2021年10月25日上午，著名書畫家、鑒定家、收藏家、史論家蕭平老師，給江蘇藝術(shù)基金2021年度藝術(shù)評論人才培訓(xùn)班的學(xué)員們上了一堂題為《中國畫的鑒與賞》的課程，這是一堂有關(guān)中國畫的通識課程，蕭老師以深入淺出、條理清晰的語言，講述了中國畫的基本知識，并且輔以大量圖片，使得學(xué)員們對中國畫的發(fā)展歷程與鑒賞要點，有了充分的理解和深度的認(rèn)識。

蕭老師首先從概念入手，介紹什么是中國畫。中國畫是中華民族文化的重要組成部分，鑒賞中國畫，必須把握它的兩大特點：一、文人畫特質(zhì)。二、寫意性。宋朝以后，中國畫的審美發(fā)生重大變化，“詩、書、畫、印”四位一體的文人畫備受推崇，文人畫與工匠畫的重大區(qū)別在于，它是集文學(xué)、書法、繪畫、篆刻藝術(shù)為一體的綜合藝術(shù)形式，體現(xiàn)了古代文人多方面的文化修養(yǎng)。中國畫的另一大特點是它具有寫意性，這和西方繪畫有著本質(zhì)區(qū)別，西方繪畫講究客觀真實，要求作品接近物體原貌，而中國畫卻以“觀其大意”，“寫其大意”為主旨，并不追求完全如實地反映事物，而是強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)事物的內(nèi)在精神。南朝畫家謝赫提出“六法“，即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，成為中國畫創(chuàng)作的重要法則。蕭平老師還以東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》為例，說明中國畫的傳神特質(zhì)和對于人物線條的獨特運用。

接著，蕭平老師詳細(xì)介紹了中國畫的創(chuàng)作工具，即“筆、墨、紙、硯”。毛筆一般以獸毛制作，分為狼毫、羊毫和兼毫。狼毫偏硬，羊毫偏軟，兼毫則介于兩者之間，不同毛筆的使用，使得繪畫作品的表現(xiàn)力不同。墨有松煙墨和油煙墨之分，墨的使用很有學(xué)問，清代繪畫大師龔賢擅長用積墨法創(chuàng)作，即將墨一遍遍地反復(fù)累積，使得墨團(tuán)中顯現(xiàn)出奇妙的層次感和透明感，仿佛其中有空氣穿透。現(xiàn)代畫家黃賓虹和李可染吸取了龔賢的積墨法并加以發(fā)展。紙張又分為生宣和熟宣，寫意畫一般畫在生宣上，工筆畫則一般用熟宣創(chuàng)作。生宣是世界上最為敏感的紙張，對水的控制力要求特別強(qiáng)，現(xiàn)藏于南京博物院的，明代徐渭的《雜花圖卷》就是一幅寫意畫，至今看起來仍然水墨淋漓、瀟灑恣意。硯臺有四大名硯，甘肅洮州的洮河硯、廣東肇慶市的端硯、安徽歙縣的歙硯和山西新絳縣的澄泥硯。硯臺兼有實用價值和收藏價值。

接著，蕭老師深度講述了中國畫的寫意特征，他指出，中國畫以“意象“為主要特征，“意象”性在寫意畫和工筆畫中同時存在。中國畫雖然也有自己的透視觀，但卻并不像西方繪畫那樣追求與原物無異的逼真刻畫，比如中國畫的人物中沒有投影，山水畫也不講究焦點透視，一幅畫中，甚至可以同時出現(xiàn)一年四季不同的景色，這樣的”意象“性，反映出中國畫無窮的想象力和浪漫主義色彩。

接著，蕭平老師又談到了中國畫的三大分類：人物、山水、花鳥。人物畫出現(xiàn)于戰(zhàn)國時期，成熟于唐朝，它是最早成熟的畫科，古代人物畫家們在實踐中總結(jié)出“十八描“等描繪人物衣褶的畫法，比如唐朝吳道子就開創(chuàng)了“蘭葉描”。山水、花鳥畫的成熟遲于人物畫，山水畫完備的主要標(biāo)志是皴法的形成。皴法是表現(xiàn)山石的方法，馬遠(yuǎn)、夏圭多用大斧劈皴，李唐、唐寅則多用小斧劈皴，董源、巨然根據(jù)南方的地貌特點，創(chuàng)造了“披麻皴”。明代董其昌還根據(jù)畫家的不同風(fēng)格，提出畫史上著名的“南北宗論”。花鳥畫自五代到兩宋走向成熟，五代時期的花鳥畫有“黃家富貴、徐熙野逸”之說，即黃荃的畫雍容華貴，徐熙的畫放逸瀟灑，代表了兩種完全不同的繪畫風(fēng)格。

對中國畫的基本知識做過介紹后，蕭平老師給學(xué)員們展示了大量古代繪畫作品圖片，有五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、董源的《瀟湘圖》，宋代蘇軾的《枯木怪石圖》、李公麟的《五馬圖》、梁楷的《太白行吟圖》。元代黃公望的《富春山居圖》，倪瓚的《漁莊秋霽圖》、明代唐寅的《李端端圖》、董其昌的《秋興八景》，清代龔賢的《溪山草閣圖》、石濤的《維揚潔秋圖》等等，蕭平老師邊展示邊講解，將中國畫的有關(guān)知識穿插于佳作欣賞的過程中。

蕭平老師介紹說，現(xiàn)在西方的很多繪畫理念來自日本，比如西方印象派就曾向日本浮世繪學(xué)習(xí)，日本的浮世繪使得西方國家看到了東方藝術(shù)的魅力，其實浮世繪卻從中國吸收了許多繪畫精華，從這一角度來說，中國畫的對外傳播曾經(jīng)不如日本。西方盛行多年的抽象畫概念，其實在中國早就有了，中國畫不追求具象的描摹，而是抓住事物的核心精神，這就是抽象性的一種表現(xiàn)，但是中國畫的抽象并沒有完全脫離其造型，這樣的特質(zhì)成為我們繪畫的民族特色，應(yīng)該好好傳承并且發(fā)揚光大。

最后，蕭平老師說，人類器官中，眼睛是最高級的器官，眼睛對于美的認(rèn)識不是與生俱來，而是經(jīng)過訓(xùn)練的。在中國畫的“鑒“與”“賞之間，”鑒“相對困難，”賞“則相對簡單，中國畫可以令人在創(chuàng)作中投入自我、宣泄情緒、書寫性靈，如果大家能夠更深入地理解中國畫，欣賞中國畫，必將進(jìn)一步豐富自己的人生，提升自己的審美境界！