本次展覽《神曲》部分出自意大利文化部Cantica21藝術(shù)競賽項(xiàng)目中脫穎而出的5位意大利當(dāng)代藝術(shù)家，西爾維婭·坎波雷西（Silvia Camporesi）、里昂·康蒂尼（Leone Contini）、瓦倫蒂娜·福瑞安（Valentina Furian）、瑪塔·羅伯蒂（Marta Roberti）、馬里內(nèi)拉·塞納托雷（Marinella Senatore）的最新創(chuàng)作。他們的作品在黑暗中蜿蜒地走向光明，對照著但丁在《神曲》中的幻游。

展覽從但丁筆下囚禁著罪惡深重的靈魂的“地獄”開始，在瓦倫蒂娜·福瑞安的影像作品《恰科》中，營造出沉浸式的暗黑氛圍體驗(yàn)，但藝術(shù)亦賦予了希望的可能。

瓦倫蒂娜主要研究動態(tài)圖像藝術(shù)，她的創(chuàng)作所涉及的主題是對人與自然關(guān)系的研究，從日常想象延伸到奇異的幻想。《恰科》以對《神曲》中地獄第6歌的重新詮釋為基礎(chǔ)，由一系列不同時刻的畫面組成：有的追逐現(xiàn)實(shí)，有的描繪現(xiàn)實(shí)，有的則預(yù)示未來的衰落。

在馬里內(nèi)拉·塞納托雷的《攀登星辰》中，但丁的敘述被大膽的重新詮釋，大惡人瀆圣者萬尼·符契的靈魂在藝術(shù)家的想象中得到救贖。她是一位多學(xué)科的藝術(shù)家，其創(chuàng)作的特點(diǎn)是激活歷史、文化和社會結(jié)構(gòu)之間的對話。

《攀登星辰》的靈感來自但丁的《神曲》地獄篇第24歌和第25歌，重新詮釋了但丁的敘述，想象符契的靈魂得到救贖，從地獄中得到凈化，經(jīng)過煉獄，最終到達(dá)天堂，標(biāo)題“攀登星辰”正是煉獄篇結(jié)尾的詩句。

但丁在《神曲》中對人的凈化有諸多暗示與隱喻?，斔ち_伯蒂從《神曲》中具象的動物著手，其作品《異世界動物寓言集》聚焦但丁在《神曲》的旅行中遇到的一些動物，包括一個采用巨大的折本屏風(fēng)樣式的裝置，由一組八幅刻在復(fù)寫紙上的大型繪畫組成，展示著一個動物寓言集，其共同的主題是動物和人類之間的變形。

西爾維婭·坎波雷西則創(chuàng)作了一本藝術(shù)家書，以探索和驗(yàn)證詩中反復(fù)出現(xiàn)的抽象數(shù)字的內(nèi)涵，試圖揭示“隱藏的學(xué)說”。作品靈感來源于法國哲學(xué)家和隱微論者雷內(nèi)·格農(nóng)在1925年的作品《但丁的隱微論》中對但丁《神曲》的隱蔽解讀。格農(nóng)認(rèn)為，除文學(xué)、政治、神學(xué)意義之外，《神曲》還有第四層意義，即啟蒙意義。

《神曲》之為“喜劇”在于這是一段克服困難、不斷冒險、凈化自己，并最終獲得獎勵的旅程。而此次《神曲》部分展覽的終點(diǎn)正是里昂·康蒂尼的《凈界山》，和史詩的凈界相似，《凈界山》山頂有一個繁茂的花園，廢棄的瓦礫堆顯現(xiàn)出轉(zhuǎn)變的生機(jī)。站在近代歷史的戰(zhàn)爭的廢墟上，壘起的瓦礫螺旋上升，再生為一個孕育著生命的綠色花園空間：我們處在這一朝著未來轉(zhuǎn)變的過渡地帶，但生機(jī)或許已經(jīng)悄然到來。

值得注意的是，于展覽序章部分規(guī)劃特別空間，展出來自意大利特萊加尼百科全書學(xué)院的4本珍貴《神曲》手抄本還原，讓觀眾能夠以感性而直觀的方式體會文本與圖象由來已久的水乳交融，以及經(jīng)典文學(xué)作品源遠(yuǎn)流長的獨(dú)特魅力。

與《神曲》手抄本還原相呼應(yīng)，此次特別展出上海圖書館館藏的2部明代《山海經(jīng)》珍稀刻本。其中《山海經(jīng)十八卷》為明嘉靖15年（1536）刻本，《山海經(jīng)釋義十八卷圖像一卷》為明萬歷25年（1597）刻本，更是難得的圖像集。這2部難得一見的明代刻本僅在開幕后對公眾開放觀賞一周。

《山海經(jīng)》被學(xué)者譽(yù)為“吾國古籍，瑰偉瑰奇之最者”，非成于一人一時，而是經(jīng)歷漫長歲月才不斷增益成書，于先秦時期成形。西漢劉向、劉歆父子對《山海經(jīng)》做了勘校整理，形成后世的定本，晉人郭璞最早為之做注。這次展覽甄選7位中國藝術(shù)家從《山海經(jīng)》出發(fā)的多元當(dāng)代創(chuàng)作，它們絕非插圖式的注腳，而是讓古代文本成為撬動想象的支點(diǎn)，展開一場充盈著東方意蘊(yùn)與當(dāng)代思辨的視覺冒險。

邵譯農(nóng)的《天上人間》系列繪畫，是其自2008年開始實(shí)施的一個展示計(jì)劃，將彩云、祥云、烏云繪制在不同的空間墻面上，以二十四節(jié)氣命名。藝術(shù)家將自我的精神能量以連續(xù)不斷的彩云為媒介，一氣呵成地灌注在工筆畫用絹布之上，形成一個巨大而虛幻的空間，用色彩與留白將我們引入于絹本上鋪陳的東方神話場域。

邱岸雄的《新山海經(jīng)》系列版畫，依照現(xiàn)存明清《山海經(jīng)》刻本的圖像風(fēng)格用白描的方式描繪，樸素簡單。作品以一種奇特的想象力對現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行重構(gòu)，構(gòu)建了一個荒誕而又真實(shí)的神話世界。每張圖配有文字，以《山海經(jīng)》的體例描述了每一種“動物”的特點(diǎn)，文字亦莊亦諧，藝術(shù)家的微言大義以一種幽默的方式表達(dá)出來。

鄔建安的《白日夢的森林》系列裝置等，主題在中國文化和藝術(shù)中都承載著數(shù)千年的歷史根源：有《山海經(jīng)》中身發(fā)異聲的奇形動物，也有由漢代“搖錢樹”化出的“白日夢的森林”。把異常的動物置于形象奇異的發(fā)光森林當(dāng)中，光影交錯，神話世界與當(dāng)代思考連成一條隱性的線索。

孫遜的《鴟吻之淚》系列繪畫，鴟吻是東方文化中古代建筑屋脊兩端神獸，設(shè)鴟吻之像于屋脊，喻避災(zāi)防火吉祥之意。“鴟吻之淚”對于藝術(shù)家是一種暗喻，自近代歷史以來，東亞文化時至今日發(fā)展出不同的現(xiàn)代面貌，這組繪畫作品正希望呈現(xiàn)在全球化語境下藝術(shù)家對于東亞文化之現(xiàn)代性的反思。

從奇異的生靈到山川河流，柴一茗將廣大與精微、文本與想象進(jìn)行曖昧的雜糅，以個人化的方式對古老的“地理書”進(jìn)行亦真亦幻的描繪，創(chuàng)作出《山海經(jīng)之南山經(jīng)》等系列繪畫。在此展出的4幅同名風(fēng)景畫正是對應(yīng)3篇《山經(jīng)》和1篇《大荒經(jīng)》，將文學(xué)、鬼神、山水田園都融入繪畫之中，色彩斑斕，充滿了田園牧歌式的旖旎，淡雅之間蘊(yùn)藏神秘趣味，自在之間虛掩睿智調(diào)侃。

在展廳深處，吳俊勇和彭薇兩位藝術(shù)家都通過繪畫和動畫并置的方式，“從故事出發(fā)，創(chuàng)造新的故事”。吳俊勇的《風(fēng)穿過松林》繪畫、《飛舟》動畫，將東西方文學(xué)與圖像資源為我所用，創(chuàng)造出一系列熟悉又陌生的視覺圖景。彭薇的《我們都需要故事》系列繪畫與動畫用舉重若輕的方式探討著諸如生老病死、愛恨情仇、故事仿佛折射人類存在的棱鏡等超越文明疆界的古老而鮮活的議題。

據(jù)悉，此次展覽期間，圍繞《神曲》與《山海經(jīng)》，明珠美術(shù)館特邀專家學(xué)者從多角度解讀分享。包括：中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院院長李軍教授從“地球?yàn)槭裁词菆A的”深入東西方文化交流研究，復(fù)旦大學(xué)英文系副教授、作家包慧怡談《神曲》中的怪物與魔獸（該講座與譯林出版社合作推出），上海交通大學(xué)資深教授葉舒憲以神熊與玄玉的新發(fā)現(xiàn)為例探討《山海經(jīng)》是神話還是歷史，上海交通大學(xué)人文學(xué)院講師劉思亮解讀《山海經(jīng)》是一本什么樣的書等等豐富扎實(shí)的內(nèi)容。

本次展覽還專門設(shè)計(jì)了“神游山海經(jīng)”主題的兒童探索手冊，分“神話傳說”“神秘國度”“神奇動物”三個篇章，配以手繪插畫，用深入淺出的趣味形式引導(dǎo)小觀眾們自主探索《山海經(jīng)》的世界，并且可以動手填色、繪畫，手腦并用，寓教于樂。兒童戲劇冬令營也在籌備中，用戲劇編織中國古典故事。