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中國最著名山水畫家之一。
李可染早年入上海美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)，1929年考入杭州國立藝術(shù)院研究生班，從林風(fēng)眠、克羅多學(xué)油畫。1937年進(jìn)入郭沫若主持的政治部第三廳，創(chuàng)作抗日救亡宣傳畫。1943年任國立藝術(shù)?？茖W(xué)校中國畫講師。1946年任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校教授。后歷任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國畫研究院院長等職。
除了是一個(gè)大畫家，他還有另一層的身份，齊白石的高徒，都說名師出高徒，在齊白石的教導(dǎo)之下，他的徒弟紛紛不甘人后，成為國內(nèi)的中流砥柱，像是王雪濤，李苦禪以及李可染，都是畫壇數(shù)一數(shù)二的大家，有的成就甚至不輸齊白石，就如同李可染一般。徐州有個(gè)快哉亭公園，當(dāng)時(shí)里面有個(gè)“集益畫室”，是錢食芝老先生和另外幾個(gè)老畫家長期作畫的一個(gè)辦公室。李可染和小伙伴經(jīng)常趴在墻頭上看他們作畫。有一次，他翻過了墻頭，在畫室的窗戶前往里看。錢食芝看他天天在那兒徘徊，就說，你進(jìn)來看吧。就是這個(gè)看似翻墻頭的舉動(dòng)，改寫了李可染的人生。百年巨匠 李可染第一集：風(fēng)云際會(huì)
李可染積極從事傳統(tǒng)中國畫的變革，主張'用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來 '。既取法前代范寬、李唐、龔賢及黃賓虹等大師，又適當(dāng)吸收西方繪畫技法，而更重實(shí)地寫生。他認(rèn)為山水畫創(chuàng)作是'為祖國河山立傳'，多年來行程十?dāng)?shù)萬里，走遍大江南北，飽游飫看，深入探求自然山川之奧妙。其山水畫渾厚凝重，深沉茂密，具有鮮明的時(shí)代感和獨(dú)創(chuàng)性。所作寫意人物與牛，形象生動(dòng)，筆墨簡(jiǎn)勁，富于生活情趣。 牛是李可染先生一生喜愛描繪的對(duì)象，從40年代開始，一直到他生命結(jié)束，不斷畫牛，以至于人們把他的牛，同齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，并稱為20世紀(jì)“中國水墨四絕”。
百年巨匠 李可染第2集：革故鼎新 為什么他這么喜歡畫牛呢？
第一，這是生活中所見的最平凡也最有牧歌情調(diào)的景象。
第二，李可染開始畫牛還與抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的時(shí)代需要有關(guān)。
第三，李可染對(duì)牛的品格、氣質(zhì)、形象無一不欽佩，把它樹為自己人格學(xué)習(xí)的榜樣，以牛為師。所以他的畫室叫“師牛堂”。
第四，牧童和牛就成了很好的對(duì)象和載體。雄偉的山水是他對(duì)精神的不斷升華，牧童與牛是他對(duì)靈魂的不斷凈化。
第五，中國藝術(shù)詩意空間的拓展。牧童與牛是中國詩與畫的傳統(tǒng)題材，是農(nóng)業(yè)社會(huì)最經(jīng)典的詩化場(chǎng)景。
第六，李可染畫牧牛圖還有一個(gè)目的，就是利用它不斷試驗(yàn)一些新奇的章法和筆墨。 李可染的牛畫是一絕，極富生活情趣，或行、或臥、或鳧于水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競(jìng)渡，寥寥數(shù)筆，便勾出一幅質(zhì)樸而生機(jī)盎然的田園小景。
他能把牛的形狀、比例、動(dòng)態(tài)掌握得恰到好處，更能把牛的樸實(shí)無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術(shù)的結(jié)果。百年巨匠 李可染第3集：桑榆壯懷 一幅山水畫的筆調(diào)要統(tǒng)一，一幅畫和一曲音樂一樣，要有統(tǒng)一的旋律。一種表現(xiàn)方法是一種旋律，或是粗放，或是秀美。李可染先生的胸中常常盤桓著秀美的江南。蜿蜒的山脈、密密匝匝的村舍、一樹樹盛開的杏花......，他曾言“吾愛江南，江南之美時(shí)縈夢(mèng)寐……惓惓情深，不能自已。”
所謂“寫生方法形成實(shí)境美”，就是把這個(gè)畫面畫得讓我們?nèi)缟砼R其境一樣，這是在20世紀(jì)以后的中國畫家們做的事情，這是特定的歷史和藝術(shù)史發(fā)展階段才出現(xiàn)的。50年代初，國內(nèi)有人說中國畫不能寫實(shí)，不能反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活，而當(dāng)時(shí)的政治需要要反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活，要反應(yīng)工農(nóng)兵。在這個(gè)議論聲中，可染先生說，我要用中國畫的實(shí)踐證明中國畫能反應(yīng)真實(shí)的景色。李可染筆下的江南山水不同于明清文人畫流行的干筆淡墨法，而是用濕筆層層積染，水暈?zāi)?，表現(xiàn)江南一派煙雨彌漫、濕潤深秀的景象。將光引入畫面，尤其善于表現(xiàn)山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色，形成了其作品的獨(dú)特風(fēng)格。
二十世紀(jì)四十年代，李可染的人物畫創(chuàng)作主要是表現(xiàn)傳統(tǒng)寫意畫風(fēng)，并在此基礎(chǔ)上展現(xiàn)出更成熟的個(gè)人風(fēng)格，充分反映著李可染藝術(shù)個(gè)性中瀟灑放逸的性情。李可染把其性格中細(xì)膩的幽默感、漫畫式的表現(xiàn)方式及敏銳的文人特質(zhì)融入到人物畫創(chuàng)作中，使其作品具有機(jī)智、獨(dú)特、雋永的品格，且這種風(fēng)格特質(zhì)一直保持到晚年的人物畫創(chuàng)作中。李可染的人物畫在表現(xiàn)手法上早期采用簡(jiǎn)筆、意筆的方式，用筆瀟灑放逸，中期筆墨趨于沉著、厚重，到晚期則筆墨老辣、無羈;題材上從文人情趣轉(zhuǎn)向于描繪現(xiàn)實(shí)人生繼而到抒發(fā)自己的人生理想、藝術(shù)追求。從李可染早期的《鐘馗》，1949 年的《街頭賣唱》、1960 年的《賞荷圖》到80 年代的《布袋和尚》、《苦吟圖》等可窺見其整個(gè)藝術(shù)人生中的人物畫創(chuàng)作部分。
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