在中國山水畫傳承與開拓，創(chuàng)作與探索中，以獨立的自我意識，莊敬的藝術(shù)態(tài)度，沿著中國山水畫傳統(tǒng)之路，在對青綠、金碧、淺絳以及大寫意手法的多方探求中，以其恣意豪放的筆墨形態(tài)，集傳統(tǒng)與現(xiàn)代，融潑墨大寫與縷金錯彩，深厚秀潤為一統(tǒng)者，當為后長安畫壇極具代表性的畫家之一——萬鼎。

萬鼎對審美意象的表達方式，無疑熔鑄了各路精華與諸家之長，且獨辟蹊徑，出古入新。同時，在拓展和豐富傳統(tǒng)繪畫形式的過程中，又著意突現(xiàn)了自我的孤詣和獨特的索求。這是他對大自然的內(nèi)在關(guān)照與自我心相的真誠表露。

因而，在當代開闊的文化視野中，畫家思維的潛意識與審美的有意識無疑會發(fā)生激烈的碰撞，創(chuàng)作中的借道與拓展明顯會形成獨有的途徑。在萬鼎筆下，有意無意地形成了“千霞流光，萬彩繽紛”的“萬彩寫山”之路，開啟了他藝術(shù)的審美之旅。

這條道路離不開師承的熏陶與傳統(tǒng)的浸潤。

太多人對師承的理解，只限于在一個較小的范圍，即師父是誰？風(fēng)格趨向？技法操守？更甚者，則把師名當標箋，追及師父的師父又屬于孰？其繪畫路數(shù)又是何門何派？

• 如果陷于這一敘說語境，人們就很難了解一位畫家及其作品的真正風(fēng)貌。

所以，對藝術(shù)家的師承剖析，如果脫離了一個大的時間坐標與空間背景，就不能將地域美術(shù)有效地溶于世界美術(shù)、甚至普世的美術(shù)史觀中去，不但會失于管中窺豹，更會陷于坐井觀天之偏頗。因之，談?wù)撍囆g(shù)家的師承，必須有一個大的空間框架與時光脈絡(luò)。這個大的框架與脈絡(luò)，既蘊涵著漫長的傳統(tǒng)演衍，又存在著不斷的獨特變異，更在某種程度上有著其他畫理畫風(fēng)的多樣選擇。尤其在資訊爆炸的當代與畫家紛紜的部落中，更是如此。

眾所周知，萬鼎的師承，是在師父何海霞的耳濡目染、孜孜不倦教誨下，走向了畫壇，并于多年的藝術(shù)實踐中，以秦嶺為宗，肇創(chuàng)了“千霞萬彩”之路。

何海霞是萬鼎的恩師，是步入藝術(shù)之路的引路人。古人云“大丈夫只能給人規(guī)矩，而不能給人巧”。這“巧”，正是靈性之蒙發(fā)的新銳創(chuàng)造。萬鼎“巧”的，是他閱納了中國傳統(tǒng)山水畫大家之智慧，而產(chǎn)生的靈魂升華。也是萬鼎體味出了中國傳統(tǒng)繪畫精神之所在與自我靈魂之結(jié)合，并與造化相通的那份與生俱來的生命所維系。

何海霞在長安畫派格局中的三足鼎立之勢，給萬鼎的認知視域可說是開辟了路徑。而中華傳統(tǒng)繪畫又是其靈魂相連的因子。遼闊無垠的全球視野，又給萬鼎的性靈插上了高飛的翅膀。這些，正是透視萬鼎山水畫藝術(shù)演衍變革及其價值實現(xiàn)的復(fù)雜性、豐富性以及因果的必然。

他從傳統(tǒng)繪畫中，認知到一個大的時間坐標與空間概念，又在其漫長的傳統(tǒng)演衍過程中，伴隨著生命意識的流動，不斷地體悟和覺察，借用當代資訊發(fā)達的條件，旁涉兼容其他畫理畫風(fēng)進行著多樣的選擇。這個過程，以最初的按部就班，到偶然的超規(guī)逾矩，再到任性的為所欲為，也是一個繪畫審美理念在無窮延伸中與當代思潮的必然融合。

萬鼎山水畫的衍演過程，從大的方面思考，沒有離開自然與人的和諧；從橫的方面比較，有東西繪畫審美因子的碰撞；從縱的方面展望，是沿著傳統(tǒng)進入現(xiàn)代。因之他的作品有著承擔(dān)傳統(tǒng)、印象、意象、抽象之復(fù)合的載體意識。這與其藝術(shù)師承是不可分的，卻又不可以單純的與師徒相承相提并論。

傳統(tǒng)繪畫“外師造化，中得心源”的理念，是藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)實踐的感悟和選擇，而長安畫派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的奧妙，又是其時畫家在當代時間坐標下，認知的拓展與實踐結(jié)晶。為此，在這兩種繪畫理念以及現(xiàn)代旁涉兼容其他畫理畫風(fēng)的情況下，才有了萬鼎自唐以來的青綠、金碧、淺絳，以及范寬的險峻沉郁，濃厚酣暢，到師祖張大千的破墨山水與恩師何海霞的廟堂金碧所演衍的“潑彩青綠山水”的繪畫技法與新的圖式。

可見，萬鼎先生之師承，使他在小的框架之內(nèi)，沿著師父何海霞、張大千一脈一路走來；大的框架，則是沿著傳統(tǒng)繪畫在歷史演變過程中的一路變化而得，并在當代無比發(fā)達的資訊下，旁涉兼容其他畫風(fēng)畫理的隨心肇造，而形成的“千霞流光，萬彩繽紛”之“萬彩寫山”的自我風(fēng)格。

• 這種語境風(fēng)格的形成，是他艱辛探索的結(jié)果。

在當代，諸多藝術(shù)家的探索，已逐漸放棄描述形體的真實，而著重于印象、抽象、意象等元素的把握，對于所謂的“真實”，早已納入了自我象征的深度去思考，從而創(chuàng)造一種“對象本身之真實與心象”在表現(xiàn)上的結(jié)合，以致使“靈性萬境”之意象，成為畫面審美之主題。

當然，此種意識會使“自然對象的真實性”被有意縮弱到某一虛幻的空間，雖然創(chuàng)造了當代繪畫的新語境，畢竟還是受到飛速發(fā)展的科學(xué)技術(shù)所干預(yù)，對繪畫形式又有著革命性的不斷顛覆之過程。

萬鼎山水作品的語言表達方式，出現(xiàn)了十分明顯的個性突破，自然形成了相對于前后左右之獨立。他為爭取繪畫語言的豐富性，在結(jié)構(gòu)、空間，意趣、張力以及純粹色彩等抽象要素及視覺效果上，都有大膽的超越與新拓。這在他不同的作品中都有體現(xiàn)。

比如，對傳統(tǒng)青綠、金碧、淺絳、水墨等設(shè)色技法的把握與運用，使作品既有大幅面的恣肆展現(xiàn)又有小塊面的玲瓏嘗試，這兼容并鑄各種審美圖式的能力，貫穿在他氣勢磅礴的大幅面作品與清簡淡遠的小品畫之中。此間，傳統(tǒng)審美的清雅、簡凈、空寂、幽邃……在萬鼎的意識習(xí)慣中依然存留，然，難掩他心靈深處對蒼茫與深幽的探索。這可借他對破墨山水表現(xiàn)方式的繼承與拓展作以顯現(xiàn)。從而使其畫面的氣象接軌于浩瀚的宇宙意識。這宇宙意識并非指宇宙星際空間，而是畫家對時與空的感受，也是他對視覺藝術(shù)的真諦之探求。

這磅礴浩瀚的宇宙意識，既鏈接著萬鼎博大的胸臆，又承接著他靈魂深處與秦嶺的勾聯(lián)。因之他的畫，大多以全景式的構(gòu)圖敘寫秦嶺的連綿起伏，橫亙不斷，重重疊疊，無休止的延伸。其畫面浩茫壯闊，渾厚沉雄；即便又有不同的形式，在構(gòu)圖上截取山水的局部，將宏闊的一隅濃縮于咫尺之中，也顯現(xiàn)著不盡的邃密隱藏。

他的觀照對象以秦嶺為宗，在山川的晦明變幻，嵐煙浮蕩中，敘說博大的恢弘。引領(lǐng)讀者遨游于自然與人文之間（如《日出東方》；或以流彩之金碧，塑造物相之絢爛與造化之多姿（如《大秦嶺·中國脊梁》）；或以溪澗之澄明，傳達精神之清澈，揭示傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵（《云隨終南隨吾意》）；或進入夢幻般的虛靜，借大自然之幽深，以示心目中的大千之象（如《萬境自如》）；或涉世外之一隅，捕捉俏麗，進而拂動生命之琴弦（《佛光祥云聞鐘聲》）等。

他試圖以豐富多變的繪畫形式對傳統(tǒng)筆墨加以繼承，并謀求拓展，以使自己駕馭的繪畫語言豐富多彩，別出心裁，兼融觀者的審美習(xí)慣又自成一格。既普世而明易，又執(zhí)著而獨立。在畫面布局、結(jié)構(gòu)，空間、張力，以及純粹色彩等抽象要素與視覺效果上，既偏重保持傳統(tǒng)山水自然與人文的和諧，又接納當代山水在新的語境下對意象的多元訴求。尤其是《云橫秦嶺》《大秦浩氣圖》等，明顯地踏開了一條自我之路。

因之，他在繁多圖式中，筆調(diào)不乏和諧一統(tǒng)；在廣大弘闊的場面內(nèi)，氣息又渾然一體?；蛟S，客觀的多樣豐富與主觀的妙想天開，將成為他今后藝術(shù)審美表達的主脈。

為此，萬鼎的藝術(shù)審美，將“天人合一”的道家精神，在“致廣大，盡精微”的傳統(tǒng)意識中做著自覺的拓展。在審美上，營造著一種浩瀚磅礴的宇宙意識。在審美視域，他以秦嶺為宗，將嵐煙的化變，色彩的晦明，氣息的流動作為心靈的意象參照，變作繪畫技法的理象符號，在形色的幻化中，表現(xiàn)出中華龍脈的萬象靈境。這中間，既具自然之美妙，也有靈幻之神秘，更把心中之意象，腦中之味象化為一幅幽邃、蒼茫的宇宙意識。

他的審美視覺是意象的，審美意識是印象的，審美觀念界于傳統(tǒng)與當代之間，又指向前衛(wèi)。他以當代的繪畫語境觀照傳統(tǒng)，以自我意象加傳統(tǒng)意識解構(gòu)物象，結(jié)晶出獨特的繪畫審美觀念。在他的部分作品中，已經(jīng)很難分別出傳統(tǒng)與創(chuàng)新的筆墨跡象，從而化變?yōu)椤叭f鼎潑彩青綠山水”的筆墨意趣。

• “萬彩寫山·萬家樣”，既是他表現(xiàn)秦嶺山水的重要程式，也是他的審美意識與表現(xiàn)手法在當代山水畫壇上的新拓展。這種拓展既是美的延伸，又是生命中那份無法割舍的情愫對他生命的賦予與道德的約束。

因之，他讓心靈與自然一共，隨著他的墨彩相撞，延展在那宏偉浩大的氣象之中。

而這種氣象，由他的墨彩所建構(gòu)。而墨彩的構(gòu)建，自然肇發(fā)了他廟堂金碧山水的藝術(shù)實踐。

筆墨即藝術(shù)主體之意識在本體上的呈現(xiàn)，是藝術(shù)的精神和精髓。觀瞻一幅畫作，讀筆墨，是最有意思的一件事，因為筆墨是毛筆在宣紙上運動的軌跡，有著無法預(yù)測的可能性和包羅萬象的多樣性。它既是畫家再現(xiàn)基本潛能的手段，又是畫家自我心相的透露和延展，更是客觀物相與主觀性情的綜合載體。

萬鼎有著自己的意象筆墨習(xí)慣。這種習(xí)慣，使他在用筆的過程中，先將秦嶺的千山萬壑統(tǒng)而為一，在山與山、峰與峰，水石與樹木之間尋求著氣韻萬千的結(jié)構(gòu)關(guān)系，這樣，山川交錯，云煙變幻，黑白互動，冷暖相映的“萬彩寫山”之法便盎然紙上，結(jié)構(gòu)出自己的筆墨精神與色彩意象。從而筆墨在他的手下，境追心轉(zhuǎn)，韻隨筆生，使畫面立呈一種無聲的音樂變奏?；蛟S是他從交響樂的演奏中得到啟發(fā)，隨著在大幅宣紙上的潑彩隨意逞興，才彰顯出他獨特的弄墨舞筆。

萬鼎喜歡爵士樂，更喜歡爵士樂隨意即興的節(jié)奏。那種不失法度，卻又時不時游離出主旋的個性抒發(fā)，令他神往。所以，他的自由奔放與隨意揮灑，都在韻律的法度之中?？此谱杂桑瑓s有規(guī)范；貌似隨意，卻極為嚴謹。也可說是“為所欲為而不逾矩”，作品自然就顯出宏大的氣勢與森羅的萬象。

為此，他的畫面蒼茫而滋潤，空曠而細微，斷續(xù)間呈現(xiàn)節(jié)奏，混沌處清晰明麗，從而使筆墨的厚重與色彩的絢麗如同金鑲玉一樣地成為一體。

• 筆墨既是功夫的苦練，又是靈性的犀通。畫家的筆墨功夫，是從有形而達無形的。有形是法度的顯現(xiàn)，無形則是真諦的包藏。真正的大家，已不再有筆墨的困擾，常常是靈性的召喚。出神入化，當歸其源。

萬鼎的走筆運墨，是了然于胸的，再大的尺幅，哪怕是鴻篇巨制，也從不打草稿，反而是信手拈來。雖然巨幅大畫無法一氣呵成，但那氣韻的連貫，筆墨的走勢，節(jié)奏的起伏，色彩的潑灑，卻離不開他從始至終心氣的貫通。

1992年之后，他拋棄了國畫色的運用，代以丙烯顏料。他所用顏料雖不算很多，只以群青、鈷藍、三綠與赭石為主，但畫面的色彩，卻呈現(xiàn)出純凈與幽邃。近年來，他獨具特點的色彩運用，影響到周圍很多人，尤其他對鈷藍在潑墨潑彩中的運用。

在潑彩的運用上，一些畫家只知其表不知其里，只是把顏料潑寫在山體的表面上，不能滲透畫面，與墨色交融，因此顯得不倫不類。而萬鼎則是將色揉入筆墨的結(jié)構(gòu)，通過反復(fù)的揉擦，反復(fù)的潑寫，才取得筆墨的潑灑淋漓、酣暢肆意，映漾出畫面色彩的明麗、沉靜與深邃。這種敷彩的豐富性，也是吸取了西洋繪畫的結(jié)果，尤其是美國波洛克的滴灑法，法國莫奈繪畫的炫彩效果。如果說波洛克的滴灑法，啟發(fā)了他用彩的恣肆，那么，莫奈的炫彩效果，則喚起了他對潑彩水墨畫的超限追求。莫奈色彩的那種光感，在斑駁的陽光下，將色彩微妙的色差、色溫、色感的變化，表現(xiàn)的淋漓盡致，于萬鼎以莫大啟示。

在筆墨的結(jié)構(gòu)與色彩的潑灑上，更有張大千潑彩潑墨的豪放恣意，與何海霞的追隨把握，使萬鼎深刻地理解了祖師們在山川、云樹、霧靄、水流的構(gòu)成關(guān)系，以及筆墨、色彩的恰巧運用，使他從中拓展出自己所具有的廟堂輝煌與云天青綠，從而融張大千、何海霞于己之身合為一體。

因之，看萬鼎的畫，前期則以傳統(tǒng)為基，后期更以破墨為宗，再后來則兼青綠、破墨、潑彩于一體，熔物象、意象與心象于一爐，求真、求實、求意、求趣……將為他無休止的筆墨求索。

• 這筆墨的探索，既有著個體的勤奮，更有著上天所賦予的藝術(shù)使命。

因之，無論是天賦，還是師承，每一位畫家，都有著自己的藝術(shù)使命。只要不隨波逐流，自甘墮落，把自己當作沽價的商品，而是想有一番成就，那么，他必然會以自己的正見正識，接受不同的意見，走自己欲走的藝術(shù)之路。從而便會受到神的眷顧，天之降任，歷史必然會賦予他藝術(shù)的擔(dān)承，這也可說是天命所歸。

而今人觀注的只是其在藝術(shù)上的作為，后人看到的便是他在藝術(shù)上的成就。

翻閱萬鼎的繪畫及有關(guān)資料，拜讀眾多國內(nèi)外藝術(shù)評論家寫他的文評，不難看出，他是一位有準備的人。他的藝術(shù)使命，或是欲以自己的藝術(shù)實踐，鋪成一條以潑墨潑彩為主的藝術(shù)表現(xiàn)之路；或是以自己的墨彩，寫就秦嶺的輝煌。

他在為拓寬、筑遠這條中國山水畫之路做出畢生的努力。

畢竟，在中國傳統(tǒng)山水畫中，萬鼎的繪畫圖式及表現(xiàn)手法，將是一個孤例。在當代畫壇，也少見與其相同的表現(xiàn)模式。雖然他有繼承先師的印跡，也有一些人的技法與其類似，但，萬鼎不是別人，只是萬鼎，他有他的胸懷，他在以自己的繪畫樣式，構(gòu)建著自己的獨特境界，踐行著自我的審美操行及圖解觀念。

這種圖式的建構(gòu)與審美，就是神之所賦，己之需求，當然，也是他的藝術(shù)使命與藝術(shù)情感的肇發(fā)。

秦嶺由狹義上講，介于關(guān)中平原和漢江谷地之間，是南北江河湖泊之分水嶺；從廣義上講，秦嶺西起昆侖，中經(jīng)隴陜，東延于鄂豫皖，是長江和黃河流域的分水嶺。也可說是中國南北方的分界線。故而人稱“中華龍脈”。

所以，她是畫家萬鼎藝術(shù)情感的源泉。萬鼎對秦嶺寄予著深厚的感情與虔誠的摯愛。他曾以古老的縣城為家，在老縣城的懷抱中，數(shù)十年如一日的體味著那里的風(fēng)俗人情及山川風(fēng)貌。

在那里，人已融于山川。所以，他的畫面中，幾乎很少有“人”出現(xiàn)。這在傳統(tǒng)山水畫家里還是極其少見的。為什么呢？我猜度這是他自我感情外化，已與山水融做了一體，進入了“我是山水魂，山水是我衣”的境界。試圖塑造一種“山人合一”或“天人合一”之佳境，讓大自然與人之靈魂契合而一。

一次，在萬鼎畫室，看到墻上掛一老匾，上書“神人以和”四字，書寫端莊渾厚，虔敬肅穆。而他那時正在畫案上潑灑一幅大畫?；仡^間，我瞥見他筆走龍蛇的氣勢，正在以滴灑法，一手端著色桶，一手飽蘸墨彩，心神合一，在以一種激昂的節(jié)奏，潑灑著鈷藍。潑灑過后，但見酣暢淋漓的畫面，正水淋淋如雨后猛虎，氣象酣暢。而他則趁畫面濕度正好，舞動大筆，在畫面上如疾風(fēng)暴雨般渲染起來。一時，但見鳳翥龍翔，筆下的秦嶺山水，仿如仙界，煙嵐氤氳，氣象杳冥。此時，我耳畔好似聽到了貝多芬的《第九交響樂》，在暴風(fēng)驟雨般的旋律中，看到他的身形，升華出心靈與畫意的契合，靈魂與山水的共鳴。

忽然，我腦海中萌發(fā)出“神人以和”難道不是“天人合一”另一種表述的概念？為此，想到他多年前在古玩市場無意中得到這塊“神人以和”的老匾，是不是上蒼賦予他生命的緣？何況，在此之前，他也用過一個“以和精舍”的齋號，如果關(guān)聯(lián)起來，是不是都在彰顯一種上天對他的青睞與恩賜，使他必然要在“天人合一”的境界下，去行使自己的審美權(quán)利，走一段神奇的藝術(shù)之旅？從而使自己的山水境界，以一種山水大化，來與秦嶺之魂契合。

所以萬鼎常說：“我是秦嶺的兒子，秦嶺賦予了我藝術(shù)的生命，我一輩子也還不了她的恩情?！?/span>因而，他以誠摯的情感，擁抱著大秦嶺，大秦嶺也在成就著他。為此，他作為秦嶺的歌者，筆墨不息，吟詠不止，將自己用墨彩織就的華章，奉獻給深沉博大的大秦嶺。

為此，我們沿著世界美術(shù)史的角度來看，他的潑彩青綠山水，契合著一種生命的印象與意象，在色彩的駕馭上具有里程碑式的拓展，以中西與現(xiàn)代相融的形式，呈現(xiàn)出一種嶄新的氣象，讓傳統(tǒng)繪畫，在當代意識的解析下，走進了世界美術(shù)史的視野。

• 走入世界美術(shù)之林，依賴于他生命的直覺。
  

因為，人的生命直覺，導(dǎo)致藝術(shù)之產(chǎn)生。從最早洞窟上的巖畫、壁畫，或古人打制的石器、玉器、青銅器等看，都是因著某種生命需要，而產(chǎn)生的直覺沖動。萬鼎的潑彩青綠之于宣紙，就是生命的涌動演繹。他凝視著商周青銅器上，由內(nèi)而外的紅斑綠銹，觸動他靈性的心象幻化。他對眾山巨川的著眼，借助心象變化作墨波色海的汪洋。色墨碰撞，只覺有滄海凝光，雷霆收怒的震撼。從而沉醉于他“萬彩寫山”、“飛墨流云”的千般萬化的造境之中。

他更以湍骨之筆，將濃墨重彩盡情潑灑，讓生命在酣情中發(fā)出震顫，讓如龍的走筆在造象中挺立，把隨機的色變，黑白的明滅固定在宇轉(zhuǎn)宙變的框架之中，生成跌天飛宕的氣勢。這獨特的墨色筆意，將秦嶺的靜謐、空靈、雄峻、幽邃……表現(xiàn)得飛流涌動、波瀾壯闊、波詭云譎、龍蛇狂舞、絢爛明麗。他以千霞萬彩的氣象，結(jié)構(gòu)出宏闊的宇宙意識，使畫作在視覺審美上，形成了雄渾壯闊的大氣象。

萬鼎融點線、皴擦、墨韻、色彩于一紙，向讀者一覽無余地展示出自我的賞美心意，傳遞出一種內(nèi)斂的含蓄，沉靜的幽邃，爆發(fā)的激情及濃烈情感與無畏狂傲的追求。這才是一個優(yōu)秀畫家最難能可貴的地方。

• 隨著人類視覺審美意識的衍進和變化，萬鼎的審美自然也在艱難的行進中與時俱進，隨遇升華。從而，不斷地成就著他豐富多彩、絢麗斑斕、金碧輝煌、幽邃神秘的審美意象。

這種審美意向正是他審美意識的流露，不難讓人們覺察出他的于世而獨立。

他在創(chuàng)作中，也有著無意有意的拋卻，欲使內(nèi)心不斷地達到一種平衡，或者也可說是平靜。這平靜似乎又是對激情的克制，對感性的提純。在克制與提純中求得自我的超脫，感情的內(nèi)斂。想來，誠實的畫家都是如此。張大千的審美，是從水墨漬染、積染發(fā)展成潑彩潑墨、大寫意之法，繼而獨出匠心，融貫物我，具有開宗立派的革命意義。

然而，觀瞻萬鼎的審美與繪畫之旅，可以看出在中國畫壇，他是一個并不孤立的孤例，也是一個孤立的孤例。為什么這么說？因緣是，他的不孤立，有著師父、師祖對他審美與技法的啟迪與教導(dǎo)，有著長安畫派諸家對他的影響，有著傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫，在當代發(fā)達的資訊下，對他審美的不斷更新與技法的不斷完善。

說他是孤立中的孤例，則是言每一個藝術(shù)家的生命都是獨一無二，無所替代的，為此獨一無二的生命，必然會以自己獨立的思想去行使自己的審美與創(chuàng)造。因之，萬鼎“千霞流光”的“萬彩寫山”，便是他孤立中孤例的體現(xiàn)，也是他熔鑄百家之長而肇發(fā)的自我心相在藝術(shù)上的新拓。

而這種新的拓展與創(chuàng)造，則是他走向中國山水畫壇，成為驍將的條件與成熟的標志。

我與萬鼎先生相識十數(shù)年，對他的人品與藝品有著深刻的了解，然而當此文完稿，我方覺自己的表述，難及其半。畢竟，當我一次次與他暢談，方覺他磊落坦蕩胸襟中，所孕育的那股無法說清道明，卻非常撼人心魄的氣勢，已然融入秦嶺之魂，成為他生命的全部。而當我探尋他山水的足跡，走進秦嶺，才知他筆下的山石草木，溪流飛瀑，原是他的性靈與秦嶺魂魄交融后的無聲奏鳴。他將自己的靈魂交付予秦嶺，使自己的生命，成為大秦嶺的一部分。

萬鼎：