鄭珠哲：風(fēng)景油畫的當(dāng)代性端倪

包貴韜（策展人/藝術(shù)評(píng)論家）

當(dāng)代朝鮮風(fēng)景油畫創(chuàng)作，在二00七年以后，出現(xiàn)一位天分極高的青年藝術(shù)家，他就是鄭珠哲。從當(dāng)代朝鮮風(fēng)景油畫的發(fā)展歷程看，真正意義上脫離意識(shí)形態(tài)束縛而表現(xiàn)自我的藝術(shù)家并不多。這一群體也主要出現(xiàn)在日本歸國朝僑藝術(shù)家群體中。因此，像鄭珠哲這種藝術(shù)創(chuàng)作伊始，就形成了立足自我感受且風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)家，就顯得極為可貴。

首先，鄭珠哲的風(fēng)景油畫強(qiáng)調(diào)“風(fēng)景性”前提下的色域提純，也就是說在他的風(fēng)景表現(xiàn)中，不過多考慮風(fēng)景的現(xiàn)實(shí)性或風(fēng)景的形貌，而是從藝術(shù)家觀察的角度出發(fā)，將色彩部分的強(qiáng)化放在第一位。這使得他的作品具有強(qiáng)烈的色彩沖擊力，尤其在某一色系鋪排的純化方面，讓人感覺藝術(shù)家不是要表達(dá)風(fēng)景的審美，而是明確色彩的膨脹與厚重。在他的某些作品中，甚至強(qiáng)調(diào)色域復(fù)雜變化所呈現(xiàn)的抽象性，而非風(fēng)景表達(dá)的具象性。他的這一創(chuàng)作理念，是對(duì)當(dāng)代朝鮮風(fēng)景油畫創(chuàng)作的一種超越。是以色彩結(jié)構(gòu)風(fēng)景的同時(shí)也以色彩“取代”風(fēng)景的一種嘗試。此前，當(dāng)代朝鮮風(fēng)景油畫創(chuàng)作，并沒有深入這一領(lǐng)域的理念。

其次，鄭珠哲的風(fēng)景油畫基本上遠(yuǎn)離了所有基于意識(shí)形態(tài)的宏大敘事。當(dāng)代朝鮮風(fēng)景油畫一定是基于當(dāng)下朝鮮社會(huì)語境前提的創(chuàng)作。無非介入或影響的大小而已。在這方面，鄭珠哲幾乎是走了一條完全自我的道路。就風(fēng)景的題材而言，他只關(guān)切可以表現(xiàn)他個(gè)人色彩感受需要和厚油技法能夠充分表達(dá)的部分。比如他要表現(xiàn)秋天紅葉的題材，不會(huì)去考慮紅葉是金剛山紅葉還是妙香山紅葉，他只要確切紅葉作為季相特征以及紅葉在“季相空間”的某一場域是如何產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺刺激。所以，鄭珠哲的風(fēng)景油畫實(shí)際上主要關(guān)注并非風(fēng)景意義上的“風(fēng)景”，而是藝術(shù)家本人對(duì)風(fēng)景的“需要”。

第三，風(fēng)景油畫遠(yuǎn)離“風(fēng)景”，在朝鮮以外，是現(xiàn)代藝術(shù)以來形成的各種當(dāng)代性態(tài)度和指向。風(fēng)景對(duì)于藝術(shù)家而言，早已沒有了印象主義時(shí)期那種重要性，甚至包括建立風(fēng)景感受的寫生，在當(dāng)代藝術(shù)范疇，也變得幾無意義。但是，當(dāng)代朝鮮風(fēng)景油畫在觀念性層面并沒有機(jī)會(huì)跟進(jìn)架上繪畫的諸多變遷?；旧先栽谟∠髮憣?shí)主義領(lǐng)域強(qiáng)調(diào)個(gè)人化或在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域完成油畫藝術(shù)朝鮮化和民族化價(jià)值。因此，在當(dāng)前背景下的鄭珠哲油畫創(chuàng)作，實(shí)際上是藝術(shù)家天分帶動(dòng)的“新藝術(shù)探索”，對(duì)于一位土生土長的朝鮮藝術(shù)家而言，就特別難能可貴。他的嘗試，也得到了很多中國藏家和機(jī)構(gòu)的肯定。至少從當(dāng)代朝鮮風(fēng)景油畫進(jìn)入國際藝術(shù)品市場中看，鄭珠哲已經(jīng)具備了或者說顯示了朝鮮風(fēng)景油畫“當(dāng)代性”的端倪。

第四，鄭珠哲的油畫創(chuàng)作，也始終在技法層面，尋求某些個(gè)人化、主觀化的探索，他始終在厚油作品和薄涂作品之間，反復(fù)尋找色彩、筆觸、質(zhì)感和空間四者之間的關(guān)系，正如他對(duì)風(fēng)景本身的興趣不大，實(shí)際上他更關(guān)心使用“剔除技法”如何生成獨(dú)特的質(zhì)感，種種質(zhì)感如何能夠承載千變?nèi)f化的色彩關(guān)系。尤其是在完全使用刮刀技法的前提下，如何生成筆觸豐富性。包括空間關(guān)系的處理，如何強(qiáng)調(diào)某種季相特征。并且能夠以“局部”來全面指代季相的變化萬千。應(yīng)該說鄭珠哲的油畫創(chuàng)作，是當(dāng)代朝鮮油畫創(chuàng)作中罕見的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的案例。作為當(dāng)代朝鮮風(fēng)景油畫國際化之后的代表性藝術(shù)家，對(duì)他的研究有著極為特殊的文化意義。以他的代表性油畫作品《太陽節(jié)》為例，充分體現(xiàn)出他創(chuàng)作主張的個(gè)人化和主觀化。首先，他強(qiáng)調(diào)了平面化的構(gòu)圖，朝鮮式現(xiàn)實(shí)主義總體仍是還原、美化風(fēng)景的寫實(shí)性。這幅作品不難看出鄭珠哲強(qiáng)調(diào)的平面性原則，平行開放的禮花如一朵朵同時(shí)展開的花朵，鋪滿了整個(gè)畫面。其次鄭珠哲在色彩方面的處理，則一貫性地?zé)肓?、厚重，以色彩表達(dá)主觀感受而不是去過多考慮色彩塑造風(fēng)景的真實(shí)性。他強(qiáng)調(diào)了剪影的手法，來凸現(xiàn)色彩帶來的直覺沖擊。第三，一個(gè)喜慶場景的故事，沒有成為這幅作品的關(guān)注點(diǎn)，也就是說畫了一個(gè)節(jié)日?qǐng)雒?，但鄭珠哲卻沒有強(qiáng)調(diào)這一場的意識(shí)形態(tài)性。其藝術(shù)表現(xiàn)力的著照點(diǎn)，就是色彩、空間、筆觸、質(zhì)感如何呈現(xiàn)出來。

風(fēng)景油畫的當(dāng)代性探討，是架上油畫的永恒課題，鄭珠哲實(shí)際上以一己之力，給出了這個(gè)課題在當(dāng)代朝鮮現(xiàn)實(shí)語境下可貴的探索和案例。這一努力，在朝鮮藝術(shù)國際化背景下也得到了認(rèn)證和認(rèn)可，而青年藝術(shù)家鄭珠哲，也必將帶給大家更多的驚喜。

作為近十年來，各種大型朝鮮油畫藝術(shù)展的標(biāo)配，鄭珠哲作品的價(jià)值應(yīng)該說處在一個(gè)價(jià)值穩(wěn)步提升的階段。一方面他的作品數(shù)量與大多朝鮮藝術(shù)家形成反差。較少的作品保證了創(chuàng)作水準(zhǔn)的同時(shí)，也造成了“緊俏”。另一方面，經(jīng)過近十年國際藝術(shù)品市場的識(shí)別，國內(nèi)專業(yè)機(jī)構(gòu)開始“惜售”鄭珠哲的作品，這種惜售也從側(cè)面證明了包括鄭珠哲在在內(nèi)的一些朝鮮藝術(shù)家，正在被確切為代表當(dāng)代朝鮮藝術(shù)史價(jià)值和朝鮮藝術(shù)國際化價(jià)值的生成。尤其像鄭珠哲、趙洙賢、金吉年等青年一代藝術(shù)家，他們很有可能是朝鮮藝術(shù)“當(dāng)代性”的詮釋者和先行者，對(duì)于未來朝鮮藝術(shù)的風(fēng)貌、走向會(huì)產(chǎn)生更大的影響。

本篇文章來源（今朝美術(shù)館）