▲勞申伯格與作品《已擦除的德·庫寧作品》

1985年11月的北京，迎來了一位國際現(xiàn)代主義藝術(shù)大師——美國新達達主義和波普藝術(shù)的先鋒者羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg，1925——2008），那時中國藝術(shù)界仍以現(xiàn)實主義、架上繪畫為主流，勞申伯格對藝術(shù)概念的擴展延伸及將藝術(shù)納入日常生活的觀念對中國藝術(shù)界無疑是一個重磅炸彈，切實影響了中國一批當代青年藝術(shù)家：同年以黃永砯為首的“廈門達達”橫空出世，杭州成立了力圖打破語言界限的藝術(shù)團體“池社”，由王廣義、舒群等人發(fā)起成立“北方藝術(shù)群體”也成為當時新潮美術(shù)的輿論焦點，吳山專、谷文達、徐冰、王魯炎等大批具有獨特藝術(shù)語言藝術(shù)家的出現(xiàn)，沖擊著文革以來僵化的藝術(shù)制度，中國席卷起全國性的藝術(shù)運動 “85美術(shù)新潮”。為此，有人將勞申伯格稱為“中國當代藝術(shù)的啟蒙老師。”

▲《信號》為絲網(wǎng)印制品，有109×109厘米，共印了.250張

時隔30年，尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）于2016年6月12日呈現(xiàn)大型展覽“勞森伯格在中國”。30年間中國無論在經(jīng)濟還是文化方面都有驚人的發(fā)展，面對當下蓬勃的中國當代藝術(shù)環(huán)境及全球化大背景，舉辦勞申伯格展覽的意義在哪？UCCA館長田霏宇表示，本次展覽呈現(xiàn)勞森伯格與中國文化進行交流期間所創(chuàng)作的重量級作品，希望能再次審視勞森伯格在中國當代藝術(shù)史中的地位，“尤其值得興奮的是，本次展覽與倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的勞森伯格回顧展在同一年之內(nèi)舉辦，攜手重新考量勞森伯格的多面性、國際性文化遺產(chǎn)。我們希望本次展覽不僅反映勞森伯格如何啟發(fā)中國，亦反映中國如何啟發(fā)勞森伯格。”

▲媒體見面會.現(xiàn)場

▲媒體見面會.UCCA館長田霏宇（左）

與策展人蘇珊·戴維森及大衛(wèi)·懷特

▲尤倫斯當代藝術(shù)中心.館長.田霏宇

“同時代最多變的藝術(shù)家之一”

勞申伯格早年于美國黑山學院（Black Mountain College）學習，投身包豪斯名師約瑟夫·阿爾巴斯（Josef Albers，1888——1976）門下。彼時美國抽象表現(xiàn)主義大行其道，勞申伯格也創(chuàng)作過如“白色繪畫”等題材，但勞申伯格并沒有持續(xù)對這股潮流的跟隨，其表現(xiàn)了對抽象表現(xiàn)主義的意興闌珊，“抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)語言對我已經(jīng)不起任何作用。”

▲《姓名縮寫》Monogram.勞申伯格.1959年.組字畫

1953年，勞申伯格拜訪了之前素未謀面的藝術(shù)家德·庫寧，尋求獲得一副他的作品并“期望將其擦掉”。兩位藝術(shù)家，一位已是美國炙手可熱的藝術(shù)大師，一位則是名不見經(jīng)傳的藝術(shù)圈新人，得知其來意后，德·庫寧提供了一副由炭筆、蠟筆等顏料繪制的“很難擦掉的”作品。勞申伯格花了一個月時間將畫作擦除，只剩一片空白，并于畫框落款“已擦除的德·庫寧作品，勞申伯格，1953（Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg, 1953）”。此舉杯認為顯示了勞申伯格對前輩藝術(shù)的變革之姿，其通過引用各種大量圖像和街頭現(xiàn)成品，混合多種媒介材料進行創(chuàng)作，并在1954年創(chuàng)造一個術(shù)語“Combine”來定義自己這系列作品，即“混合藝術(shù)”，同年創(chuàng)造的《紅色繪畫》被認為是其最早的混合藝術(shù)作品，也是勞申伯格創(chuàng)作中重要的里程碑之一。勞申伯格的“混合藝術(shù)”并不局限于二維拼貼，他將繪畫與雕塑結(jié)合形成全新的藝術(shù)視覺體驗，如1955年用自己的棉被和枕頭豎立與二維畫作中的《床》；1995年的《姓名縮寫》呈現(xiàn)了一件被套在廢棄輪胎的安哥拉羊作品。60年代勞申伯格開始對絲網(wǎng)印刷復制圖像感興趣，與波普藝術(shù)的興起無不關(guān)聯(lián)。其后又將精力投入到表演、科技等領(lǐng)域，進行各種跨越藝術(shù)門類、媒介的表現(xiàn)方式。勞申伯格可謂是現(xiàn)代藝術(shù)史上持續(xù)不懈的探索者和先鋒者，是同時代最多變的藝術(shù)家之一。

▲《床》.勞申伯格.1955年

尤倫斯當代藝術(shù)中心：“四分之一英里畫作”

本次于尤倫斯藝術(shù)中心展出的巨作《四分之一英里畫作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece, 1981年—1998年）由190部分組成，長度約305米?？梢暈橐患毩⒌幕仡櫺宰髌?，創(chuàng)作歷程橫跨17年（1981年—1998年），反映勞森伯格創(chuàng)作生涯中幾乎全部的重要主題，如白色繪畫、混合體，以及“紙板箱”“過?！钡认盗校ㄓ涩F(xiàn)成圖像組成的拼貼作品或藝術(shù)家的攝影作品。

展廳以線性的時間模式展開，由1981年的第一件作品開始，清晰展現(xiàn)了這位勇于探索的藝術(shù)大師在不同階段的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，如白色繪畫、混合藝術(shù)、拼貼、絲網(wǎng)印刷及藝術(shù)家的攝影作品等，此外還包括音頻部分，播放藝術(shù)家在旅途中搜集而來的嘈雜街頭聲音。

本次展覽策展人之一蘇珊·戴維森女士表示，“勞申伯格不僅是一名優(yōu)秀的藝術(shù)家也是一名出色的廚師，他做飯和做藝術(shù)一樣都喜歡不停地往里頭加東西。” 這件龐大的作品靈感源于藏家羅伯特·邁耶霍夫與簡·邁耶霍夫夫婦以“勞森伯格”命名的馬駒，它于1981年榮獲“馬里蘭之日獎”。作品英文標題中的“弗隆”（furlong）是賽馬活動中的里程單位，而“2弗隆”則代表勞森伯格位于佛羅里達州俘虜島的住所與工作室之間的距離，反映出藝術(shù)家對藝術(shù)與生活關(guān)系的持續(xù)關(guān)注。

“勞申伯格在中國”

勞申伯格于1982年及1985年來過兩次中國。本次亦展出了勞森伯格第一次訪問中國的旅途中拍攝的兩套作品《〈中國夏宮〉研究》，是被其視為藝術(shù)作品的唯一彩色照片集。藝術(shù)家使用哈蘇相機，勾勒出改革開放初期的中國日常生活圖景，以敏銳的構(gòu)圖與獨特的審美目光介入世俗生活，并融入其在整個職業(yè)生涯中所關(guān)注的城市環(huán)境與景觀元素。這些罕見的照片為勞森伯格30米長的卷軸式攝影作品《中國夏宮》（1982年），同時也是其第二次來中國北京舉的“勞生柏作品國際巡回展”中的重要作品。

為回顧勞森伯格20世紀80年代與中國文化的交流、互動，一系列檔案與文獻資料亦同期展出，反映勞森伯格對全世界最古老的造紙廠——安徽涇縣宣紙廠——的首次訪問，及其1985年在北京、拉薩舉辦的展覽。在兩個城市舉辦的展覽均以ROCI（勞森伯格海外文化交流組織）的名義舉辦；ROCI亦指1984年至1991年進行的一系列國際性展覽項目，呈現(xiàn)于智利、古巴、德國、日本、馬來西亞、墨西哥、前蘇聯(lián)、委內(nèi)瑞拉等地，以1991年在華盛頓國家美術(shù)館的展覽告終。本展覽同時展出勞森伯格的手寫版宣言、官方文件、小冊子，以及記錄1982年訪問過程的旅行視頻。

值得一提的是，“ROCI”的理念實際上源于勞森伯格1982年的中國之旅。ROCI的藝術(shù)總監(jiān)唐納德·賽夫認為，“舊與新、東方與西方、地方性與國際性——發(fā)生于涇縣的互動賦予ROCI項目在藝術(shù)與實踐方面以動力與能量，并造成全球性的影響。因此，ROCI成為不同文化之間的交流方式與橋梁?！?/span>

即使有些人認為勞申伯格的藝術(shù)在當今各種聲光電“轟炸”下的當代藝術(shù)圈里已不新鮮，勞申伯格給中國帶來的影響力和震懾力確也不可與1985年中國美術(shù)館的個展同日而語。但這位享譽國際的藝術(shù)大師對美國乃至世界當代藝術(shù)及國際文化交流的促進，以及自身于藝術(shù)創(chuàng)作中持續(xù)不斷的跨領(lǐng)域變革，這正是如今大信息時代背景下藝術(shù)發(fā)展所欠缺的“時代精神”。

圖、文/林佳斌