詩畫融通，造型奇崛

——讀李山樓組詩三首

馮仲平

宋代文學(xué)家蘇軾首倡“詩畫一律”說，揭示了詩歌與繪畫兩種藝術(shù)形式的共同性。蘇軾《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》說：“味摩詰之詩,詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！庇帧稌沉晖踔鞑舅嬚壑Χ住菲湟辉疲骸罢摦嬕孕嗡疲娕c兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神?！辈坏姼枧c繪畫，其實(shí)所有的藝術(shù)門類，雖然所表現(xiàn)的對(duì)象和使用的媒介不同，但是它們的深層規(guī)律都是相通的。

近讀畫家李山樓組詩，于“詩畫一律”說更深有感觸。他的《春望》《古道采風(fēng)》《醉墨吟》，均刊載于《滏漳詩苑》2021年第2期。讀之感覺耳目一新，透過白紙黑字，馬上可以感受到音響和畫面的強(qiáng)烈刺激。如其《春望》云：

碼字猶如繪畫，本來是一張白紙，隨著畫筆的涂寫和鍵盤的敲擊，白紙上出現(xiàn)了印跡；只不過繪畫是直接將形象呈現(xiàn)于紙上，而詩歌則須借助大腦的綜合功能，將抽象的方塊字轉(zhuǎn)化成形象的畫面而已。記得一位學(xué)者說，一個(gè)出色的畫家，通過努力未必可以成為詩人；而一個(gè)優(yōu)秀的詩人，經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練則可以成為畫家。此話不免有點(diǎn)絕對(duì)，但是也有一定的道理。十幾年前初識(shí)李山樓先生，非常欣賞他的畫風(fēng)，他也曾贈(zèng)過我一幅作品（雪梅），感覺他的功力很深，這次讀到他的詩作，恰好可以對(duì)比和印證——記得以前看過歌德說的一句話：“只懂一門語言的人，其實(shí)什么語言也不懂?！贝嗽掚m然有點(diǎn)極端，然而只懂得一種藝術(shù)的人，肯定沒有懂得多種藝術(shù)的人對(duì)藝術(shù)的理解更為全面、深刻、獨(dú)到。因此，我讀李山樓先生的詩，干脆直接將它當(dāng)做畫來欣賞感覺更好。

如同王夫之所說，優(yōu)秀的詩人必深通物理，蟬一般在炎熱的中午“知了”，鳥兒則在清晨的時(shí)候“啁啾”，此乃物性使然也。“萬樹”叢集，給人面對(duì)潑墨山水的感覺，濃綠的色塊高低參差，厚薄相間鋪滿畫面；“鳥聲喧”，給人的感覺是鳥聲充盈兩耳，此起彼伏，應(yīng)接不暇。時(shí)間是清晨，花兒的顏色格外鮮艷，“晨花紅欲燃”，堪與杜甫“花重錦官城”比肩。移步換景，乃是古代繪畫的方式，近景如此，遠(yuǎn)處呢？云蒸霞蔚，朝霞漫天，何其壯麗也哉！詩人由近觀到遠(yuǎn)眺，引領(lǐng)讀者欣賞這美好的清晨時(shí)光。作品的整體格調(diào)高光亮麗，生機(jī)勃勃，給人以“胸膽尚開張”的豪邁感。而且，這幅畫面隨著氣勢(shì)的流動(dòng)，自然而然地溢出了畫框的束縛，與整個(gè)天地宇宙渾然一體，“篇終接混?！保蹴绲臍庀⒉龥坝?。再看《古道采風(fēng)》：

如果說前一首重在空間景物的呈現(xiàn)，這一首則引入了悠遠(yuǎn)的歷史維度。詩人凝視這眼前的“茶馬道”，思緒飛向了遙遠(yuǎn)的漢唐時(shí)代。漢唐之風(fēng)，代表著華夏民族的闊大境界和文化輝煌。看到首聯(lián)，耳邊似乎瞬間響起項(xiàng)羽《垓下歌》和劉邦《大風(fēng)歌》的吟唱，鐵板銅琶，鏜沓交響。華夏民族厚重的歷史積淀，在詩人的筆下舉重若輕，由眼前的“初登”，一下子就穿越到了漢唐，這種筆力給人以鏗鏘慷慨的激越震撼。意大利哲學(xué)家克羅齊有一句名言：“一切歷史都是當(dāng)代史?！钡拇_，如同嬰兒從十月懷胎到一朝分娩的過程，完全濃縮了人類的漫長進(jìn)化史那樣，只要我們當(dāng)前可以知覺的事物，無論它經(jīng)過了千年萬年，就依然活在我們的心中。人類不同于其他動(dòng)物，就在于它能書寫自己的歷史，心靈的空間和時(shí)間，遠(yuǎn)比物質(zhì)的宇宙廣袤而闊大。在前兩句中，詩人迎著時(shí)間的鋒芒回溯過往；后兩句“目盡千溪水，囊收萬壑松”，詩人站在空間的制高點(diǎn)上，俯瞰匍匐于眼底的萬千氣象。這是何等雄健的胸懷與氣魄！最后看《醉墨吟》：

從藝術(shù)的深層規(guī)律看，所有的藝術(shù)都是造型藝術(shù)，繪畫、雕塑、舞蹈自不待言，即使最抽象的音樂藝術(shù)和次抽象的語言藝術(shù)，也無不如此。畫家運(yùn)用筆墨進(jìn)行平面造型，雕塑運(yùn)用金屬和泥土等材料進(jìn)行立體造型，舞蹈通過肢體姿勢(shì)進(jìn)行動(dòng)態(tài)造型（亮相也是動(dòng)態(tài)的瞬間而已），作為語言藝術(shù)的詩歌和時(shí)間藝術(shù)的音樂，同樣都屬于造型藝術(shù)。這首《醉墨吟》，單純作為詩來讀，顯然辜負(fù)了詩家的良苦用心，或者說無視了作為畫家的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)和藝術(shù)功力。

吾讀此詩，想見吾友，雙目炯炯，凝視“胸中之竹”，左手輕展畫紙，右手飽蘸濃墨，聚精會(huì)神，追逐稍縱即逝的虛幻意象，于是——醉墨灑落，春山聳立；接著，自由揮灑，隨物賦形；然后，由近及遠(yuǎn)，白云升起于松林之上，飛瀑懸掛于絕壁之間。嗚呼！快哉！酣暢淋漓，如同深沉的老杜，“詩成珠玉在揮毫”；又如瀟灑的庖丁，悠然自得，“善刀而藏之”，秘技豈可輕易示人！

文似看山不喜平，畫有溝壑貴奇崛。我可以大膽猜想，山樓此組詩歌，應(yīng)有精彩的畫作吧。