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何海霞（1908—1998）， 名瀛，字海霞， 以字行，北京人，滿族。 長安畫派創(chuàng)始人之一。
1926年加入中國畫學研究會，次年任中國畫學研究會評議員。1956年加入中國美術(shù)家協(xié)會西安分會。何海霞的山水畫深具傳統(tǒng)筆墨修養(yǎng)，功力深厚，又飽含現(xiàn)代審美氣息；刻畫對象高度概括，又真實親切，形神俱妙；古意粲然，傳承和發(fā)展了中國畫的傳統(tǒng)血脈。其作品氣勢磅礴、金碧輝煌，境界高遠，表現(xiàn)出高度的民族氣派、時代精神和獨特個性，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代精神風貌相結(jié)合的典范。何海霞是中國現(xiàn)代山水畫史上具有轉(zhuǎn)折意義的一代巨擘宗匠。文/何海霞 五岳之一的西岳華山，以其險峻、挺拔、雄奇而著稱于世，是祖國西部一朵永開不敗的奇花，是我們?nèi)A夏民族的驕傲。 古往今來詩人們用優(yōu)美雄壯的詩篇歌頌她，書畫家寄情于筆墨描述她。相傳，北宋畫家范寬移居太華，對景造意不取繁飾，自成一家而成為五代北宋間北方山水三大主要流派之一。北宋畫家許道寧游太華后，見其峰巒峻美，始有意于山水，后無不稱其精妙，由此出名，相國張文懿非常賞愛，作歌贊曰：“李成謝世范寬死，唯有長安許道寧?！?/section>
當今，塑造華山的畫家很多，但有些人一到華山就被其外表的東西迷住了，吃不透華山，他們只能看到哪畫到哪，根本沒有想要概括華山的精神，所繪華山軟綿綿的沒有骨力、性格和氣魄。根子在于這些人沒有理解到華山代表著陜北人的性格、代表著炎黃子孫的性格。畫華山，只看是不行的，定要去理解她，要能感受到秦腔的味道，畫出來就大不一樣了。50年代，我來到西安后，一住就是30年。這是一個能使華夏兒女引以為豪的地方，中華民族數(shù)千年的歷史在這里誕生，龍的精神在這里發(fā)揚光大，多元化光燦燦的文化遺產(chǎn)在這里沉淀。這里的人民勤勞樸實，但從不屈服于任何挑戰(zhàn)，他們胸懷寬闊似八百里秦川，他們堅定頑強就像高聳挺拔的華山，是他們給了我力量，是這里孕育著我的激情，使我真正領(lǐng)悟到中國畫“以理法為主，以神趣為歸，重心靈之描寫”的藝術(shù)真諦。所以我畫華山，意在畫出她挺拔雄秀、高聳峻險的性格特征，畫出她的率真。我畫華山，最初用水墨，后畫淡色小景局部，但總覺不夠，因為我受張大千的影響很深，30年代我便拜在他的門下，爾后幾年，朝夕相處，使我有機會臨摹到許多中國美術(shù)史上的名畫原作，奠定了我堅實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。后來我們相攜入川，遍游青城、峨嵋，實地寫生。投身自然且有名師相伴，這種影響的深奧之處，在我后來的數(shù)十年創(chuàng)作中，都是非常明顯的、微妙的。總之，在大千先生的身上，使我真正領(lǐng)悟到了一個藝術(shù)家應(yīng)有的人品、學識、氣度、風采和藝術(shù)修養(yǎng)，使我內(nèi)心深處，通過對比、衡量潛移默化地悟出了怎樣才能成為一個真正的藝術(shù)家。但大千的藝術(shù)總歸是大千的面貌，我要在此基礎(chǔ)上尋找自我，就必須另辟蹊徑，形成我自己的創(chuàng)作手法，所以后來便有了我的衰年變法，在繪畫領(lǐng)域開掘并完善我的藝術(shù)語言。這樣，我找到了突破口。后來再畫華山，我就在顏色使用上有了新的方式，用大青綠金碧山水來表現(xiàn)華山的精神氣質(zhì)。雖然這都是用中國傳統(tǒng)畫法來塑造，但我的金碧更強調(diào)線，強化輪廓，強調(diào)結(jié)構(gòu)。這與大千先生不太講究結(jié)構(gòu)有著明顯的區(qū)別。我畫的都是華山的早晨，因為這個時間最能展現(xiàn)其真面目。用顏色去表現(xiàn)日出的光彩，使華山光輝燦爛，金碧輝煌，神圣而偉大。（彭利銘根據(jù)何海霞先生口述整理 原載《中國書畫報》1997年2月13日 總607期）文/阿瑩 《論語》記載，子曰：“知者樂水，仁者樂山?！币粋€鐘情于山水的人，其心胸必是豁達寬厚的。何海霞終其一生都在揣摩山之奧妙，年輕時他曾追隨張大千在橫斷山脈里體會了山之峻美，中年時又入陜在秦嶺里挖掘山之精髓，晚年回到京城，思想?yún)s依舊在華山腳下徘徊，終于悟出了山之神韻，攪動了一片蒼翠的天地。何海霞一輩子都徘徊在峰巒疊嶂里，無疑是一位仁者了。 
我是在何海霞晚年的時候，在北京雙榆樹的公寓里見到先生的。那幢青灰磚樓離繁華鬧市并不遙遠，聽那名字就像坐落在山坳里的一處驛站。當時先生坐在一把工作椅上，聽來者講西安的今昔往事，臉上淡淡的靜靜的，猶如山澗里的修行人一般微笑著。他顯然對來自古城的人有著特殊的感情，見人關(guān)注裱掛在墻上的張大千信札，便拿起四指寬的排筆，在墨汁里蘸了一下，便刷刷地畫了一片山巒，又操細筆影影綽綽地勾了一處山居，題款為“深山藏古寺”。先生笑笑，指著畫說，這就是華山腳下?？磥砝先思胰诉M了京城，心還在秦嶺大山里呢。人們都知道先生酷愛華山，一生大概創(chuàng)作過幾百幅華山圖畫，春夏秋冬，俯仰之間，不同的季節(jié)呈現(xiàn)了不同的韻味，顯然大秦嶺里的華山蘊含著先生的審美，也當是先生內(nèi)心的精神寄托。似乎宋代范寬的行旅就始終在秦嶺山脈里徜徉，當年的何海霞也對華山有神祇般的崇拜，充滿了一種發(fā)自內(nèi)心的敬仰。他多次說：“西岳華山以其險峻、挺拔、雄奇而著稱于世，是祖國西部一朵永開不敗的奇花，是我們?nèi)A夏民族的驕傲?！憋@然，巍峨的華山賦予了先生源源不絕的靈感，也賦予了長安畫派渾厚的山水內(nèi)涵，開辟了中國山水畫創(chuàng)作的一條新路徑。也就是說，何海霞應(yīng)該是在秦嶺里找到了屬于自己的山水精神的，這也是先生筆下琳瑯滿目的華山圖景最讓人興奮的地方。如今也有很多畫家喜歡在華山腳下支起畫架，把西峰描繪得惟妙惟肖，但大多讓人感到刻板呆滯，缺少涌動的活力，而先生筆下的華山會把人的情緒調(diào)動起來，有一種動人心魄的力量把人心牢牢地罩住，使人不僅能感覺到畫家個性的張揚，更可以領(lǐng)悟中華民族團結(jié)奮起的力量。而這種壯美催人的奧妙，是先生在華山苦苦尋覓的神韻，也是先生山水畫創(chuàng)作的一個重大突破。中國的古典山水畫，大都喜歡閑情逸致，或是孤芳自賞，表現(xiàn)的是山澗的優(yōu)雅以及遠離塵世喧囂的孤傲，而何海霞始終在揣摩山水間內(nèi)在的精神，挖掘華山波瀾壯闊的韻律，使靜止的山巒充滿了生命的靈動。當然，這也是長安畫派所推崇的方向，而何海霞無疑為此付出了艱辛的努力。你看，何海霞晚年進京后，很多重要場館喜歡請他去作畫，就是看中了他的畫里蘊含著的那種無與倫比的精神力量。當時，我們國家經(jīng)歷了十年浩劫，百廢待興，不屈不撓的人民開始了向現(xiàn)代化進軍的步伐。沸騰的生活顯然激起了老畫家的共鳴，下筆便如神助一般，瀟灑豪邁，縱橫捭闔，將祖國的壯美河山盡收筆底，抒發(fā)了一位藝術(shù)家對人民的贊美和對未來的期望。這里最集中的就是以華山為中心的創(chuàng)作了，可以說何海霞不僅是在描繪華山之美景，還是在贊美中華民族的脊梁，這一宏大的主題幾乎貫穿了先生一生的追求！如今，何老已經(jīng)離開我們二十多年了，目睹這些華山圖畫，依然能夠感覺到那種氣場，那種催人奮進的力量，這就是杰出作品給人的啟示！人民大會堂的那幅《華岳雄姿》讓人望之驚嘆，濃綠的山脊拔地而起，昂首穿云，聳立山間，一道金碧緩緩勾勒出奇絕的蒼龍嶺，猶如打出的一個驚嘆號，“數(shù)風流人物，還看今朝”，祖國走過了狂風，走過了暴雨，一幅壯麗的美景出現(xiàn)了，一個民族的夢想如青綠金碧般燦爛輝煌起來！我注意到何海霞還有大量的山水畫作品，比如那幅《大地一統(tǒng)錦繡山》，當是在表現(xiàn)祖國山河的神采氣象，但仔細閱讀就知道先生描寫的依然是以華山為核心的秦嶺山脈，顯然秦嶺的山水已滲透到先生的骨髓里了。目睹此般巨作，我們怎能不為祖國的今天和明天而驕傲呢？怎能不激起我們?yōu)橹畩^斗的激情呢？
何海霞 華岳之巔 紙本設(shè)色 139cm×69cm 1996年 如今人們在談?wù)摵魏Ｏ嫉淖髌窌r，常常感嘆其傳統(tǒng)筆墨扎實，好像先生摹古的功力了得，其實這可能是一個誤解?？v觀何老的創(chuàng)作，特別是進入陜西之后的漫長歲月，沒有一幅創(chuàng)作是古畫的翻版，全都是在融會貫通了先輩的繪畫技法后所開啟的一條創(chuàng)新的山水路徑。曾有一位著名畫家評價，“何海霞把傳統(tǒng)畫法舊貌變新顏，形成了自己獨有的表現(xiàn)風格?！?/p>實際上，正如先生自述，“我在時時探索中失去傳統(tǒng)，又豐富著傳統(tǒng)”，直將傳統(tǒng)的青綠山水畫創(chuàng)作帶進了一個全新天地。似乎沒有哪位畫家會這么執(zhí)著地迷戀上一種色彩終身未變的。先生偏愛的這種青綠山水，是大地的肌理，是披上綠裝的本色，也是一種飽含著青春活力的表象。這種色調(diào)當與他對山之精神的認識密切相關(guān)，也早已走出了院體畫畫家的眼界，使之在新時期煥發(fā)了青春氣象，形成了獨特的山水風格。 
君不見在許多宏大場館里，只要掛有何海霞的作品便會讓人眼前一亮，心情也隨之愉悅起來。咸陽機場的接待大廳有一幅先生的《華山圖》，山聳昂揚，肌理深邃，云蒸霞蔚，春意盎然，好多人喜歡在畫下留影，當是華山的筆墨氣場征服了大家的內(nèi)心吧。何海霞有過曠野寫生的經(jīng)歷，這可能是長安畫派給予先生的一份最珍貴的紀念，當然也是他對長安畫派的一個突出貢獻。盡管先生返京后感覺長安畫派的技法對自己創(chuàng)作有束縛，但是長達三十年的浸染，使他對長安同人的追求爛熟于心，當年也創(chuàng)作了《陜南第一爐》《三門峽工地》等一大批現(xiàn)實主義作品。后來當先生走向了浪漫的山水世界，筆墨間依然留有濃郁的現(xiàn)實寫生的痕跡，線條硬朗，具象有物，呈現(xiàn)的是真實的現(xiàn)實景狀，這完全有別于自宋以來的山水創(chuàng)作。古人筆下的山水往往是內(nèi)心意象的表現(xiàn)，具體描繪的是哪個對象，往往需要根據(jù)畫家的題款來辨識。而何海霞墨之有物，華山就是華山，秦嶺就是秦嶺，任誰去閱讀也不會走眼。正如先生自己所總結(jié)的，“我更強調(diào)線，強調(diào)輪廓，強調(diào)結(jié)構(gòu)”，而這個“強調(diào)”，恰恰是寫生所帶來的成效，且讓先生與老師張大千拉開了距離，從而成就了這位藝海跋涉者，不但被冠上山水畫大師的頭銜，也奠定了他在長安畫派中的中堅位置，這也許是連畫家自己也沒想到的命運使然吧。這里有一首先生自撰的詩：“抱有雄心壯太華，不畏酷熱肯攀登。日照千峰呈萬狀，奪目蒼翠龍蛇驚。自知技窮難描寫，試以水墨渾交溶（融）。潑色刷青金碧燦，中西合璧畫乃成。”這，其實就是何海霞的藝術(shù)宣言！這似乎也給了我們一個啟示：人生經(jīng)歷的每一段艱苦的磨礪，都不會是徒勞的，都會在以后的歲月里頑強地表現(xiàn)出來。仁者何海霞就是一個成功的典范。
何海霞 西岳崢嶸 紙本設(shè)色 90cm×49cm 20世紀70年代
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