“君子之交淡如水”，這對有相同志趣的畫友來說深有感觸！每每畫友相聚，不尚虛華，縱以茶代酒，也會興之所至，高談闊論。但時有話鋒一轉(zhuǎn)，大談中國畫“創(chuàng)新”時，難免也會出現(xiàn)冷場，總有“新瓶舊酒"之嫌，這不得不說與社會上充斥的不良畫風相關(guān)。實際上優(yōu)秀的中國畫從形式到內(nèi)容都體現(xiàn)著時代的新意，無時無刻都在創(chuàng)新。它的創(chuàng)新主要是通過筆墨來體現(xiàn)的，那為什么還要說“放懷筆墨外”呢？

國畫作為一門自成獨特體系于世界美術(shù)領(lǐng)域的中國民族傳統(tǒng)繪畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。畫家在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫十分重視筆墨，北宋韓拙在《山水鈍全集》中曰：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！笨梢姽P墨是山水畫造型的根本，是中國畫語言的精髓。

明朝后期大臣、書畫家董其昌在《畫旨》中曰：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”這段話道明了用筆用墨由技巧到審美創(chuàng)造的升華，精妙絕倫的“筆墨”成為山水畫的藝術(shù)載體和風格語言，給觀者以無窮想象空間！水墨交融的精妙墨法和筆痕造型，取決于畫家對用筆用墨的掌控經(jīng)營，產(chǎn)生出“妙在似與不似之間”的意象空間。這里的筆墨顯然打破了固有的程式，更多滲透的是畫家的藝術(shù)功力、藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。

綜上所述，中國畫的創(chuàng)新雖是通過筆墨體現(xiàn)出來的，卻已超越了筆墨本身！明末清初著名畫家石濤強調(diào)"墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。"他將中國繪畫中的筆墨問題與"蒙養(yǎng)"、"生活"聯(lián)系在一起，使筆墨問題不再停留在一般的技術(shù)性問題上，而是與畫家對大自然生機活力的體驗和感悟聯(lián)系在一起，打破了前人那種單純以筆墨形式而論筆墨的技術(shù)觀點。點明了筆墨正因為精妙，是畫家綜合修為的體現(xiàn)，因而突破筆墨出新的瓶頸，還需“放懷筆墨外”。

不了解“放懷筆墨外”對國畫創(chuàng)新的影響，學畫就易在古人圈中迷惘。優(yōu)秀的國畫作品，往往意境高遠、內(nèi)蘊豐厚，滲透出的氣質(zhì)，不僅是取決于你所描繪的景色，還與詩詞、讀書，書法及其他姊妹藝術(shù)相關(guān)。這在許多國畫作品中都可領(lǐng)略到詩、書。畫、印融為一體所展現(xiàn)的藝術(shù)風采，讀出畫家那“腹有詩書氣自華。”般儒雅的文人魅力！可見中國畫不僅要練技法，還要“放懷筆墨外”，尋求“畫外功夫”的滋養(yǎng)，這也是跳出古人窠臼，力促創(chuàng)新的必然之舉。

“畫外功夫”的滋養(yǎng)，可以給畫家提供源源不斷的創(chuàng)作營養(yǎng)，讓貧瘠的繪畫語言豐富起來，氣質(zhì)畢現(xiàn)！陸儼少先生認為：一個人氣質(zhì)的好壞，決定著繪畫的品位，它是創(chuàng)作的一面鏡子，直接反映在作品之中。因而畫家的氣質(zhì)作為畫家綜合素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，它滲透在作品中，使作品呈現(xiàn)出新穎別致的情韻，打動讀者的心靈，給人以美的享受。其中獨特的審美視覺，豐富的美學內(nèi)涵，它所反映的正是作者的整體學養(yǎng)——美學、文學、哲學等方面的總體糅合。

繪畫創(chuàng)作的過程，也是一種求索的過程。中國畫的創(chuàng)新和發(fā)展，就是通過人們不斷探索、實踐而實現(xiàn)的。其實，中國畫的發(fā)展史，就是一部不斷變革、不斷創(chuàng)新的發(fā)展史。學畫者當靜下心來，了解每一時期中國畫的精粹，定會視野頓開，感慨良多。中國畫作為中華民族文化寶庫中的一部分，自有其令人神往的魅力和取之不盡的蘊藏，其中不乏“放懷筆墨外”對國畫創(chuàng)新的影響，了解愈深刻，學畫就不易墜入古人圈中迷惘！