|
沒骨法，自“誕生”以來，就常年處在工、寫“紛爭”的邊界，若非要給它下個“定義”，討個說法，我們不妨理解為：“沒骨是用工筆的思路與紙張，采用寫意的筆法，畫出的小寫意作品。” 如果你也鐘情于“沒骨”花鳥，也經(jīng)歷了鉆研、摸索與嘗試的階段，卻依然遇到許多瓶頸，比如：
? 不偏不倚，這些令你扎心的癥狀，在“沒骨”教學(xué)方面經(jīng)驗豐富的【馬嘯羽】老師看來，追根朔源還是在學(xué)習(xí)方法上出了岔子。俗話說，失之毫厘，則差之千里。 馬嘯羽老師是 中國美院高研部工筆花鳥項目負(fù)責(zé)人，僅她在墨池開設(shè)的三門“沒骨”花鳥公開課就有千人從中受益，說是“沒骨爆款”也不為過。 導(dǎo)師介紹： 馬嘯羽，字樂蘅 1983年生于吉林 2006年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥專業(yè) 獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位 2010年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥專業(yè) 獲文學(xué)碩士學(xué)位 師從盧勇教授 浙江省女花鳥畫家協(xié)會理事會執(zhí)行委員 現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院高研部工筆花鳥項目負(fù)責(zé)人 //往期學(xué)員作品// 水產(chǎn)寫生（局部/整體） ▼ 
滑動查看下一張圖片 蔬果寫生（局部/整體） ▼
花卉寫生（局部/整體） ▼
馬嘯羽老師認(rèn)為，任何學(xué)習(xí)，方法代表了你能學(xué)到的全部，能引領(lǐng)自己超越現(xiàn)有的水平。 關(guān)于“沒骨”花鳥畫的提升，她說最終會反映在：會讀畫、能寫生、懂創(chuàng)作，這三個遞進(jìn)的層面上。三個階段又環(huán)環(huán)相扣，沒有一步是可以跳過去的，其中經(jīng)歷的過程并不太容易，所以也才有了我們開頭講的三個困境... 而馬嘯羽老師，正像一位好大夫，能一針見血，“對癥下藥”，幫助迷茫的同學(xué)及早擺脫困境、確立正確的學(xué)習(xí)方向、找到有效的學(xué)習(xí)方式。
馬嘯羽老師作品 這次我也蹭著便利，向馬老師偷偷討教了不少方法，都是些“不可外露”的秘方 下面，就讓我們一起來看看沒骨畫的正確打開方式?。 1 與其糾結(jié)像不像， 不如思考：為什么這樣畫 現(xiàn)在不少朋友常喜歡爭論“沒骨法”的起源，但在“沒骨畫”的實際創(chuàng)作與臨摹學(xué)習(xí)中，我們需要重點放精力去研究的是：為什么會有這種畫法產(chǎn)生，或者說這個畫法對我們在學(xué)習(xí)過程中有些什么樣的幫助... 我們知道，自五代、兩宋展露苗頭開始，沒骨花鳥發(fā)展到明清已經(jīng)非常繁榮。其中有兩位重量級的代表性人物，一個是明末清初的惲南田，另一個則是清末的任伯年。他們的沒骨作品在繪畫史上皆舉足輕重，而在技法上各家又有各家的特點。 馬嘯羽老師認(rèn)為，如果我們選擇兩位大家相同題材的作品，比如桃花、鳶尾花，進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)，探索不同的畫家對同樣的題材，所采用的不同的處理方法，對于我們來說是非常好的一個縱向?qū)Ρ取?/strong> 當(dāng)然，臨摹時切勿陷入像不像的旋渦，我們需要把學(xué)習(xí)的重心稍微調(diào)整一下，需要把注意力放在用筆上。把注意力放到他們這張畫，為什么要這樣布置？為什么這樣經(jīng)營？它們的水分到底是多少顏色到底是怎么樣的？等等..
惲南田 vs 任伯年 同樣的題材，不同的表現(xiàn) 只有通過這樣有效的學(xué)習(xí)對比，才能學(xué)有所得，將知識真正應(yīng)用到我們自己的創(chuàng)作當(dāng)中。 雖然，短時間內(nèi)臨摹一幅作品，不能一次解決掉我們作畫中的所有問題，但我們能逐一攻破，每一張作品中比較容易發(fā)現(xiàn)、比較容易操作的知識點。在這樣循序漸進(jìn)的過程里，我們自然能把繪畫中所有包含的、需要解決的問題都提到，甚至還都做了深入的探討。
馬嘯羽老師 課程互動點評截圖 2 臨創(chuàng)困境的源頭， 是沒有找到國畫的本質(zhì) 臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換是很多同學(xué)最困擾的事情。 但恰恰因為學(xué)習(xí)有難度，才能讓人進(jìn)步且感到是有趣的。如果都是伸手即到的事情，就會蜻蜓點水、淺嘗輒止地過去。 前面我們說過，在臨摹階段很多同學(xué)臨摹都臨得很像，但要真正的完成一個完整的作品的時候，就會覺得幾乎是不可能完成的任務(wù)... 其實這是因為我們沒有找到，臨摹和寫生中間轉(zhuǎn)換的點—— 鉛筆的白描寫生 馬嘯羽老師始終強(qiáng)調(diào)中國畫，不畫光影，只畫線條，你也可以把畫里的塊面理解成線條的組合，當(dāng)你面對一個寫生的東西，要能把線條結(jié)構(gòu)給提煉出來，這才是最重要的！
馬嘯羽老師寫生課稿 不少同學(xué)經(jīng)常抱怨說表現(xiàn)不出物體的體積感，進(jìn)而就開始打陰影，但我們什么時候見過國畫要打陰影呢？ “國畫靠的是眼睛視覺的本能，而不是相機(jī)的成像。” 在開始寫生前我們非得明確這一點不可。 當(dāng)然，會有一些地方會提邊緣線，或者那個地方顏色稍微重一點，但它的初衷絕對不是要打陰影，它是要分虛實。我們一定要搞清楚，虛實和光影是兩碼事，虛實包含了更多的東西，濃淡、大小、疏密都叫虛實。 所以在一整張畫上，我們永遠(yuǎn)要考慮的是虛實、賓主，而不是光影。
馬老師白描寫生示范截圖 馬嘯羽老師以實踐經(jīng)驗告訴我們，作畫一定要有起、行、收。從上圖我們可以看出，用鉛筆畫出來的提按部分，也是用毛筆畫上去時該提按的部分。只有我們時刻謹(jǐn)記著提按關(guān)系，下筆才能自然，不板結(jié)，用筆生動了畫面也才會有趣。 工筆、沒骨、寫意皆是一脈相承，它們有源頭有發(fā)展，直至最后延展開來的一個過程，如果任何一個環(huán)節(jié)出了問題，我們到后面都會無法銜接...
馬嘯羽老師臨摹課稿
|
|
|
