上世紀八、九十年代，以侯孝賢、楊德昌為主將，臺灣新電影運動氣勢如虹。諸如《風柜來的人》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《牯嶺街少年殺人事件》等片，借個體成長記憶，緬懷過往青春，折射時代變遷，在藝術價值與社會價值上達到前所未有的高峰。

進入2000年后，臺灣青春片回歸書寫青春本身的路子上來，以清新明麗之風，引發(fā)兩岸三地年輕人的熱捧?！端{色大門》、《聽說》、《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》等，彰顯臺灣青春片的強勁之勢，引發(fā)不同年齡層觀眾的發(fā)廣泛反響。臺灣青春片緣何令人迷醉，且讓我們娓娓道來。

青春物語

關于青春的只言片語，曾經的我們也會談論，但那時不過為賦新詞強說愁，個中意味誰也無法真正體會。往往是經歷過后，在回望青春的一剎那時，恍惚間察覺青春經歷的種種，在當下的自己逐漸身上顯影，才明白自己是如何被過去塑造成現(xiàn)在的自我。青春的故事，有殘酷、有美好，但大多數(shù)人的青春往往介于殘酷與美好之間。回想起來，有些回憶令人嘴角泛笑喜悅于心，有些只能心如刀絞黯然神傷。這便是青春片這一電影類型的意義，它提供了一個懷舊的視角、回望的視角，讓歷經社會磨礪、日漸暮色蒼茫的人們，重新拾回當初的勇氣與堅定。

▲《藍色大門》

臺灣青春片在臺灣電影低迷時期亮劍，一部《藍色大門》開創(chuàng)了臺灣電影的新紀元。在此之后，臺灣青春片分出兩支——學生時代青春片和初入社會青春片。前者代表作有《藍色大門》、《盛夏光年》、《不能說的秘密》、《那些年，我們一起追的女孩》以及新近上映的《我的少女時代》等片，后者有《海角七號》、《聽說》、《第36個故事》、《等一個人咖啡》等片。學生時代青春片主要講述國中、高中、大學的青春，主打男女戀愛，譜寫純真情感。初入社會青春片主要講述年輕人畢業(yè)后在社會上摸爬滾那，主打追求愛情與夢想，確立個人價值與身份。

▲《聽說》

單從類型角度看，青春片的故事大同小異，講述的無外上述的情感故事或勵志故事。但臺灣青春片能在兩岸三地脫穎而出，首先在于類型的變奏與多樣。2002年的《愛情靈藥》，還不像此后以“小清新”標簽風行的臺灣青春片。影片放大了青春時無處宣泄荷爾蒙的命題，A刊、錄像帶引入色情元素。但這種色情專屬于青春，沒有成人世界的污穢。《藍色大門》、《盛夏光年》、《女朋友 男朋友》大膽加入同性戀的人物關系，三人行的故事中因這一身份的出現(xiàn)而變得張力十足。周杰倫自導自演的《不能說的秘密》，則在青春片里巧妙加入奇幻類型元素，通過穿越的劇情設定，讓兩個本不在一個時空的年輕人，上演了一場跨越時空的愛戀。鈕承澤的《艋舺》，更是將臺灣青春片變奏為黑幫電影。黑幫青春的熱血與殘酷，削弱了臺灣青春片里小清新式愛情的重量，闡述了幾個兄弟之間友情的一體兩面。

▲《盛夏光年》

青春拾貝

每一片土地上的青春，都有其獨特的符號與印記。臺灣青春片對符號與印記的經營，更為用心與細致，這也是臺灣青春片能夠引發(fā)廣泛共鳴的原因之一。單拿《我的少女時代》來談，片中對九十年代青春符號的經營，可謂精心至極。無論是錄音帶式收音機、福利社、同學錄、外星寶寶回收桶、鉛筆盒、偶像貼紙，幸運信，還是當年的青春偶像劉德華、言承旭，亦或是九十年代當紅歌曲《失戀陣線聯(lián)盟》、《忘情水》等，都在片中一一出現(xiàn)。對細節(jié)的雕琢，成就了這部青春片放之四海而皆準的魅力，經歷過九十年代青春成長的內陸、港臺觀眾，都能在不經意間觸發(fā)共鳴。

▲《我的少女時代》

臺灣新電影時期拍攝的青春片，同樣細節(jié)可考，但侯孝賢、楊德昌并沒有僅僅將敘事放在青春這一內容上，青春在《風柜來的人》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《牯嶺街少年殺人事件》中除了緬懷個人成長，同時還要傳達社會變遷和時代氣氛。2000年后的臺灣青春片，一改以往基調悲涼、主題嚴肅的青春片面相，在影像與視聽方面追求清新明麗之風。青春在諸多導演手中煥發(fā)生機，即使是像鈕承澤《艋舺》里的黑幫青春，我們也能感受到一種前所未有的激情與熱血。歷史環(huán)境與氣氛的不同，折射在不同時期的臺灣青春片中。

▲《艋舺》

但相對以往，2000年后的臺灣青春片格局更為小巧，它無心記錄時代與社會，步入嚴肅藝術殿堂，而是將青春片作為一種商業(yè)類型片發(fā)揚光大。由是，我們看到導演更多地追求高品相的影像質量，剪輯手法流暢自如，配樂清新歡快，主題曲傳唱不衰(如范逸臣的《國境之南》、胡夏的《那些年》、田馥甄的《小幸運》)，更是培養(yǎng)了一眾青春片偶像(如桂綸鎂、彭于晏、陳意涵、柯景騰、陳妍希、宋蕓樺、王大陸)。

▲《海角七號》

一方面是導演對青春故事的純熟把握，及對細節(jié)的精心雕琢，另一方面是創(chuàng)作者對于大眾娛樂、追憶青春的迎合，臺灣青春片在個人表達與商業(yè)訴求中達到完美平衡，也讓這一類型在臺灣電影工業(yè)中占有舉足輕重的地位。

青春不散

青春片不同于當今充斥在影院里的視效大片，不需要華麗的特效、不需要龐大的卡司、不需要巨大的投資。青春片更多倚重的是軟實力，是情感與共鳴。看臺灣青春片時，很多觀眾不再詬病其中的制作，而是被影片中的故事、人物和情感打動，說白了，臺灣青春片擁有極強的代入感。

▲《我的少女時代》

2013年，完成了自己的導演處女作《致我們終將逝去的青春》，其后一批內陸青春片涌現(xiàn)，如《匆匆那年》、《左耳》、《萬物生長》、《夏洛特煩惱》。觀眾在一輪一輪的觀影中，感覺故事與自己的青春是如此的遙遠，墮胎、強暴、車禍、絕癥一一上演，戲劇性夠強烈、夠刺激，但卻難以引發(fā)觀眾共鳴。而當內陸觀眾看到《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》這些臺灣青春片時，卻往往能將自己代入其中，收獲感動，重試勇氣。這樣的現(xiàn)象不得不引起創(chuàng)作者的深思。

▲《那些年，我們一起追的女孩》

內陸青春片的一大弊病便是太過強調青春的戲劇性，而忽略了青春片本身應有的情感真實。我們看到內陸青春片中的年輕人太多少年老成：《萬物生長》中校外的成熟美女直接闖進學生的生活；《夏洛特煩惱》中年男人穿越時光，用投機與成熟心理追求女神。而這些與我們的青春，或者想象中的青春背道而馳。相反，臺灣青春片卻在故事性上追求一種簡單樸實，在情感上給予一份觀眾期待中的共鳴?！赌切┠?，我們一起追的女孩》只是單純講述追一個男生喜歡女生的故事，《我的少女時代》也只是單純講述一個平凡女生在學生時代與幾個男生的故事。

▲《牯嶺街少年殺人事件》

殘酷青春固然有之，年少老成固然有之，但這些應以更為嚴肅與審慎的態(tài)度拍攝，應注入更為深刻和內省的思考。楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》、大島渚的《青春殘酷物語》便是個中典范。臺灣青春片帶給我們的啟示便是，青春不一定要死人，不一定要墮胎，不一定要上床，甚至不一定要接吻，需要的是那股純真與勇氣，需要的是觸及人心的那份純潔美好的感情。青春片的力量在于，它能夠給那些步入社會日漸麻木的人，重拾一份年少輕狂的勇氣，重新喚醒麻木冷漠的內心，重新找回年少夢想和美好希冀。如此一來，當我們在銀幕上欣賞一部青春片時，才會真正體會到青春不散的感覺，才能真正體會到青春本身的力量。