題款是中國畫的特色，同印章一樣，是國畫畫面中不可缺少的一部分。極少數(shù)畫面有只蓋章不題字的，這只占很小的比例，不是主流。題款的字如果題得好，可以為畫面增色，如果題得不好，或題得位置不恰當(dāng)，則給畫面減分。

國畫大師婁師白題款：

嘗聞王母桃如斗  今見人間柿若盤  師白寫

題款以詩助勢，將形象碩大、飽滿的柿子巧妙烘托出來。

題款的內(nèi)容以畫題、作畫時間、地點(diǎn)、作者姓名等為主。如空白較多，可以題一些與畫面有關(guān)的內(nèi)容或感想；題款的位置以能增強(qiáng)畫面的“勢”為最要，不可見空白就題。另外，還要考慮字的大小、動靜與畫面總體氛圍是否吻合，題款的字體總的說沒有限制，只要同畫面協(xié)調(diào)即可，一般說來，以行書形式題款的較多，偶爾有用隸書或篆書題標(biāo)題的，其余部分用行書。當(dāng)代國畫大師齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、婁師白等人既是畫家又是書法大師，其題畫的字體同畫面都非常協(xié)調(diào)，值得很好地研究、學(xué)習(xí)。

國畫大師齊白石題款：

尹和伯先生曾為潛廣弟畫梅，清潤秀逸。余不欲雷同，乃以蒼勁為之。今年丁巳九月即此為壽，時同客京華法源寺。兄齊璜。

題款將此畫的創(chuàng)作手法、目的交代的很清楚。

在畫上題款是中國畫的獨(dú)特構(gòu)成部分，是經(jīng)過長期的歷史發(fā)展而形成的。唐代以前，繪畫中的“題款”主要為了形象化的宣傳“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的政治或宗教服務(wù)的，因此題寫的內(nèi)容也局限于榜題、題名、題記等的說明或敘述。唐代以后，中國畫的詩情成分大為增加，教化作用大大減弱。

畫中趙佶自題：

“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖”。

這幅畫的氣韻與構(gòu)局，因為有畫有詩，還有題款鈐印，因此空間處理大非易事。徽宗卻舉重若輕，在左邊居中處出枝，寫芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右橫曳，而一只五色錦雞正好停于側(cè)目而視枝上，更壓彎了枝梢，何其自然，何其輕盈優(yōu)美。錦雞飛臨，背側(cè)的姿態(tài)，頭轉(zhuǎn)向右上方，而尾羽斜貫，氣接右下方，正好鎮(zhèn)住兩個大角，而與芙蓉花枝氣運(yùn)相和。右上兩只戲蝶，上下流連，正好是錦雞注目之方位。卻又從左下角斜出白菊，兩枝花頭一斜一平，正好與芙蓉花枝的姿勢相重（如詩律中的押韻）。

宋代至清代受當(dāng)時的政治經(jīng)濟(jì)影響，逐漸出現(xiàn)了文人畫，當(dāng)時的文人畫家喜文化生活、重文化修養(yǎng)，賦詩作畫成了他們唯一的精神寄托。文人畫題款成為一種自覺的審美行為，詩、書、畫達(dá)到了情景交融的至高境界，受到歷代畫家的青睞。

鄭板橋題款：

咬定青山不放松，立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。

這是一首托物言志的詩，通過對巖竹堅韌頑強(qiáng)品質(zhì)的贊美，以表達(dá)自己剛正不阿、鐵骨錚錚的骨氣。

元代文人畫也有較大的發(fā)展，題與款各盡其職。明清時期，中國畫的題款發(fā)展到爐火純青的程度，在畫上題詩作文或者在畫外題跋已蔚然成風(fēng)，要求書畫并工，題款演變成國畫的有機(jī)組成部分，并且逐漸講究其藝術(shù)性。揚(yáng)州八怪對題款的豐富和完善做出了巨大的貢獻(xiàn)，是這一時期的重要代表。

單款即只寫上作者的姓名、作畫時間和地點(diǎn)。這種題款樣式比較常見，其基本作用是標(biāo)明該畫的所有權(quán)。一幅成功的作品經(jīng)過作者的苦心經(jīng)營，體現(xiàn)著畫家的知識的積累、生活體驗、藝術(shù)品位和藝術(shù)見解，題名以自賞，是很自然的事。同時這也為后人的研究、學(xué)習(xí)提供了便利，便于人們了解畫家在各個時期的不同藝術(shù)特色。

單款

婁師白《滿園春色》：庚申年夏日 婁師白作

這一類的題款，多見贈予友人的畫作，一般寫上所送之人的名字和作者的名字，標(biāo)明送畫的目的、時間等。受畫人的名字在上，稱為上款，作者的名字在下，稱為下款，以示對友人的尊敬。常見的上款有“某某先生雅屬”、“某某方家教正”，以及曬正、斧正、法正、補(bǔ)壁之類的詞句，下款則簡單寫上作者的名字、作畫的地點(diǎn)等，稱呼上也對上輩、平輩、后輩做了區(qū)別對待。

雙款

齊白石《梅花茶具圖》：毛主席正 九十二歲齊璜

好畫配好詩，詩畫一體，相得益彰，更能增加畫面的藝術(shù)感染力。詩句可長可短，短的四五字或六七字，長的則題寫全詩，根據(jù)具體情況而定。清人鄒一桂說：“詩人多識于鳥獸草木，月令四時，記其榮枯語默。故善詩者詩中有畫，善畫者畫中有詩，然則繪事之寄興，與詩人相表里焉?！敝袊嫐v來強(qiáng)調(diào)“詩情畫意”，畫上題詩，更直接地闡釋了畫家的作畫意圖和審美情感，也使畫的意境得到了進(jìn)一步的提升。宋代蘇軾評唐王維的畫時曾贊譽(yù)：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！惫沤裆剿嫷念}詩妙品不勝枚舉，其意義也就在于它能使畫有盡而意無窮吧。

詩款

馬遠(yuǎn)《踏歌圖》：宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行。

畫中題長款，即文字在畫面中占有很大的篇幅，有時甚至占據(jù)畫的主體位置。元代開始，有些山水畫家喜歡在畫上題長款。如黃公望的《富春山居圖》中有自做長款，倪云林的《魚莊秋霽圖》和《虞山林壑圖》》都有長題款，更長的如元代王冕的《點(diǎn)水梅花圖》上題了近千字的《梅先生傳》。

長題款

黃公望的《富春山居圖》局部

題寫長款時，注意要與畫中其他的景物相呼應(yīng)，內(nèi)容上也要有關(guān)聯(lián)，這樣才能做到珠聯(lián)璧合、相互映襯；另一方面，長題款更能盡情抒發(fā)畫家的思想感情，做到言盡其意，同時也體現(xiàn)了畫家在詩文、書法與章法布局上的造詣。

一幅中國畫，題款是一個必要的組成部分。題款首先要選擇地位，不能因題款而損壞畫面。字宜小不宜大，尤其書法不美，更以小和少為宜。題款可采詩或散文的形式，要清新簡潔，與畫的內(nèi)容互相映輝，讓讀畫的人意味無窮。如果無甚可題或文筆不美，則干脆寫上作畫年月或自己名字。題完之后，要蓋印章，印章的大小和蓋的部位也要適當(dāng)。一方小小的紅印章，在畫面上起著調(diào)整構(gòu)圖和增強(qiáng)節(jié)奏感的作用。