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名畫和電影藝術(shù) 電影藝術(shù) X 世界名畫 世界名畫出現(xiàn)在影視作品里已經(jīng)非常普遍，很多編劇、導(dǎo)演會(huì)向名畫索取靈感，讓整個(gè)影片的氣氛變得典雅而充滿藝術(shù)氣息。如達(dá)·芬奇作品串聯(lián)而成的同名小說(shuō)、電影《達(dá)芬奇密碼》。除此之外，你還知道哪些與名畫有關(guān)的電影呢？來(lái)和我們一起細(xì)數(shù)一下，愛(ài)藝術(shù)的你都看過(guò)嗎？ 01《戈雅之魂》 & 油畫《西諾拉·撒巴撒·買西亞》 畫家：弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（1746-1828），西班牙浪漫主義畫派畫家。戈雅畫風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒(méi)有建立自己的門派，但對(duì)后世的現(xiàn)實(shí)主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過(guò)渡性人物。代表作有《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《陽(yáng)傘》、《巨人》等。 ▲ Senora Sabasa Garcia《西諾拉·撒巴撒·買西亞》 電影《戈雅之魂》（2006年），講述隱藏在名畫《西諾拉·撒巴撒·買西亞》背后的故事。這是畫家戈雅的一幅流芳百世的名畫，娜塔莉· 波特曼在影片中飾演Ines——一個(gè)商人的女兒，也是這傳世名畫中的模特，她被卷入了西班牙宗教所的異端審判案。 電影《戈雅之魂》 Ines用布披住頭肩，為戈雅作模特，這就是《西諾拉·撒巴撒·買西亞》的誕生。 02《絕代艷后》 & 油畫 《瑪麗皇后》 畫家：Louise élisabeth Vigée Le Brun Louise élisabeth Vigée Le Brun（1755-1842），她被認(rèn)為是18世紀(jì)最著名的女性畫家，以為瑪麗王后畫像而出名。她筆下的瑪麗·安托瓦內(nèi)特(Marie Antoinette)——法國(guó)的最后一位王后溫柔、嫻靜、端莊。 ▲ Marie Antoinette with the Rose《瑪麗·安托瓦內(nèi)特》 基于歷史改編的《絕代艷后》（2006年）是一部古典與現(xiàn)代相融合的電影。在影片中，女畫家Louise Elisabeth Vigee Le Brun筆下的艷后經(jīng)過(guò)電影的改編被賦予了新生。 導(dǎo)演用一種有趣的方式表達(dá)畫的意義：“斷頭皇后”這幾個(gè)字用朋克字體寫在畫的邊上，來(lái)表達(dá)民眾對(duì)這位窮奢無(wú)度的亡國(guó)之后的憤怒?！?/p>
03《戴珍珠耳環(huán)的少女》 & 油畫 《戴珍珠耳環(huán)的少女》 畫家：約翰內(nèi)斯·維米爾
約翰內(nèi)斯·維米爾（1632-1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個(gè)畫面溫馨、舒適、寧?kù)o，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。代表作品有《戴珍珠耳環(huán)的少女》，《花邊女工》  ▲ Het meisje met de parel《戴珍珠耳環(huán)的少女》
《戴珍珠的少女》（2003年）改編自作家崔西·雪佛蘭的同名小說(shuō)，講述了17世紀(jì)荷蘭肖像畫家維梅爾以家中的一名女傭?yàn)槟Ｌ兀瑒?chuàng)作出世界名畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》的故事。 電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》
《戴珍珠耳環(huán)的少女》這幅畫中的少女沉靜永恒的面龐，似笑非悅的神情，隱而不露的秘密，依舊綻放著女性之美。 04《工廠女孩》 & 絲網(wǎng)印刷畫 《Flowers》 畫家：安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾（1928-1987），被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。 他還是電影制片人、作家、搖滾樂(lè)作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界明星式藝術(shù)家。 2006年一部叫《工廠女孩》的傳記片使得安迪·沃霍爾的繆斯女神，當(dāng)年的時(shí)髦女孩——Edie Sedgwick永遠(yuǎn)定格在了美國(guó)上世紀(jì)60年代。在這部電影中重現(xiàn)了許多安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品，包括他早年嘗試的黑白電影和攝影。
沃霍爾的作品以波普藝術(shù)和絲網(wǎng)印刷的結(jié)合最為著名，因此觀眾在影片中可以充分欣賞到這些作品，比如沃霍爾（Guy Pearce飾）坐在名為“工廠”的銀色工作室里，邊上堆滿了罐頭和臟兮兮的顏料刷頭。
05《縱橫四?！?/strong> & 油畫 《赫林之女仆》 畫家：保羅·德西雷·特魯伊貝爾
保羅·德西雷·特魯伊貝爾(1829-1900)法國(guó)巴比松派畫家。
▲ The Harem Servant Girl《赫林之女仆》
《縱橫四海》（1991年）里周潤(rùn)發(fā)、張國(guó)榮和鐘楚紅這三名青梅竹馬神偷下手的主要目標(biāo)是名畫，在電影中貫穿全片的重要道具就是朱爾斯·謝雷博物館的鎮(zhèn)館之寶、法國(guó)畫家保羅·德西雷·特魯伊貝爾的名作《赫林之女仆》。這幅畫太有名了，以致于電影的DVD封套還專門把它印上去。 電影《縱橫四?！?/p>
懷念張國(guó)榮 06《泰坦尼克號(hào)》 & 油畫 《亞威農(nóng)少女》 畫家：畢加索
巴勃羅·畢加索（1881-1973），西班牙畫家、雕塑家。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國(guó)的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂(lè)等其他領(lǐng)域。
▲ Avignon girls《亞威農(nóng)少女》
《泰坦尼克號(hào)》（1997），女主角露絲上船之后指揮仆人在房間里擺放自己買的畫，她的未婚夫不屑一顧地評(píng)價(jià)其中一幅不會(huì)成為名作——諷刺的是，那幅畫其實(shí)是畢加索 的《亞威農(nóng)少女》，不過(guò)當(dāng)時(shí)畢加索還沒(méi)有成名，他的畫風(fēng)也不是大眾喜歡的路線。露絲的未婚夫顯然不欣賞畢加索，兩人之間興趣的分歧在這幅畫上得到突出的體現(xiàn)。 電影《泰坦尼克號(hào)》
永恒的經(jīng)典 07《盜走達(dá)芬奇》 & 油彩畫 《抱銀鼠的女子》 畫家：達(dá)·芬奇
列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇(1452-1519)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”。他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對(duì)象的核心。
▲ Lady with an Ermine《抱銀鼠的女子》
《盜走達(dá)芬奇》（2004）講述了大盜舒瑪找人繪制了一幅以假亂真的仿制品，企圖神不知鬼不覺(jué)地盜走達(dá)芬奇名畫的故事。 《盜走達(dá)芬奇》
電影中出現(xiàn)的《抱銀鼠的女子》為波蘭博物館鎮(zhèn)館之寶。 08《天羅地網(wǎng)》 & 油畫 《人類之子》 畫家：雷尼·馬格利特
勒內(nèi)·馬格里特(1898-1967)比利時(shí)畫家。早期從事墻紙?jiān)O(shè)計(jì)和商業(yè)藝術(shù)。20世紀(jì)20年代與巴黎的超現(xiàn)實(shí)主義者交往甚密，并開(kāi)始潛心作畫，宗法超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。早期作品包括《會(huì)飛的塑像》和《漂亮的俘虜》。成熟期的作品色彩更為鮮明，物體位置并列，常以海和天空為題材。代表作有《風(fēng)云將變》、《比利牛斯山上城堡》
▲ The Son of Man《人類之子》
《天羅地網(wǎng)》（1999）里，男主角是個(gè)閑得無(wú)聊沒(méi)事就愛(ài)去偷博物館名畫的大富豪。烈日當(dāng)頭，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，一幅正在展出的印象派大師莫內(nèi)的無(wú)價(jià)名畫失竊。高明的盜竊手段，加上因高溫完全失效的紅外線監(jiān)控系統(tǒng)，都讓這起神秘的失竊案更加撲朔迷離。 《天羅地網(wǎng)》
比利時(shí)畫家雷內(nèi)·弗朗索瓦·吉蘭·馬格利特的名畫《人類之子》在電影里多次出現(xiàn)，當(dāng)男主角把名畫還給畫廊時(shí)，就用了畫中人物裝扮的替身。 09《夢(mèng)》 & 油畫 《麥田上的烏鴉》 畫家：文森特·梵高
文森特·梵高(1853-1890)別名“梵谷”或'凡高'，荷蘭后印象派畫家。是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國(guó)瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，時(shí)年他才37歲。
▲ Wheatfield with Crows《麥田上的烏鴉》
《夢(mèng)》（1990）是黑澤明執(zhí)導(dǎo)的日本電影。該片由八段夢(mèng)境組成，展現(xiàn)了導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的反思和對(duì)人類種種愚行的譴責(zé)。 電影《夢(mèng)》
電影界稱之為“黑澤天皇” 10《盧浮宮迷情》 & 油畫 《小丑吉爾》 畫家：讓·安東尼·華多
讓·安東尼·華多（1684-1721），法國(guó)18世紀(jì)洛可可時(shí)期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發(fā)明了一種濃郁的富有哲理的愛(ài)，而且都有背景相襯托。
▲ Gilles《小丑吉爾》
《盧浮宮迷情》（2007）以一位藝術(shù)史研究生露西的視角，探尋羅浮宮典藏華托名畫《丑角吉爾》里隱藏秘密。 電影《盧浮宮迷情》
片中出現(xiàn)了多幅華托名作，而《小丑吉爾》則是對(duì)影片情節(jié)有至關(guān)重要作用的一幅。 圖文轉(zhuǎn)自：二哈視界、網(wǎng)絡(luò) |
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