當(dāng)代文人畫如何與時(shí)俱進(jìn)

                            郭 謙

   “文人畫”是中國(guó)古代社會(huì)多種原因促成的一種文化現(xiàn)象。它發(fā)軔于唐，成形于宋，勃起于元，成熟于明清。主要代表有王維、蘇軾、米芾、趙孟頫、董巨、董其昌、徐渭、鄭板橋等。

    唐代大詩人王維的詩畫體現(xiàn)出了“詩中有畫，畫中有詩”的審美情趣，繪畫理論家張彥遠(yuǎn)提出“意存筆先，畫盡意在”的創(chuàng)作觀念。宋代文豪蘇軾最早提出了“士人畫”的名詞。他還主張“詩畫本一律”，大力倡導(dǎo)詩畫結(jié)合，使之成為文人畫的基本特征之一。

  （米芾山水畫1）

   與蘇軾同時(shí)代的米芾及其子米友仁將文人畫在山水畫中進(jìn)行了大膽的實(shí)踐，“米氏云山”山水畫法標(biāo)志著文人畫“以簡(jiǎn)代密”的轉(zhuǎn)變。元初趙孟頫開啟了新的繪畫風(fēng)氣，明確提出書畫同筆的理論，“石如飛白木如嵧，寫竹還與八法通。若巴有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！边@為文人畫強(qiáng)調(diào)用筆找到了理論根據(jù)。元代文人畫形成了三大體系：一，以董巨等人為主的兼取唐宋文人畫的語言體系；二，以描繪江南山水為對(duì)象而抒發(fā)情感和詩意的內(nèi)容體系；三，以不拘形似、追求筆墨形式和詩書畫相結(jié)合為旨的審美體系（這也就是今天傳統(tǒng)中國(guó)畫的主要內(nèi)涵。）

         （鄭板橋畫竹1）

      明代雖然沒有文人能開宗立派，但出現(xiàn)了畫派競(jìng)勝的氣象。如前期有沈周、戴進(jìn)、夏昶；中期有吳門畫派；后期有董其昌、曾鯨、藍(lán)瑛、陳洪綬等。董其昌進(jìn)一步提出了“文人之畫”的概念。明朝畫家徐渭生平坎坷，思想遠(yuǎn)比其他文人要深刻。其詩書畫結(jié)合不但形式感強(qiáng)烈，而且借題抒情，盡情發(fā)揮，酣暢淋漓。因此他的作品成為文人畫一時(shí)杰出之代表。到了清代，文人畫取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步，突出表現(xiàn)在“大眾化”方面。這一時(shí)期最著名的文人鄭燮（鄭板橋）、李蟬、李方膺、金農(nóng)、汪士慎、高翔等屬于市井的落魄文人。他們的畫風(fēng)共同特點(diǎn)是：洗盡恪守古法的陋習(xí)，順應(yīng)時(shí)代，注重師化，抒發(fā)個(gè)性，開拓題材，把筆觸伸向下層平民生活，并以書法入畫法，完善了詩書畫印相結(jié)合的文人畫。

   文人畫從表象上看，它是以文化修養(yǎng)較高的文人創(chuàng)作的繪畫。以詩書畫印等藝術(shù)形式相結(jié)合為形式；內(nèi)容有以山水為創(chuàng)作題材，有以梅蘭竹菊“四君子”為創(chuàng)作題材。從內(nèi)核上看，文人畫繪畫特點(diǎn)是不求形似，而求神韻。主要是文人借繪畫工具達(dá)到抒情、言志之目的。文人畫筆墨的背后其實(shí)都有大時(shí)代的背景，能反映出各個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌?，F(xiàn)代著名畫家、理論家陳師曾指出：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上的功夫，必須于畫外看出許多文人之感想，次之所謂文人畫?！薄拔娜水嬛?，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善?！?/span>因此崇尚品德情操，講求筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)筆墨神韻，重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造，是文人畫最大的要素。

  （郭謙國(guó)畫-垂釣江邊）

     從某種意義上看，文人畫是中國(guó)繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要組成部分。在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，文人畫仍具有重要的社會(huì)意義和歷史價(jià)值。文人畫以其鮮明的特點(diǎn)在中國(guó)畫壇經(jīng)歷了一千多年的歷史，留下許多繪畫珍品和絕妙繪畫論著，為中國(guó)畫的發(fā)展鋪墊了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

  （郭謙國(guó)畫-秋山）

     隨著西方藝術(shù)文化思潮的影響，近現(xiàn)代文人畫的發(fā)展體現(xiàn)出東西方交融的態(tài)勢(shì)。在新美術(shù)運(yùn)動(dòng)中，文人畫分為傳統(tǒng)派和融合派：前者傾向于用寫意筆墨作為文人畫的基本表現(xiàn)方式，后者則更多地借鑒了西方繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)，致力于開啟文人畫新意象的表現(xiàn)方式。近幾十年來，評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)多元化發(fā)展，文化在意象審美形態(tài)上出現(xiàn)了空前繁榮的趨勢(shì)。但是當(dāng)今世界文化正被經(jīng)濟(jì)左右,隨著世界經(jīng)濟(jì)的一體化發(fā)展,文化開始向經(jīng)濟(jì)靠攏。不少書畫家為了獲取經(jīng)濟(jì)利益而拋棄了傳統(tǒng),成了生產(chǎn)藝術(shù)品的機(jī)器。而藝術(shù)市場(chǎng)被一些商人操縱,相當(dāng)多的書畫家的創(chuàng)作違背了藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律,因而出現(xiàn)造假、販假、“偽文人畫”泛濫等等惡劣現(xiàn)象。  

        （郭謙國(guó)畫--思無邪）

       造成“偽文人畫”泛濫，還有三條具體原因：一是文人在古代僅是一種身份上的認(rèn)同，文人作畫也只是修養(yǎng)心性的一種手段。而當(dāng)今書畫家高度職業(yè)化，會(huì)書法的不會(huì)畫，會(huì)畫的不懂書法。許多人沒有文化底蘊(yùn)，自己寫不了文，即是寫出的東西也是屬于打油詩一類。他們大肆抄襲歷代名人的詩詞、文章，對(duì)所寫的詩文知之甚少，因此作品中缺少文氣、雅氣。

      二是古代文人、士大夫大都詩文書畫俱精，具有獨(dú)立思考能力，他們借梅蘭竹菊、山水等自然景物抒發(fā)真情實(shí)感（或懷才不遇，或壯志難酬等情愫）。作品能反映出時(shí)代風(fēng)貌，富有鮮明的時(shí)代特征。而當(dāng)代書畫家雖然人數(shù)眾多，但畫展、畫冊(cè)里的作品常常千篇一律，面貌雷同，缺乏個(gè)性風(fēng)格，更鮮見富有時(shí)代氣息、富有豐富的思想內(nèi)涵和詩文書畫完美結(jié)合的作品。即使有些畫家作品具有個(gè)性，但是畫中無文無詩，他們的作品只能稱是職業(yè)畫家的純風(fēng)景畫、民俗畫、宗教畫等，不能稱文人畫。

     三是一些文化人下筆無千言，胸中無點(diǎn)墨，沒有扎扎實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)過繪畫技巧，沒有臨帖習(xí)書，沒有飽讀文化名著及書畫理論專著等，自以為是地胡畫，搞出朦朧、稀奇古怪、窮山惡水、丑書法等等，沒有一點(diǎn)點(diǎn)藝術(shù)之美。他們靠炒作，拉大旗作虎皮，即使他們搞了“雙會(huì)員”甚至“三會(huì)員（作協(xié)、書協(xié)、美協(xié)）”他們的作品也稱不上“文人畫”。

   “筆墨當(dāng)隨時(shí)代變化，藝術(shù)反映時(shí)代精神”，筆者認(rèn)為我們當(dāng)代文人畫創(chuàng)作者，必須下苦功夫提高自身書法、繪畫技巧，加強(qiáng)文化修養(yǎng)，在繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文人畫的優(yōu)秀品質(zhì)同時(shí)，必須和諧地看待社會(huì)和時(shí)代，更要在保持文化精神獨(dú)立的同時(shí)，賦予自己作品深刻的思想內(nèi)容，讓詩文書畫有機(jī)地結(jié)合在一起，使作品富有藝術(shù)性、文學(xué)性、思想性、社會(huì)性，具有歷史價(jià)值。只有這樣，我們才能把握筆墨產(chǎn)生的純美，注重意境、注重情感，才能將文化和藝術(shù)自然地融進(jìn)高雅、和諧的逸筆中。做到繼承、發(fā)揚(yáng)、改革并舉，在今天藝術(shù)大繁榮的時(shí)代讓文人畫得到發(fā)揚(yáng)光大，發(fā)揮更大的作用。

      ——2015年寫于京華通州宋莊大巢藝術(shù)區(qū)甘泉齋內(nèi)