從直觀著眼，畫風應是琺瑯彩瓷與粉彩瓷的最 大區(qū)別。琺瑯彩瓷由于一直是帝王參與制作，因此器物的圖案雖然豪華，但取材嚴謹、制作一絲不茍，富有濃郁的宮廷氣息，也是清代彩瓷制作的最 高藝術(shù)體現(xiàn)。

　　琺瑯彩瓷器歸屬于釉上彩，它的制作工序和其它瓷不一樣，要先在景德鎮(zhèn)燒制好素胎，然后送到京城由畫師繪畫上色，最 后再放到宮內(nèi)燒制。單看這流程就足以感受到琺瑯瓷的特別。

　　皇 家的琺瑯彩在圓明園被搶之前，民間難見真容。只有1860年以后(咸豐十年)，琺瑯彩不在神秘，面世于眾。

　　琺瑯彩瓷器作為清康雍干三代皇 室的秘制秘藏之物，無論在制作工藝上，還是在藝術(shù)格調(diào)上都反映了那個時代中外文化交流和中國瓷器藝術(shù)品制作的崇高成就。由于其創(chuàng)制初衷和工藝要求的特殊性，其藝術(shù)成就空 前 絕 后。又由于其存世流傳稀 少，一般人無極特殊機緣無法擁有。琺瑯彩瓷器的歷史雖離我們僅有200年左右的時間，但其特殊的身世又使人頗感神秘，其高超的工藝令人神往。雖然對于傳統(tǒng)的瓷器藝術(shù)品收藏觀念而言，琺瑯彩瓷器特別是干隆時期的繁復奢華的制作被認為并不高逸，但琺瑯彩瓷器的創(chuàng)制確實影響了后世乃至今天的中國瓷器藝術(shù)的發(fā)展。我們今天要做的是研究這種特殊的工藝制作的歷史背景和意義，保護好現(xiàn)存的琺瑯彩瓷器藝術(shù)品。

　　琺瑯彩瓷器的瓷胎也有個別的是在宮中舊藏的明代永樂甜白釉上畫彩的。這種畫琺瑯瓷器雖然失去了色地畫琺瑯的華麗感，但是卻呈現(xiàn)出清新典雅的藝術(shù)效果，這就為雍正和乾隆時期大量燒制的在白釉上直接畫琺瑯的瓷器奠定了基礎(chǔ)。故宮博物院一共收藏了9件康熙琺瑯彩瓷器，5件署胭脂紅款，3件署藍料彩款，還有1件陰刻款。目前康熙琺瑯彩瓷器收藏數(shù)量最多的是臺北故宮，另外在國外一些著 名博物館也有零星收藏。

　　雍正琺瑯彩所繪圖案，大多配有相應的行書詩句，書法束張欹正，飄逸瀟灑，為精美的畫面添加了風彩。畫面右上角，都有類乎書畫跋款格式的迎首章，詩句后有聯(lián)珠式或方形落印，可謂熔詩、書、畫、印于一爐。畫風頗有當時名畫家鄒一桂和蔣廷錫的風格，如雉雞牡丹碗的圖案酷似蔣廷錫的“錦雞圖”。此時，琺瑯彩開始采用色地軋道新工藝。

　　雍容華貴的琺瑯彩問世，雖與“康熙盛世”有關(guān)，但與雍正的關(guān)系更為重要。雍正登基后，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮(zhèn)制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經(jīng)常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，并派得力的官員去管理瓷業(yè)生產(chǎn)。