北野武在1991年上映的文藝片。

兩個(gè)聾啞人的愛情故事。

茂是個(gè)清潔工人。

一天他撿到一個(gè)壞了的沖浪板，

回去后他把它修好了，開始學(xué)習(xí)沖浪。

女朋友貴子為茂報(bào)名了沖浪比賽，

比賽順利，兩人留下很多合影。

不久后，茂在沖浪時(shí)因?yàn)闊o法發(fā)出求救聲音，葬身大海。

貴子將照片和沖浪板一起推入海里。

看這部電影，聽到的多是海的聲音。

你會(huì)覺得很安靜。

兩個(gè)主人公都是聾啞人，對(duì)白也很少，但這種靜的感覺卻能讓人們感覺到他們內(nèi)心的交流。

他們的愛情很平淡，甚至無聲，卻是最美好的樣子。

北野武說過：

“我從不曾動(dòng)念走入海里，我從不浸入海中。”

這份個(gè)人風(fēng)格強(qiáng)烈的“寂靜”，淡如海風(fēng)。

嘴巴說不出的喜歡，眼睛會(huì)說。

夏天送不出的再見，潮汐會(huì)送。

那年夏天海水很冷，人們穿著長(zhǎng)袖，女孩只那樣望著男孩，就覺得很美好，那張合照會(huì)替我們翻山過海，把再見說給夏天。

一部2000年出品現(xiàn)在看來也并不過時(shí)，

甚至頗有法式喜劇意味的老片。

影片主角蘇大全由長(zhǎng)了一張老實(shí)臉的屈中恒扮演。

他和他最忠實(shí)的伙伴——一輛被叫做“阿弟”的出租車，展開了一段奇妙之旅，通過生活中很小的角色來反映世間百態(tài)。

很多行業(yè)的從業(yè)者可以遇到形形色色的人、千奇百怪的事，比如售貨員、比如服務(wù)生，比如這部片子里的運(yùn)轉(zhuǎn)手。

一個(gè)普通的計(jì)程車司機(jī)，一年大約會(huì)跑上7萬公里，跟上萬個(gè)人打過交道。

什么樣的乘客都有。

有懷疑自己丈夫不忠的怨婦，撞見長(zhǎng)輩奸情的小朋友，自以為是的歌星，到處踅摸春藥的青年，勾引司機(jī)的少婦……自然，也有舉刀拿槍欲搶車搶錢的大盜。

《阿甘正傳》有這么一句經(jīng)典臺(tái)詞：

“人生就像一盒巧克力，

你永遠(yuǎn)不知道下一顆是什么味兒?！?/span>

而在這部電影里，人生像永遠(yuǎn)在路上的一部計(jì)程車，誰能想到下一個(gè)乘客會(huì)是誰？誰能預(yù)知下一秒將會(huì)發(fā)生什么事？

福兮禍兮，誰又能料得清楚呢？

料不得，參不透，停不下？

往前開便是。

電影改編自1942年的同名愛情小說。

講述被戰(zhàn)爭(zhēng)綁架，被戰(zhàn)爭(zhēng)俘虜?shù)膼矍椤?/span>

一個(gè)由“沉默”與“獨(dú)白”撞擊出來的故事。

跟以往的戰(zhàn)爭(zhēng)片不同的是：

這部電影沒有戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，也沒有殘酷的畫面，僅僅從一個(gè)少女平凡的生活和絕望的愛情，窺見一個(gè)年代的悲劇。

妮安娜父母雙亡，和爺爺住在法國(guó)北方的海邊，以教鋼琴為生。

1941年，二戰(zhàn)爆發(fā)，德軍入侵，她家的房子被德軍征用作為一個(gè)上校的起居室。

一個(gè)是德國(guó)的紳士，

一個(gè)是法國(guó)的淑女，

兩個(gè)人沉默不語，卻含情脈脈。

在十幾天的朝夕相處中，

在一言不發(fā)的沉靜里，

兩人逐漸陷入了溫暖和愛欲，說不出口的話語往往最動(dòng)人。

“金風(fēng)玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)”。

一生之中，能與一個(gè)自己賞心悅目的人擦肩，也就夠了。

西奧·安哲羅普洛斯是希臘國(guó)寶級(jí)電影大師，曾執(zhí)導(dǎo)《永恒和一日》,并奪得1998年戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)。

他的影片無一不具有感傷詩意的風(fēng)格。

表現(xiàn)出涵蓋生活的凝練的功力和特殊的詩性藝術(shù)境界。

影片講述了一對(duì)希臘流亡夫妻的坎坷歷程。

從1919年蘇聯(lián)內(nèi)戰(zhàn)期間，到從烏克蘭的Odessa回國(guó)定居、至1949年希臘內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束，這對(duì)夫妻經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)的動(dòng)亂。

先是在俄國(guó)革命時(shí)被趕離家鄉(xiāng)，接著又被掛上政治犯遭受迫害，他們不斷地逃離，度過了顛沛流離的一生。

值得一提的是，影片原聲音樂由希臘著名女作曲家海倫·卡蘭德羅創(chuàng)作。

她自1982年起與希臘大導(dǎo)演安哲羅普洛斯合作，先后創(chuàng)作了《塞瑟島之旅》、《養(yǎng)蜂人》、《霧中風(fēng)景》、《鸛鳥踟躕》、《尤里西斯的凝望》、《一生何求》及《哭泣的草原》等電影音樂，是世界級(jí)電影配樂大師。

從電影中認(rèn)識(shí)了解一個(gè)國(guó)家，一個(gè)民族，雖然不能如史書般詳盡，卻往往更形象，更容易透徹地一眼看到靈魂，欣賞大師的作品尤其如此。

這片土地上的人們總是流亡，然后死亡。

這條河的源頭沒有風(fēng)光，只有淚光。

《燃情歲月》是由愛德華·茲威克執(zhí)導(dǎo)，安東尼·霍普金斯、布拉德·皮特主演的劇情電影。

影片主要講述美軍上校威廉厭惡戰(zhàn)爭(zhēng)，帶著三個(gè)兒子隱居，而女主角蘇珊娜是最小的弟弟山姆的未婚妻。

兄弟三個(gè)沒有聽父親的警告參加了戰(zhàn)爭(zhēng)。

最后山姆戰(zhàn)死，二哥特里斯坦將山姆的心臟運(yùn)回到自己的家鄉(xiāng)埋葬。

影片由好萊塢最富盛名的配樂大師詹姆斯·霍納配樂。

他說：

“這是一部經(jīng)典的唯美電影，我癡迷于愛爾蘭音樂，我喜愛那種憂郁凄涼的氣氛，在《燃情歲月》中，我賦予了它最具表現(xiàn)力的聲音。”

這首曲子《燃情歲月》，意在渲染主角一家令人神往的田園生活與凄美動(dòng)人的愛情故事。

同時(shí)它也是整部影片的主旋律，

一首沉靜而恢弘的音樂。

這部電影以一條污染嚴(yán)重的河流命名。

蘇州河只流經(jīng)中國(guó)上海的一個(gè)工業(yè)區(qū)，但這個(gè)故事里關(guān)于愛情的暗流，幾乎可以發(fā)生在任何地方。

影片由婁燁編劇兼導(dǎo)演，

中國(guó)第六代導(dǎo)演里一個(gè)很特別的存在。

“如果有一天我走了，

你會(huì)像馬達(dá)那樣找我嗎？”

影片以第一人稱視角、私人化的旁白、搖擺不定的鏡頭、膠片的顆粒感等元素匯集在一起，講述了一段童話般虛無縹緲的愛情故事。

婁燁借兩對(duì)戀人引出兩種不同的愛情態(tài)度。

而除了敘述愛情之外——

借由這部電影，還呈現(xiàn)出了人們?cè)诙际猩?、在大時(shí)代下的漂泊狀態(tài)，以及時(shí)代中個(gè)體的失落、壓抑與踟躕。

蘇州河畔，舟船迎水漂搖，

飲盡人世間的困頓情愛喧囂。

從此不見是見，見亦無見，愛比死更冷。

影片根據(jù)美國(guó)作家羅伯特·詹姆斯·沃勒的同名小說改編，原著小說《廊橋遺夢(mèng)》是作者羅伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小說。

他在11天內(nèi)就完成了初稿，本來是寫給朋友和家人的，但是有人建議他以作品的形式發(fā)表。

1995年美國(guó)華納兄弟將其搬上銀幕。

講述了家庭主婦弗朗西斯卡在家人外出的四天里遇到了《國(guó)家地理》雜志的攝影師羅伯特·金凱。

在經(jīng)歷了短暫的浪漫纏綿后，

弗朗西斯卡因不愿舍棄家庭而與羅伯特·金凱痛苦地分手，但是對(duì)金凱的愛戀卻縈繞了弗朗西斯卡的后半生。

影片以其對(duì)婚外戀情的探討和對(duì)中年人心理情感的體現(xiàn)受到了觀眾和評(píng)論界的廣泛關(guān)注。

而其中所要表現(xiàn)的愛情是清醒的、十分理智的，電影盡管有著細(xì)致入微的婚外戀情體現(xiàn)，但表現(xiàn)出的仍然是一種較為正統(tǒng)的維系家庭的主題。

該片美國(guó)最初上映時(shí)，引起強(qiáng)烈轟動(dòng)。

據(jù)說由于該部電影的影響，導(dǎo)致當(dāng)時(shí)許多家庭離異，也有傳說挽救了許多危急家庭。

雖然影片的宣傳海報(bào)是一部喜劇愛情片，

但更像是一部心靈治愈片。

影片中的故事主線很簡(jiǎn)單。

講述了一個(gè)因逃避現(xiàn)實(shí)而跳江尋死的中年男子金盛瑾意外漂流到江中的一座孤島上，并在孤島努力求生的故事。

金盛瑾在現(xiàn)實(shí)生活中是個(gè)面臨失業(yè)又負(fù)債累累的離異男人。

他在孤島上經(jīng)歷了向外界求救失敗和上吊失敗后，最終放棄了自殺的念頭，開始依靠小島上的各種廢品維持生存。

與此同時(shí)，在城市的某座高樓中，患有自閉癥的金小姐，恰巧用長(zhǎng)焦相機(jī)窺探了金盛瑾在孤島的一切。

從此這位三年都沒出過房間的女孩第一次嘗試著走出了自我封閉的世界。

電影的結(jié)局溫暖而美好。

兩個(gè)神奇而莫名聯(lián)系在一起的孤獨(dú)男女，克服了各自的憤怒和害怕，靠著希望和相信走到了彼此的身邊，溫馨美麗。

約翰·堂恩說：每個(gè)人都不是一座孤島。

庫切說：每個(gè)人都是一座孤島。

誰是誰非，無以定論。

然而一種不爭(zhēng)的事實(shí)是：

孤獨(dú)正在成為時(shí)代的流行癌。

倘若你也孤獨(dú)如島嶼， 倘若你也曾與世界互相拒絕，希望你記得，唯有愛，才能讓孤島連成陸地。

美國(guó)南北內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期，一個(gè)名叫英曼的南部士兵身受重傷生命所剩無多，他逃離部隊(duì)，歷盡千辛萬苦返回故鄉(xiāng)冷山，只為了見上心愛的意中戀人艾達(dá)一面。

而艾達(dá)則在山野鄉(xiāng)間度過了獨(dú)立的蛻變期。

學(xué)會(huì)如何與粗糲尖銳的生活對(duì)抗掙扎，

并與山區(qū)女孩露比在戰(zhàn)亂期間的冷山相互取暖，艱難而快樂的生活著。

人物的多樣飽滿，情節(jié)的搖曳多姿，細(xì)節(jié)的精雕細(xì)刻。

影片的成功是藝術(shù)和商業(yè)聯(lián)姻的成功。

尤其是藝術(shù)上的追求，讓人回味無窮，多層次意境則可以說是其最突出的特點(diǎn)。

從田園到愛情到戰(zhàn)爭(zhēng)到靈魂的歸來，突出的四種意境的“變臉”。

后一層次又否定、推進(jìn)了前一層次，完成了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的一種白描式的描述，窺視到戰(zhàn)爭(zhēng)和心靈的真相，發(fā)人深思。

黑暗、陰冷、扭曲、暴虐、殘酷、麻木。

關(guān)于人性負(fù)面的形容詞在畫面上疊印，哈內(nèi)克用極平靜極清醒的口吻，講著一段瘋魔往事。

1913年，德國(guó)北方的山村，生活平靜。

看起來井然有序，眾人克己復(fù)禮。

村子里的核心是牧師，他是個(gè)嚴(yán)苛的父親，孩子一旦“犯錯(cuò)”，他讓他們戴上白絲帶來凈化靈魂，純白的絲帶是羞恥的象征，也是施虐的凈化儀式——他懲罰孩子，而被罰的孩子還要親吻父親的手求得寬恕。

整個(gè)村子，是許多森冷壓抑家庭的集合。

村子的核心價(jià)值觀是“服從”。

孩子服從父母，妻子服從丈夫，平民服從貴族，教徒服從教義。

主宰價(jià)值觀的是權(quán)力。

權(quán)力規(guī)定了等級(jí)，規(guī)定了每個(gè)人的位置，權(quán)力是游戲規(guī)則的全部，于是這個(gè)用強(qiáng)權(quán)和壓制建立起秩序的社區(qū)，不可遏止地?cái)摹?/span>

惡行悄悄地上演。

在這些惡意的暴力事件里，

“惡”是無因的，受害者猝不及防地被傷害；

“惡”也是無果的，自始至終不知道兇手在哪里。

惡意是純粹的。

為行兇而行兇，只要對(duì)象是弱者。

每個(gè)人都放棄了思考和清醒的努力，他們把惡意發(fā)泄給更弱的人，強(qiáng)者對(duì)弱者的傷害，向下一級(jí)延伸成了弱者對(duì)更弱者的迫害。

阿倫特在《耶路撒冷的艾希曼》里論述的“平庸之罪”，很早就已經(jīng)在德國(guó)上演。

無理性的暴力腐蝕了那個(gè)村子，以至于1914年一戰(zhàn)爆發(fā)成了一種情緒出口，戰(zhàn)爭(zhēng)的強(qiáng)大暴力撫平了那個(gè)被暴力撕扯的小世界。

這是一出極致的黑色戲劇。