卡門

  --我的唱片之三十九

文/申力

歌劇《卡門》以鮮活的音樂筆調，敘述了一個悲慘的愛情故事。

《卡門》是法國作家梅里美的一部中篇小說，寫于法國資產階級革命取得勝利后，歐洲婦女解放沒有得到真正地解決，梅里美選擇了一個酷愛自由、不畏強暴的流浪吉卜賽女子卡門來寄托他的理想。

卡門愛上了憨厚的士兵唐-阿賽，誘使唐-阿賽參加一個吉卜賽人的走私集團，她卻接受不了唐-阿賽專制橫蠻的愛，傾心于一位斗牛士，不顧唐-阿賽的勸阻，寧死也不回到唐-阿賽的懷抱，唐-阿賽憤怒之下將卡門殺死，作者塑造的這個人物在當時特定的民族背景和歷史條件下是有進步意義的。

歌劇《卡門》是法國極有才能的作曲家喬治-比才在一八七三至一八七四年間的作品，一九八二年，中國中央歌劇院在法國朋友的幫助下，根據比才的原本《卡門》搬上了北京的舞臺，比才用音樂塑造了卡門、唐-何賽、米開拉-艾斯卡米約等人的形象，歌聲是那樣感情真摯、優(yōu)美動聽，在吟唱中觀眾感到人物形象呼之欲出，栩栩如生，聽，斗牛開場前的風俗性的歡快群眾場面和煙廠女工的集體形象音樂，多么生動、鮮明，具有濃郁的西班牙地方色彩和個性特征，充分說明了“歌劇是用音樂寫的戲，而不是給戲配上的音樂?！边@一切能使觀眾坐在唱機旁，閉上眼睛也能欣賞到美的歌劇。

歌劇的序曲為A大調，回旋曲式，序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，音樂色調的明亮與敘事內容的陰暗，構成強烈反差，這種奇妙的品格成就了比才的不朽偉業(yè)，歌劇《卡門》保留了原小說的精髓，通過音樂的獨特力量，轉化和提升了小說的藝術品質，歌劇《卡門》中，音樂對人物形象的塑造以及劇情的渲染具有不可替代的重要作用，一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》深深地印在了人們的腦海中，《卡門》以逼真的寫實展現出人性的辯證悲劇，又無半分多余的浪漫氣氛，比才的這部歌劇《卡門》獲得了堪與莫扎特媲美的成就，

歌劇《卡門》分三大部分：西班牙民俗風，舞出了西班牙熱情兼吉普賽風情的地域色彩，斗牛士之歌活潑明亮，取材于西班牙的舞曲，點出了自由主題，命運主題曲，旋律低沉凝重，如一個人訴說自己的遭遇，這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁，各種風格的合唱，都能體現主人翁的個性。

最后一幕中，唐-何賽在斗牛場外，經過幾番的內心掙札，在斗牛士與命運主題曲最為尖銳的時刻，親手殺死了卡門，斗牛士之歌的激昂，逐漸消失，命運交響樂隱隱浮現，命運交響樂與斗牛士之歌逐漸碰撞，織出一首復雜的交響樂，斗牛士殺死了牛，場內響起歡呼聲，恰好是唐-何賽殺死卡門之時，兩首曲子此時合而為一，顯示了卡門對斗牛士的真誠的愛，卡門對自由的追求，帶來了她死亡的命運，如那頭競技場上的牛一樣，她的命運也被注定了。

比才以音樂塑造了卡門，卡門好似為交響樂而生，唱機前的我，期待著卡門重生……

HOLIY

作者

HY

主播

遠方詩歌文化傳媒