追《茶花女》先看清，它的芭蕾舞劇可有兩個版本

Daweb_YN 2022-01-13

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作為小仲馬最重要的作品，小說《茶花女》被不斷改編為各種藝術形式，較為出名的有：1852年的戲劇作品Camille、1853年的威爾第歌劇La Traviata、1973年的好萊塢電影Camille，以及兩版芭蕾——阿什頓的《瑪格麗特與阿爾芒》（Marguerite and Armand）和諾伊梅爾的《茶花女》（The Lady of the Camellias）。

卡拉斯出演歌劇La Traviata（1954）

費雯麗出演舞臺劇Camille（1961）

《瑪格麗特與阿爾芒》

創(chuàng)作于1963年，《瑪格麗特與阿爾芒》是阿什頓專門獻給自己的繆斯女神瑪戈·芳婷的。阿什頓從費雯麗主演的舞臺劇《茶花女》和電影《去年在馬里昂巴德》中首先獲得靈感，然后在聽到李斯特的《B小調鋼琴奏鳴曲》時，立即在腦中形成了舞劇的雛形，順著音樂的律動，舞步也仿佛自然寫就。

對阿什頓來說，這部舞劇除了需要女神芳婷來主演，魯道夫·努里耶夫的加入也是必不可少的——并不僅僅因為這是當時芭蕾舞臺上最炙手可熱的明星組合，而是因為阿什頓將努里耶夫視作是李斯特轉世，熱情四射，引人拜服（《茶花女》的人物原型Alphonsine Plessis也曾與李斯特有一段風流韻事）。

Fonteyn & Nureyev

不到三周時間，這部獨幕舞?。〞r長半小時）就排練完成，1963年3月12日首演時，方婷和努里耶夫共謝幕21次。戲劇大師彼得·布魯克大受感動，盛贊方婷和努里耶夫“為舞劇的每一個瞬間賦予了深度，讓芭蕾這種人工痕跡最重的藝術形式突然變得自然、人性十足” ，評論家也普遍認為這部作品達到了芭蕾藝術戲劇性的新高度。

由于篇幅并不長，《瑪格麗特與阿爾芒》將男女主角的相遇、熱戀、對峙、死亡進行濃縮式呈現，運用大量托舉等雙人舞技巧，加速情緒的變化，將熾烈的愛情毫無保留地獻上。

雖然坊間傳言阿什頓不希望《瑪格麗特與阿爾芒》由其他舞者來重新排演，但如此佳作，還是在英皇迎來了眾多次復排，廣受歡迎的Sylvie Guillem & Nicolas Le Riche（2000），Tamara Rojo & Sergei Polunin（2013），Zenaida Yanowsky & Roberto Bolle（2017）等搭檔演出的版本都各有千秋——

Fonteyn & Nureyev

Guillem & Riche

Rojo & Polunin

Yanowsky & Bolle

流水的舞者，鐵打的阿什頓，《瑪格麗特與阿爾芒》成為了阿什頓為英國皇家芭蕾舞團留下的重要編舞遺產，也是如今在英皇最受歡迎的阿什頓作品，絲毫不過時。

《茶花女》

美國編舞家約翰·諾伊梅爾以其在德國漢堡芭蕾舞團的藝術總監(jiān)與首席編舞家身份最為人所熟知。諾伊梅爾最為擅長的，是從經典傳統(tǒng)舞劇中挖掘新意，修訂新版本，同時也以傳統(tǒng)文學中的重要作品為腳本，創(chuàng)作出眾多芭蕾舞劇新經典。諾伊梅爾舞作最突出的特點是能夠平衡敘事性與觀賞性、情節(jié)復雜性與節(jié)奏流暢性，可以毫不猶豫地說，諾伊梅爾重新定義了芭蕾藝術的現代性敘事。