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奧馬爾·奧爾蒂斯 (Omar Ortiz) 于 1977 年出生于墨西哥哈利斯科州瓜達拉哈拉 (Guadalajara)，他至今仍住在那里。他從小就對繪畫和插圖感興趣。他攻讀平面設計學位，在那里他學習了不同的技術，如手繪、粉彩、木炭、水彩、丙烯酸和噴槍。 大學畢業(yè)后，他決定以畫畫為生。2002 年，他與藝術家 Carmen Alarcón 一起參加了他的第一次油畫課程，他認為他是他的主要老師。Omar Ortiz 目前從事油畫工作，因為他認為這是最高尚的技術。 “自從我開始繪畫以來，我一直試圖盡可能真實地表現事物。有時我成功了，而另一些我沒有成功，但事實上，我很難做到其他事情。 我喜歡在自然光下重現膚色及其細微差別的挑戰(zhàn)，尤其是在明亮的條件下。我喜歡我的作品中的簡單性，因為我相信過度會讓我們更貧窮而不是富有?！?/span> 美是從他的每幅畫中散發(fā)出來的精髓。女性裸體以古典的方式以精致的比例、寧靜的面孔和一絲性感。在他的靜物畫中，完美的理想體現在細微的細節(jié)和誠實的耐心中，這邀請我們在沉默中反思時間的流逝。 我們喜歡這些油的視覺，但真正讓我們興奮的是觸覺。尋求雙手撫摸，感受模特的薄皮，檢查面料的質量或采取堆疊的水果之一。刷子會騙人。光和影創(chuàng)造了一個有形的實體。我們感受到年輕人安靜的呼吸。掛布似乎不在畫面中。貝殼是可以吃的...
沒有幻想分散觀眾的注意力。身體和物體以簡單的構圖呈現，但不是空洞的。數字是個性化的，他們不需要資金支持。只有他們自己才是主角。畫家毫不懷疑其表現力，因此將它們全屏放大。
顏色是他的標志之一。目標幾乎總是在場，用千種色調照亮他的作品，傳遞純潔和能量。在帶有懸掛織物的系列畫作中，我們發(fā)現了多樣性。這里不僅對物體的紋理感興趣，而且還對創(chuàng)造有吸引力的色彩游戲感興趣。當他使用紅色時，它充滿激情和輝煌。他的黃色和金色大膽而奢華。他畫中的黑色并不是沒有顏色。
“Since I started painting I have always tried to represent things as real as I can. Sometimes I succeed and some others I don′t but it′s a fact that it is very difficult for me to do otherwise.
I enjoy the challenge of reproducing skin tones and it′s nuances under natural light, particularly in bright conditions. I like simplicity in my pieces since I believe that excesses make us more poor rather than rich.”
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