林耀，擅長寫意花鳥畫，尤其紫荊花國畫，被譽(yù)為“紫荊水墨畫第一家”。曾任職于廣東汕頭工藝美術(shù)研究所，現(xiàn)為廣東嶺南美術(shù)院畫家，廣東嶺南詩書畫研究院高級研究員，廣州市黃埔區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席。

2007年10月    作品《春風(fēng)情不世·紅紫一般開》入選廣東省美術(shù)作品展。

2009年3月     在汕頭市金平區(qū)政府大堂舉辦《林耀——中國花鳥畫作品展》。

2011年3月     作品《錦繡風(fēng)華》（245×125cm）被汕頭“海留閣博物館”收藏并展示于大堂。

2011年8月       在汕頭市 “陳香閣藝術(shù)中心” 舉辦《盛夏幽香——林耀中國花鳥畫作品展》。

2011年10月     作品《松梅贊》（360×130cm）被汕頭市“東征軍史跡陳列館”收藏并展示于展覽大廳。

2012年5月       參加廣州市白云國際會議中心舉辦的“2012廣州第二屆國際藝術(shù)品交易博覽會”，其中作品《紫荊俏麗出枝頭》獲優(yōu)秀獎。

2012年9月      巨幅作品（365×145cm）《萬紫千紅奏輝煌》被人民日報廣東分社收藏并展示于會議大廳。

2014年11月    在廣州市珠江新城 “明盛藝苑” 舉辦《紫韻幽香——林耀花鳥畫作品展》。 

2015年1月      在東莞市企石鎮(zhèn)文化中心參加《依人游藝——黃埔16人迎春書畫展 》。

2015年10月    在香港文化中心展覽館舉辦《紫荊綻放——畫家林耀筆下的香港景象》。

2015年12月    在廣州市陳樹人紀(jì)念館舉辦《詩竟物華——林耀花鳥畫展》。

2016年7月      在佛山市張槎藝術(shù)中心展館舉辦《花妍果香——林耀花鳥畫展》。

2017年5月      在東莞市企石文化中心展覽館舉辦《春韻——林耀花鳥畫展》。

2017年11月     參加《“云山珠水頌羊城”——廣州市群文美術(shù)書法攝影聯(lián)展》，其中作品《萬紫千紅奏輝煌》榮獲二等獎。

2018年1月        在潮州市文化中心參加《與愛同行——中國書畫名家五人聯(lián)展》

2018年6月        作品《鎮(zhèn)海樓》被高劍父紀(jì)念館收藏。

2018年7月        作品入選《時代·中國——第四屆廣州速寫作品展》。

林耀筆下的紫荊花，總共有三個特點(diǎn)：一是構(gòu)圖飽滿，繁而不亂，哪怕大幅巨作，也能控制得游刃有余；二是注重骨法用筆，濃淡相宜，疏密有致，力求線條蒼勁且富有韌性，我們時?？梢钥吹剿诰€條上鑿出來的那種狠勁；三是溶入西洋技法，設(shè)色大膽，濃艷厚重，帶有強(qiáng)烈的金碧輝煌的現(xiàn)代裝飾味道。他擅長用奇崛拙辣的枯筆拉長線，穿插于各種水乳交融、色彩斑斕的塊面之間，再通過筆端的皴、擦、點(diǎn)、染，將西方平面構(gòu)成中的點(diǎn)、線、面熟練巧妙地運(yùn)用到構(gòu)圖中去。他的畫面永遠(yuǎn)給人呈現(xiàn)出一種旺盛的生命力和蓬勃向上的積極心態(tài)，觀其畫，總有一種洶涌澎湃、痛快淋漓的郁勃之感。

除了擅畫紫荊花之外，荷花和梅花也是林耀不厭其煩經(jīng)常表現(xiàn)的題材，他筆下的荷花注重布局，以氣勢跌宕之態(tài)取勝，有時用大紅胭脂沒骨凃之，有時以墨色鐵線勾勒而為。梅花則畫得倉潤飽滿，色澤亮麗，并且基本都是處于盛放狀態(tài)，與其一貫的濃烈畫風(fēng)可謂一脈相承。至于其他各種藤類花果，如葫蘆、紫藤、木棉、玉蘭、竹子等題材，他照樣可以信手拈來，各成妙趣。盡管近年來林耀在山水創(chuàng)作方面數(shù)量相對較少，但這一類型的佳作依然也頻頻出現(xiàn)。他的山水畫基本上都是現(xiàn)場寫生，取材有別于傳統(tǒng)山水那種專門描繪深山老林的古老模式，而是深入都市，哪怕一座建筑，一架小橋，甚至一間破屋，皆是他所描繪的對象。他的畫既有傳統(tǒng)又有當(dāng)代，比較符合廣大群眾的審美意趣，通過繁雜的層層積墨和大膽用色，使畫面看起來十分拙辣凝重，又營造出一種通透幽深的意境。

林耀是生活中的智者，平時在公眾場合言語不多，不善表現(xiàn)，唯有與摯友一起品茗論道時，才能讓人感受到其清醒和理智。畢竟他的心思只專注于對藝術(shù)的探究，其他瑣事對他而言純屬多余。因此，我們有理由看好林耀的未來！

——李叢《紫韻傳情翰墨香——觀林耀花鳥畫展隨想》

李叢，一個被畫藝耽誤多年的山寨廚師，一個癡迷書籍閱讀的業(yè)余寫手，一個有多年經(jīng)驗(yàn)的兼職雜志編輯，一個沒有受過正規(guī)訓(xùn)練的音樂愛好者，一個熱衷于健身搏擊的忠實(shí)票友，一個操勞奔波的苦逼教書匠，一個編笑話笑死人不償命的段子手，一個熱愛生活、廣結(jié)善緣的文藝自由人。

林耀主攻寫意花鳥國畫，林耀筆下的紫荊花以大寫意的筆法、濃淡相間的墨塊、輕快細(xì)膩的畫風(fēng)，讓生機(jī)勃勃的紫荊花躍然紙上。林耀獨(dú)創(chuàng)的紫荊花大寫意，使他成為當(dāng)今畫壇紫荊水墨畫創(chuàng)作第一家，也成就了他是唯一一位敢于帶著香港市花、登上香港畫壇的內(nèi)陸畫家。香港作家冷夏評價林耀畫的紫荊花：“不僅畫出紫荊花的嬌艷，更重要的是畫出了紫荊花的活力和動感，每一朵紫荊花，每一片花瓣，每一條紋理，都是鮮活的、飛揚(yáng)的，就象是一只只小鳥在搖擺、在跳躍、在飛舞……”

（洪旭東）

林耀津津樂道自己拜師學(xué)藝的經(jīng)歷，有幸親近大家的欣喜之情溢于言表。但是，我從他的畫作中卻能感覺到，大自然才是他最偉大而不朽的老師，正因其師法自然，他的筆下，才能洋溢出如此天真爛漫的喜氣。林耀經(jīng)常深入田間地頭山野村寨寫生，那竹籬邊靜靜綻放的菊花，那老墻角伸出的一枝三角梅，那村頭無拘無束的芭蕉林，抑或是山間石縫中開出的不知名的小花，他都可以“信手拈來”，于是，這些大自然中也許轉(zhuǎn)瞬即逝的美麗，得以在他的筆下延續(xù)灼灼其華的蓬勃，在這里，牡丹與芍藥共榮，秋菊和報春并蒂，她們沒有尊卑貴賤之分，躍然紙上的，是相同的生命的絢爛。

讀畫，內(nèi)行人看的是師承、技法、色彩、墨韻等等，而外行的我在讀林耀花卉畫作時，讀到的是“一花一草總關(guān)情”，與其說他是對國畫、對花卉的熱愛，毋寧說，他是對生活、對生命的熱愛。

（李曉顰）

林先生對紫荊花情有獨(dú)鐘，近年畫起紫荊花來一畫而不可收，畫得不亦樂乎，并且還有不少評論家高度稱贊他是“紫荊水墨畫第一家”。當(dāng)今畫壇，畫紫荊花，林先生是不是最好的，同樣的，我不好說，也不敢說，也由不得我說，但是，我必須要說的是，沒有誰畫的紫荊花，能比林耀先生的水墨紫荊花那樣，令我如此喜愛，如此著迷。林先生的水墨紫荊花，好在哪里，美在哪里呢？我個人的看法是，他畫的紫荊花，不僅畫出紫荊花的嬌艷，更重要的是畫出了紫荊花的活力和動感，每一朵紫荊花，每一片花瓣，每一條紋理，都是鮮活的、飛揚(yáng)的，就象是一只只小鳥在搖擺、在跳躍、在飛舞，這就是紫荊花的靈魂，這就是紫荊花的精氣神。所以，林耀先生肯定是當(dāng)今畫壇畫紫荊花畫得最好的其中一名畫家，這是不容置疑的，當(dāng)之無愧的。

（冷夏）

看林耀牡丹，滿眼生彩，他是不怕多潑彩的，淡濃艷中自見得風(fēng)華。嬌艷時見清麗，繁華處現(xiàn)嫵媚，層次感清晰分明，令人必得于豐富中體會到飽滿的生命的力量。這世界五彩繽紛，姹紫嫣紅開遍，有春天的蓬勃，夏日的風(fēng)華，秋空的明麗，冬雪的純真，這才稱得圓滿。走向靜寂的弘一法師說：“華枝春滿，天心月圓”，這是無憾，于現(xiàn)實(shí)的世界或也未必能夠，所謂“人無百日好，花無千日紅”者也，但這美好的憧憬，藝術(shù)家卻可以借創(chuàng)造而實(shí)現(xiàn)。這濃濃烈烈的牡丹的藝術(shù)的世界，無非如是，給我們一個現(xiàn)世的笑靨，精神的欣愉。因此，我不諱言，自己的喜歡，或者說為林耀所創(chuàng)造的這個藝術(shù)的世界所感染。

林耀本本分分地畫，或中鋒，或側(cè)峰，或逆鋒，點(diǎn)劃、勾勒、涂抹，一絲不茍，習(xí)藝三十多年早練得純熟，卻仍然認(rèn)真，這其實(shí)是一種虔誠，玩忽在他看來，是對自己的不尊重，也是對藝術(shù)的褻瀆。可以見出，他是真心的喜歡，對藝術(shù)投入了全副的身心。一個藝術(shù)者，我們看他主要是他對藝術(shù)的感覺，敏感與細(xì)膩，其實(shí)可以從畫中透出，這已經(jīng)夠了。林耀少年時追隨于老畫家楊思園先生，日日與大自然廝纏在一起，青年時有幸接近過劉昌潮、王蘭若、陳政明諸名家，又復(fù)轉(zhuǎn)益多師，兼融以自家多年的藝術(shù)心得，便于花鳥畫已開辟了一方自己的天地?？梢膊桓易允眩瑤煼ㄗ匀皇冀K是座右銘。這年年初，洛陽牡丹來汕展出，這是極難得的機(jī)會，他天天去，天天看，葉蕊花的姿致，含苞待放、初綻、盛開、枯萎，乃至凋謝的過程，不同角度的觀察、寫生，使他把牡丹都琢磨透了。如今，下筆之初胸有牡丹，風(fēng)華或姿致全在色彩中充分展現(xiàn)。不過，他也并不滿足于僅僅色彩的反映了，偶爾的一次欣賞有“畫界鬼才”之譽(yù)的宋雨桂的作品，使他很受啟迪，便開始了水墨牡丹的藝術(shù)探索，這是對自己的挑戰(zhàn)。一個畫家敢于不斷挑戰(zhàn)自我，卻正是成熟的表現(xiàn)，林耀還很年輕，卻能如是，由此看來，林耀的藝術(shù)當(dāng)不止于此，或會有更可觀的未來也未可知也。

（林偉光）

當(dāng)今，花鳥畫的演變可謂波瀾不驚，從文化鎖定的題材范圍到觸目可及的平凡風(fēng)物，其最富探索意義的語言演變也大都在傳統(tǒng)的基奠上小心謹(jǐn)慎地擴(kuò)充與發(fā)展。

林耀筆下的花鳥畫，依然是幾千年老祖宗們早已畫過的牡丹，荷花，松樹，梅蘭竹菊等等。不同的是，林耀兄借此抒情，托物見志，給花鳥畫藝術(shù)注入了新的時代精神。我況且就叫“精神花鳥”吧。我們細(xì)細(xì)品味他的《盛世風(fēng)華》《春風(fēng)滿庭》《繁花似錦》等等作品，足見其追求的情調(diào)、趣味、意境和品味，這就構(gòu)成了作品內(nèi)在的精神美。

比如說畫荷花，其可謂最易也最難。易者容易入手，難者難得精神。我們從他的《香遠(yuǎn)益清》中可以看到，他以淡彩墨線，勾勒點(diǎn)綴，表現(xiàn)了荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品性。明艷中見拙厚，清新中見精神。從其荷作，我們同樣體會到畫家在靜觀默察中妙悟自然，以求心源與造化的涵融與同一，主題與客觀之神遇而跡化的哲理思變與美學(xué)追求。

我覺得，這就是“精神花鳥”。

（肖映川，原廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席）