹亭》同樣驚艷,黃梅戲大師嚴鳳英把昆曲《思凡》的身段融入了黃梅戲《天仙配》里;越劇經(jīng)典曲目《春香傳》,源自徐玉蘭王文娟在朝鮮慰問志愿軍時聽到的當?shù)貍髡f。30多年前張繼青演出《離魂》時,樂隊就加入了貝斯伴奏。2003年,白先勇制作青春版《牡丹亭》,張繼青擔任藝術(shù)指導,亦可見其對戲曲創(chuàng)新的積極態(tài)度。2013年到2014年,上海越劇院推出新編越劇《甄嬛》,是對熱門電視劇的一次成功創(chuàng)新,讓眾多年輕人贊嘆傳統(tǒng)戲曲的新生命和包容力。這些案例表明,戲曲應該創(chuàng)新,也可以創(chuàng)新。
 
關(guān)鍵是怎么創(chuàng)新,既不丟失原有戲曲的品格、氣質(zhì)、精神,又“絲滑”地融入時代精神和個人特色。很多人還記得,在2021河南衛(wèi)視春晚的舞臺上,戲曲表演藝術(shù)家與抗疫先進人物代表聯(lián)唱的《白衣執(zhí)甲》,直接用老戲“緊跟時事”,唱出了新的精氣神,狠刷了一波好評。

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河南春晚,豫劇表演藝術(shù)家與抗疫先進人物代表聯(lián)唱《白衣執(zhí)甲》,讓很多觀眾熱淚盈眶。
 
近幾年,還有兩類“創(chuàng)新”容易翻車。一是一些新編戲里,唱詞過于直白,被吐槽為“水詞”“水戲”。二是“炫技式”追求奢華精美的服化道和燈光舞美,比如有一臺《牡丹亭·游園》的表演,明明唱的是“不到園林,怎知春色如許”,舞臺上卻出現(xiàn)了荷花。這就犯了明顯的常識錯誤,“不用心”暴露無遺。
 
在受眾端,一個重要命題是,如何讓戲曲走下神壇、走向年輕人,讓越來越多的年輕人喜歡上戲曲?
 
這方面的努力很多,比如有“劇院/戲曲名家進大學校園活動”,很多大學開設(shè)了戲曲鑒賞課,有戲曲愛好者社團、戲曲藝術(shù)節(jié)等。近些年,戲曲常識和鑒賞等內(nèi)容,還下沉到了中小學課本里。這些都是不錯的實踐。不過,考慮到傳統(tǒng)戲曲曲目與今天年輕人生活的時代和社會相去甚遠,推出一批生活性、思想性、藝術(shù)性、趣味性的新創(chuàng)曲目,或許也是拉近戲曲和年輕人距離的必要嘗試。

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有意思的是,在年輕人聚集的平臺上,涌現(xiàn)出不少戲曲粉絲。一大批經(jīng)典曲目和影視劇里,不少人在彈幕和評論里寫道:小時候,被爺爺奶奶拉著看戲,不知道好看在哪?,F(xiàn)在卻自己上網(wǎng)看戲,越大才越明白戲曲的美。不少網(wǎng)友坦言,對戲曲的喜好,由一開始的“覺得不好意思”“需要戴著耳機聽”,到了泰然自若地看、主動向他人安利。
 
1983年張繼青“摘梅”后,演出足跡遍及美國、歐洲和日本。今天的人們大概也很難想象,雅到中國人都“聽不懂”的昆曲,曾經(jīng)驚艷世界。去年10月,我在上海聽了一場上越的《紅樓夢》,座無虛席的觀眾里除了上海阿姨爺叔,同樣有不少外國人。這說明,藝術(shù)的魅力是不分國界的。在強調(diào)文化輸出的今天,如何進一步擦亮戲曲這塊民族文化瑰寶,讓世界感受其光華璀璨,我們應當有這個自信,也要不斷強化其能力。


文字:汪燦
圖片:網(wǎng)絡(luò)
欄目主持人:張永群
責編:張永群
編輯:張雪瑜 孫小婷 孫岱

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