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大海之上，有兩女子做法。 只見兩人輕舞水袖，便有萬頃波濤洶涌而來，帶著吞噬萬物的氣勢。 那邊，和尚們手持禪杖，排兵結陣。 強光震蕩下，法力結成的巨大袈裟居然擋住了滔天巨浪。 災難大片？神魔對決？ 強悍的商業(yè)特效下，又難掩一股山水人文般的東方氣質。 剛柔并濟、古中見新，讓人眼前一亮。 最近，這支預告在網(wǎng)上瘋轉，驚艷眾人—— 《白蛇傳·情》 白蛇再現(xiàn)人間，這次大不一樣。 因為它是一部粵劇電影。 粵劇我們并不陌生。 就算不是廣東人，從小看著港片和港劇長大的院長，時不時就能在里面撞見粵劇的彩蛋。 戲曲電影也并不新鮮。 中國電影發(fā)軔于傳統(tǒng)戲曲，第一部電影就是京劇《定軍山》。 但，如此大片質感的戲曲電影，我們是頭次見。 作為世界非物質文化遺產(chǎn)，粵劇的藝術性自不必多說。但它沒有故步自封，反而大膽探索，尋求破圈。 就拿開頭那支預告片來說——《白蛇傳·情》在B站上的預告片，截至今天已經(jīng)有超過214萬點擊。 滿屏彈幕透著網(wǎng)友們的興奮和自豪： “NB！”“真·文藝復興”“雞皮疙瘩都起來了”“國粹一出，誰與爭鋒”…… 當戲曲不再局限于一方舞臺，擁抱新技術，擁抱大銀幕，以國內首部4K全景聲粵劇電影的形式呈現(xiàn)。 國粹煥發(fā)了新的生命力，無比動人。
從表象到內涵，《白蛇傳·情》全方位詮釋了何謂東方美學。 畫面之美，被打磨到了極致。 預告隨便一截，就是美到窒息的壁紙。 小橋流水人家，荷塘蝴蝶蹁躚。 山石倒映在清池中，錦鯉嬉戲于蓮葉間。 霧靄籠罩著的奇峰峻嶺，有神鹿佇立巨松之下。 意象的豐富、構圖的講究，讓人驚嘆，每個場景就像一句詩，充滿了仙氣與禪意。 景不光負責美，還蘊含心境。 比如白素貞與小青剛出場，全是荷塘泛舟、小橋油紙傘等一派美好的畫面。 江南的煙雨朦朧，恰似女子對愛情的憧憬和未知。 而當白素貞被法海識破真身后，幽暗的樹林里，一片竹葉緩緩落下。 白素貞的黯然心境躍然眼前。
《白蛇傳·情》的故事發(fā)生在宋代。 電影的畫面，也美得猶如宋代人文畫。 尤其水漫金山的大戰(zhàn)戲份，色彩簡約、大量留白。 山水占據(jù)視覺中心，人要么處于底部，要么處于邊緣。 既符合宋畫的美學傳統(tǒng)，也加強了法術對決的壓迫感和震撼感。
在4K技術的加持下，觀眾更有沉浸感，如在畫中。 難得的是，戲曲之美并沒有被視效吞沒。 在絢麗特效和繪畫藝術風格中，電影仍然保持了粵劇“唱念做打”的美感。 尤其白素貞的扮演者，中國戲劇梅花獎得主，曾小敏。 文戲武功、舉手抬足間，都釋放著名角的魅力。 又柔又颯的水袖動作戲，翩若驚鴻、婉若游龍。
斷橋推傘的神態(tài)手勢，將女子的婉約嬌媚表露淋漓。
還有救許仙的高潮戲，情緒感染力不遜于任何電影演員，催人淚下。
眼神、停頓、轉身、手勢，處處藏著真功夫。 在這些獨屬于傳統(tǒng)戲曲的表達中，我們更加真切地感受到了粵劇表演的魅力。 片名在《白蛇傳》后加一個“情”字，不是畫蛇添足。 電影的內核，就在于至情之美。 對于白娘子為救許仙水漫金山斗法海的故事，我們已經(jīng)耳熟能詳。 而電影劇情的改編合理化了白素貞的千年情深，也讓她的奮不顧身更加感染人心。
包括小青的姐妹義氣、小沙彌的惻隱之心，仙童的手下留情，乃至法海的一點點不忍。 都在給“情”這個字作解。
在離不開遺憾與錯過的青春愛情片的包圍下，有這樣一個相信愛情、保護愛情的傳統(tǒng)愛情故事存在，反倒是5·20最切題的點睛之筆。
如果你愛白蛇的傳說，小時候一定幻想過這些畫面—— 白素貞與許仙斷橋相遇，會有多么唯美浪漫？ 白素貞為救許仙盜仙草，仙氣縹緲與驚心動魄要如何平衡？ 白蛇與青蛇大戰(zhàn)法海水漫金山，又是怎樣的巨浪滔天？ …… 曾經(jīng)的幻想在《白蛇傳·情》中得到了充分的滿足。
甚至可以說，電影里經(jīng)典戲劇手法與新銳的電影場景、特效的融合，讓故事煥發(fā)了新鮮且更富傳奇色彩的生命力，足以顛覆觀眾的想象。 開場沒多久，斷橋相會一場戲便讓我驚艷。 湖水映小橋，紙傘籠美人，荷花接遠空……恍惚間竟覺得影廳里亦有水墨氤氳。這種臨場感讓人瞬間入戲。 更有意思的是一個鏡頭： 白素貞與許仙癡癡相望，一旁的小青看在眼中笑在心里，俏皮地一彈指，打碎了一顆凝固在半空的雨滴，剎那間熱戀之人如夢初醒。
像這樣寫意的戲劇之美還有很多。 但是，電影不能只有精神上的寫意，感官上的刺激同樣不可或缺。 用導演張險峰的話說，“影片呈現(xiàn)的每分每秒，背后都有關于戲曲藝術與電影藝術之間分寸的考量?！?/p> 從一開始，《白蛇傳·情》的目標就不僅僅是戲曲觀眾或者粵劇觀眾，而是同樣要征服電影觀眾。 而且，全國首部4K全景聲這個旗號打出來，更要有創(chuàng)新有突破。 拿水漫金山這場戲來說—— 如何在戲曲舞臺上表現(xiàn)巨浪滔天？多位演員齊揮水袖，“意”便有了。 但在大銀幕上，這場重頭戲要做得更“實”。 于是，澳大利亞、新西蘭、中國深圳三地特效團隊攜手，將寫意的畫面轉為實打實的宏大場面。 足足6分鐘，每一幀都看得人不敢大口呼吸。
動作戲一樣出彩。 比如白素貞與十八羅漢的纏斗。 面對圍攻，白素貞先用劍對打，之后改為以甩水袖對抗。 動作設計流暢，演員身段優(yōu)美，每一招一式都極為吸睛。
值得注意的是，這些動作戲都是演員親身上陣，因此即使在大銀幕上細看也無懈可擊，反而自帶爽感。 正如曾小敏所言： “粵劇演員能真打，不需要替身?！?/strong> 又比如白素貞為救夫盜仙草一場戲。 昆侖山上白雪皚皚，本就透著清冷縹緲之意，頗有仙氣兒。 白素貞到來后，兩位仙童前來阻攔。 短兵相接，剛勁十足。 倏然間，兩位仙童化回真身——竟分別是白鹿與仙鶴！
再度纏斗，各自動作便多了幾絲戲曲里的輕盈和仙俠劇里的唯美，讓整個畫面既有力量又極具美感。 經(jīng)典手法結合新銳特效。 戲曲的“唱念做打”與具象化的電影語言融合。 虛實相交之下，精彩加倍，觸動人心的細節(jié)也更多了。 這種創(chuàng)新和煥新，是將國粹本身的魅力進一步挖掘、發(fā)揮到極致。
《白蛇傳·情》在第三屆平遙國際電影展上斬獲觀眾票選榮譽· 類型之窗·最受歡迎影片獎。 影展組委會的授獎詞，我印象深刻—— “片子有很高的美學層次，以及對戲曲和傳統(tǒng)文化的表達，最令人贊賞的部分是完美的平衡。導演以極強的掌控力和分寸感，在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間達到了完美的融合?！?/p> “完美的平衡”、“完美的融合”，靠的是在傳統(tǒng)的基礎上尋求創(chuàng)新表達，以西方技術融合東方氣韻，“煥新”經(jīng)典。 而想達到這種“完美”，需要背后很多人的努力和用心。
美術組繪制了600多幅分鏡圖。 置景部門打造了10個精細逼真的場景空間。 曾參與過《刀背藏身》《繡春刀》等電影的造型指導王曉霞，帶領服裝造型組設計了30款上百件服飾。 美是第一眼印象，再仔細品，會發(fā)現(xiàn)每個造型都能烘托情節(jié)、升華人物。
電影原聲超出預期的動聽?；泟”旧砬逡粞胖氯纭澳蠂t豆”，而尺八等傳統(tǒng)樂器與弦樂、圓號等西洋管弦樂的搭配融合，讓經(jīng)典唱段更富流行性，現(xiàn)場聆聽時也更加震撼。 經(jīng)典與新銳融合碰撞出的火花，吸引到的不僅是喜歡粵劇的老觀眾，還有對粵劇不太了解的年輕人。 許多看完電影的年輕觀眾，最大感受就是兩個字—— 驚艷。 除了B站，豆瓣和知乎上也有“自來水”為電影賣安利。 知乎有博主更直接表示： “這是中國戲劇和中國特效電影共同合作的偉大嘗試?！?/strong>
電影定檔5月20日后，許多人已經(jīng)搶先預定了電影票，甚至號召提高排片。 不為別的，就為了讓更多人知道： 原來粵劇這么動聽，原來戲曲電影這么美，原來傳統(tǒng)文化在大銀幕上有這么多的可能性！
白蛇的故事穿越千年時空，感動了無數(shù)人。 而《白蛇傳·情》的意義，不僅僅在于重新結構了故事。 更在于，它證明了戲曲這一傳統(tǒng)文化形式的強大魅力與生命力——這才是電影出圈的本質原因。 我們的國粹，我們的非遺，每一項都是寶藏，都值得閃光。 只要用心挖掘、創(chuàng)新，經(jīng)典一定會生生不息。 就像曾小敏說的： “傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)戲曲是一個種子，這一顆種子其實在大家心里都生根了，只是你沒有覺察。險峰導演發(fā)現(xiàn)了這顆種子，它將來會開花結果，結出很多很多果實?！?/p>
期待《白蛇傳·情》的上映，能喚起年輕觀眾對傳統(tǒng)文化的關注和喜愛。 期待大銀幕上經(jīng)典與新銳的融合有更多可能性。 期待未來更多國粹生出“煥新”的果實。 |
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絕美
