止亭：虛靜之逸

liangdatushu 2021-10-26

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虛靜之逸

文/止亭

古代藝術理論中的逸、神、能、妙之說實際上是古代審美理論的品評標準。而“虛靜”作為道家的重要內容之一，以主體體驗境界的間接體認顯示其對寧靜狀態(tài)的獨特追求，而由此切入體驗的境界，無疑是中國自有繪畫以來思想藝術的最高體驗——空虛恬靜之境。

元·陳立善《墨梅圖》

紙本水墨，立軸，85.1cm×32.1cm

現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

虛靜說的哲學基礎是先秦宋尹學派、莊子和荀子等的虛靜理論，還有佛家的“空”、“靜”、“無我”等與繪畫觀念的形成有直接的關聯(lián)，《莊子》有云：“夫虛靜恬淡，寂漠無為者，萬物之本也。”恬淡，對物欲雜念而言，是物我兩忘的態(tài)度。創(chuàng)造主體的精神或感應心靈，只有擺脫“物役”，即物的束縛，名利之誘惑，不受外界事物的襲擾，不受個人得失、憂患的困惑，才得以清靜、空明。至六朝劉勰把“虛靜”引入藝術理論—他認為虛靜是進入藝術創(chuàng)作或藝術實踐最重要的條件之一。宋郭若虛、劉學箕等極其重視繪畫創(chuàng)作中的虛靜，蘇軾、朱熹等則認為虛靜有助于藝術家洞悉事理與客觀物象，理學家邵雍更強調靜觀，“以物觀物”……

元·王蒙繪《秋林萬壑圖》

紙本水墨，68.3cm×45.6cm

現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

逸品的虛靜之美表現(xiàn)在畫境中是一種淡漠無為的沉寂之道。屈畫在《楚辭》中也寫到“麒麟奔于九皋兮，熊羆群而逸囿”，“形履亂越遠兮，離人群而遁逸”。由于佛學尤其是禪宗的進入，引發(fā)了藝術創(chuàng)作者更向往“澄澈空靈”的生存與創(chuàng)作狀態(tài)。米友仁說“畫之意境，于世海中一毛發(fā)事，泊然無所染”，也即禪宗的“無念無宗、無相為體，無往為本”。郭若虛說貫休和尚的羅漢像是“入定觀羅漢真容后寫之”，“或曰夢中所目者，覺后圖之謂之應夢羅漢”。禪意對畫境的滲透，是一種“曲徑通幽處”的意境，王國維“天才游戲事業(yè)”之言說，都涉及繪畫主體的審美靜觀、審美想象，并觸發(fā)“感興”與“神思”。

南宋·林椿《梅竹寒禽圖》

紈扇頁，24.8 cm×26.9 cm

現(xiàn)藏于上海博物館

《南田畫跋》中云：“香山曰，須知千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山。千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無……無處恰是有。所以為逸?！碧焐?，“從胸臆中流出”，絕非無病呻吟，由此可得知逸品雖出于畫家之手，實為天工，期間妙造，絕非偶然，鑒畫者于作品中可體味畫者的禪心逸趣，瀟灑情懷；由畫之逸可見人之品格，由人之品格略見畫之逸。古人所謂“畫若其人”，所謂“鑒淺而志盛”或“襟袍”論者，我想也都是主張藝術家的高尚操守。

元·王冕《墨梅圖》

紙本水墨，立軸，90.3 cm×27.6 cm

現(xiàn)藏于上海博物館

同時，文學上山水田園詩的興起，也為中國山水畫的昌盛埋下了精神上的伏筆。所以，“逸品”在繪畫圖式上的呈現(xiàn)使歷來的藝術品藻最易也最熱衷于在山水畫中找到逸品性格的結論。而山水之逸，其性情、氣象、狀貌能從所見、所聽、所履中體味，其幽遠奇險，天地不能剖其妙，而“逸品”說即可洞其幽，山水畫所以容納了逸品的最大空間，這與中國古代文人高士與山水的結緣與親近是分不開的，“山水有清音”，“天地有大美而不言”，“仁者樂山、智者樂水”。古人為了逃避世俗繁縟，以藝術的形式賦予山水很高的文化品位，把山水田園作為怡心養(yǎng)性的精神家園，暢游于山水之中，徜徉在天地之懷抱，在精神上達到了自由的回歸。故宗白華說：“山川大地是宇宙詩心的影視；畫家詩人的心靈活躍，本身就是宇宙的創(chuàng)化，它的卷舒取舍，好似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然！”

元·吳鎮(zhèn)《竹石圖》

紙本，水墨，立軸，90.6cm×42.5cm

現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

全能的蘇東坡在《題王維、吳道子畫》中贊曰：“吳生雖妙絕，猶以畫之論，摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊，吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言?！薄跋笸狻敝f，也緣于老子的“大音希聲”、“大象無形”。也言畫之有六長：氣骨古雅、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、布局變化、設色高華，包括司空圖《二十四詩品》的“雄渾”、“沖淡”、“含蓄”也是崇尚虛靜的言說。