1967年，2017年的50年前；1967年，搖滾史上最燦爛的一年，也是人類歷史上多事之秋的一年；1967年，動蕩，不安，焦躁，熱血，希冀，夢想，相互融入彼此共存著；1967年，混沌與創(chuàng)造力，黑暗與微微的曙光，恐慌與須臾的安逸寧靜，交錯(cuò)投影在時(shí)代色彩斑駁的墻上。50年后的今天，再次回首，我們會得到什么，那些相互猜疑相互傷害的邪云是否消散，還是換了另一種形式依然存在？那些愛與和平的美好、世界大同的理想還在人們的心中嗎，還是已經(jīng)模糊不清，落滿灰塵，甚至被徹底踩在腳下？

1967年，越南戰(zhàn)爭升級；柬埔寨內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)；第三次中東戰(zhàn)爭爆發(fā)；以色列吞并東耶路撒冷；中蘇交惡；中國首次試爆氫彈成功；斯大林女兒叛逃美國；紅衛(wèi)兵奪權(quán)；香港反英抗暴；美國種族暴亂蔓延。

1967年，美國最高法院判禁止跨種族婚姻違憲；反戰(zhàn)游行在全美爆發(fā)；“愛之夏 Summer of Love”嬉皮士革命爆發(fā)；里根當(dāng)選加州州長；查理曼森被釋放但拒絕出獄；卓別林謝幕電影界；拳王阿里拒服兵役；Desmond Morris發(fā)表《裸猿》；電影《畢業(yè)生》上映；民謠歌手Joan Baez等39人在加州示威游行被捕；大門樂隊(duì)主唱Jim Morrison在演出期間被捕。

1967年，革命偶像切格瓦拉遇難；民謠先驅(qū)Woody Guthrie去世；披頭士經(jīng)紀(jì)人Brian Epstein去世；歌手Otis Redding去世；詩人Carl Sandberg去世；末代皇帝溥儀去世；文學(xué)家周作人去世；記者孟秋江去世。

1967年，Nirvana主唱Kurt Cobain出生；Oasis主唱Noel Gallaghter出生；演員賈宏聲出生；演員王祖賢出生；演員Jason Statham出生；飾演《老友記》Joey一角的Matt LeBlanc出生；飾演《摩登家庭》Phil一角的Ty Burrell出生；《絕命毒師》的主創(chuàng)Vince Gilligan出生。

1967年，這些樂隊(duì)發(fā)表了第一張專輯：The Doors、The Velvet Underground、Grateful Dead、The Jimi Hendrix Experience、Pink Floyd、Traffic等；這些人發(fā)表了第一張專輯：David Bowie、Leonard Cohen、Nico、Scott McKenzie、Cat Stevens、Van Morrison；這些樂隊(duì)成立：Fleetwood Mac、Chicago、Creedence Clearwater Revival、Genesis、T.Rex、Santana、Procol Harum、英國Nirvana、Jethro Tull、Status Quo等；The Beatles發(fā)行Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 和 Magical Mystery Tour；Jefferson Airplane發(fā)行Surrealistic Pillow 和 After Bathing at Baxter's；The Rolling Stones發(fā)行Between the Buttons 和 Their Satanic Majesties Request；The Who、Cream、The Byrds、Small Faces、The Monkees、The Animals、The Turtles、The Shadows、Bee Gees、The Mamas and Papas、The Beach Boys、The Moody Blues、The Kinks、The Hollies、Buffalo Springfield、Peter Paul & Mary等等樂隊(duì)組合皆發(fā)行新專輯；Donovan、Harry Nilsson、Johnny Cash、Joan Baez、Judy Collins、Phil Ochs、Roy Orbison、Andy Williams、Chuck Berry、Elvis Presley、James Brown、Frank Zappa、Smokey Robinson、Marvin Gaye、Stevie Wonder、BB King、Aretha Franklin、Merle Haggard、Ray Charles、Willie Nelson、Billy Preston、Cliff Richard等等個(gè)人皆發(fā)新專輯；Bob Dylan發(fā)表歌曲All Along the Watchtower；全球4億觀眾收看The Beatles的All You Need Is Love演唱直播；滾石雜志創(chuàng)刊；電影《海盜電臺》的原型在海上活躍。

1967年的春天，一群參與了名為“不可避免的塑料爆炸（Exploding Plastic Inevitable）”的多媒體先鋒藝術(shù)展的奇奇怪怪的藝術(shù)家發(fā)行了一張封面是一個(gè)大香蕉的藝術(shù)/實(shí)驗(yàn)/迷幻搖滾專輯，歌詞中涉及了藥物濫用、性交易、虐待和性偏離等爭議話題。這張專輯在當(dāng)年銷量慘淡，隨著時(shí)間的推移卻在藝術(shù)圈產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，從這張專輯生長出了藝術(shù)搖滾art rock, 朋克punk, 車庫搖滾garage, 垃圾搖滾grunge, 盯鞋搖滾shoegaze, 哥特gothic, 獨(dú)立音樂indie和幾乎所有其他的另類音樂alternative music的分支。1982年著名音樂制作人Brian Eno說當(dāng)年買了這張專輯的人們都去組了自己的樂隊(duì)。2003這張專輯被滾石雜志評為“最偉大的500張專輯”第13位，并被評價(jià)為“史上最具先知色彩的搖滾專輯”。2006年入選了美國國會圖書館的美國國家唱片記錄。半個(gè)世紀(jì)后的今天，這張專輯成為了無數(shù)熱愛和從事音樂的人們眼中的圣典。

從左至右分別是Nico，Andy Warhol，Maureen Tucker，Lou Reed，Sterling Morrison和John Cale

而這支樂隊(duì)在其活躍的幾年中，沒有獲得任何商業(yè)上的成功，然而在今天看來，他們卻是搖滾樂史上影響力最大的樂隊(duì)之一。樂隊(duì)作品中的音樂實(shí)驗(yàn)和虛無主義的色彩啟發(fā)了后世許多音樂形式，使流行音樂向著不同的維度發(fā)展。樂隊(duì)被滾石雜志評為“最偉大的100組音樂人”第19位，樂隊(duì)靈魂人物L(fēng)ou Reed被滾石雜志評為“最偉大的100組歌曲作者”第21位，“最偉大的100位歌手”第62位，“最偉大的100位吉他手”第81位。樂隊(duì)于1996年入駐搖滾名人堂。

Lou Reed，本名Lewis Reed，1942年出生于美國紐約市一個(gè)猶太人家庭。然而猶太教并沒有對他的人生產(chǎn)生影響，他說搖滾樂是他的神，演奏吉他是他的信仰的一部分。年少的Lou開始學(xué)習(xí)彈奏吉他，然而他與周邊的環(huán)境格格不入，經(jīng)常顯得沮喪、焦躁，他的父母將其送到診所電擊治療，這對他的性格產(chǎn)生了更壞的影響。

1960年，Lou在雪城大學(xué)學(xué)習(xí)新聞學(xué)、導(dǎo)演和創(chuàng)意寫作。在此期間，他開始主持電臺節(jié)目并組建樂隊(duì)，師從并深受詩人和短篇小說家Delmore Schwartz影響，這為Lou日后的創(chuàng)作開啟了一扇門，專輯中的European Son就是向他的導(dǎo)師致敬而作。1964年以優(yōu)異的成績獲得英語文學(xué)學(xué)士從大學(xué)畢業(yè)。

在大學(xué)期間，Lou結(jié)識了日后成為樂隊(duì)吉他手的Sterling Morrison。Sterling也是1942年出生于紐約，在紐約城市大學(xué)主修英語文學(xué)。在同是在雪城大學(xué)讀書的他的發(fā)小Jim Tucker的引薦下結(jié)識了Lou。

Lou在大學(xué)畢業(yè)后以詞曲作者的身份加入了紐約的一家唱片公司，他的創(chuàng)作才能很快被發(fā)現(xiàn)，他創(chuàng)作的歌曲《鴕鳥Ostrich》被賞識，公司老板希望可以有一支樂隊(duì)錄制這首歌，此時(shí)有一支從英國剛來到紐約發(fā)展的樂隊(duì)，名為The Primitives，其中有一人正是John Cale。

John Cale，出生在1942年的英國威爾士。年少時(shí)在學(xué)校的樂團(tuán)演奏中提琴，后來他自己說，因?yàn)樗械钠渌麡菲鞫急粍e人搶走了，只剩了中提琴給他，所以無奈之下選了中提琴。然而中提琴的曲目大部分不及小提琴的曲目好，John感到失望，就試圖用中提琴演奏小提琴曲目。后來他去倫敦大學(xué)學(xué)習(xí)音樂，在系統(tǒng)學(xué)習(xí)古典音樂的同時(shí)，他也愛上了來自美國的搖滾樂。1963年，他去美國繼續(xù)深造，師從先鋒派古典音樂大師John Cage，為他的音樂道路指點(diǎn)了方向。后來他加入了極簡音樂大師La Monte Young的樂團(tuán)，又在期間認(rèn)識了Sterling Morrison。而這個(gè)時(shí)候披頭士的音樂開始興起，John覺得披頭士以及其他英倫樂隊(duì)的音樂和最初的早期搖滾有著不同，是否可以用一種新的音樂形式可以把兩者統(tǒng)一甚至做得更進(jìn)一步呢？帶著這個(gè)想法，他被介紹給了初出茅廬的Lou。

1964年，John和Lou一見如故，成為了室友，并邀請Sterling和John的鄰居鼓手Angus MacLise，一同組建了樂隊(duì)The Velvet Underground，地下絲絨。樂隊(duì)的名字來自1963年記者M(jìn)ichael Leigh所著的反映性偏離的同名書籍。樂隊(duì)開始在一些場所演出，然而與此同時(shí)鼓手Angus認(rèn)為用音樂賺錢這種行為是不齒的，認(rèn)為樂隊(duì)出賣了建立的初衷，退出樂隊(duì)，（1979年，41歲的Angus MacLise由于濫用藥物去世，他以藏傳佛教的儀式實(shí)行了葬禮。）隨后他們的好友Jim Tucker把自己的妹妹Maureen推薦給了樂隊(duì)，填充鼓手的位置。

Maureen Tucker，1944年出生于紐約。1963年19歲的她自學(xué)打鼓。她被推薦加入樂隊(duì)時(shí)，剛剛從大學(xué)退學(xué)在IBM做一名操作員，Sterling記得他好朋友Jim的妹妹會打鼓，這樣雌雄共體感的Maureen，她自己自稱Moe加入了樂隊(duì)。Moe Tucker早期的打鼓方式非常奇特，她會把大鼓放在側(cè)面，站著打鼓，并且不使用鈸片。她被滾石雜志評選為“最偉大的100位鼓手”的第77位。除了打鼓之外，Moe也擔(dān)當(dāng)過許多歌曲的主唱，比如著名的After Hours和I'm Sticking with You，這些甜美的歌聲來自于她，并非Nico。

1965年年末，地下絲絨樂隊(duì)的經(jīng)典四人陣容組成。

從左至右從上至下分別是Sterling，John，Moe和Lou

1965年，藝術(shù)家Andy Warhol成為了樂隊(duì)的經(jīng)紀(jì)人，并把德國模特和歌手Nico推薦給他們作為女歌手一同合作。Andy雖然不是音樂人，卻也以制作人的名義和樂隊(duì)合作。多年之后，John Cale回憶說，其實(shí)Andy并不會在音樂上給他們講太多的話，而事實(shí)上Andy在拍電影的時(shí)候也不這么講話。他會給Lou布置作業(yè)，比如寫下14首歌名，然后叫Lou去寫。在歌詞創(chuàng)作上，還要求Lou在里邊加臟話，然而這開始對接受過良好教育的樂隊(duì)來說有點(diǎn)難，然而他們很快地掌握了Andy Warhol想要的雅痞風(fēng)格。

Andy Warhol與列儂夫婦

在Andy Warhol的旗下，樂隊(duì)在文藝圈的知名度提升了不少，在參與Andy主持的藝術(shù)展期間，樂隊(duì)一直在創(chuàng)作自己的作品，1966年，他們的第一張專輯開始了錄制。

Andy Warhol親手設(shè)計(jì)了專輯封面，封面黃色的大香蕉旁邊有一排小字暗示聽眾“慢慢撕開然后享用”，初始設(shè)計(jì)封面上的香蕉皮可以被撕下來，里邊會呈現(xiàn)一個(gè)紅色的香蕉，然而當(dāng)年這種唱片封面的生產(chǎn)需要一種特別的機(jī)器，這也導(dǎo)致了這張唱片延遲發(fā)行。后來再版的專輯取消了這種設(shè)計(jì)。除了香蕉之外就是Andy的簽名，連專輯的名字都沒有，設(shè)計(jì)簡潔而有力，直接沖擊視網(wǎng)膜。這張唱片封面和Andy Warhol的波普藝術(shù)成為了一個(gè)文化現(xiàn)象和符號。

這張唱片主唱了三首歌的女伶，Nico，本名Christa P?ffgen，1938年出生于德國科隆，Nico的父親是當(dāng)時(shí)納粹德國的士兵，并死于戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷后遺癥。Nico和母親為了躲避盟軍對科隆的空襲搬到鄉(xiāng)下，13歲才上學(xué)。1米78的身高是她在年少時(shí)就以做模特為生，15歲時(shí)，她被美國大兵強(qiáng)奸。16歲被攝影師挖掘，從此進(jìn)入文藝界，輾轉(zhuǎn)在歐美多地。1962年，她還成為了冷爵士大師Bill Evans的封面女郎。

1965年她結(jié)識了滾石樂隊(duì)的吉他手Brian Jones，并錄制了她的第一支單曲，制作人是初出茅廬的Jimmy Page，之后她結(jié)識了Bob Dylan，Bob還送給了她一首歌。從此也展開了她與搖滾樂手的結(jié)緣的一生。Nico和當(dāng)時(shí)多名搖滾人有密切的合作和感情關(guān)系，被認(rèn)為是搖滾樂史上最著名的女性之一。

Brian Jones把她介紹給Andy Warhol，她參與了包括Chelsea Girls等幾部Warhol電影的拍攝。隨后Andy把她和地下絲絨撮合在一起，合作了這張The Velvet Underground & Nico的專輯。

然而這次的合作并非完美，John Cale回憶說，由于Nico在錄制前會花很長的時(shí)間穿衣打扮，還要在開唱前燃燒蠟燭以示好運(yùn)，以及她和Lou Reed的親密關(guān)系，最要命的是Nico有部分耳聾，沒有辦法唱準(zhǔn)音，這一切都沒有給樂隊(duì)帶來良好的體驗(yàn)。

即便如此，在錄制完這張唱片后，Nico開始了單飛生涯，樂隊(duì)的Lou、John、Sterling和Nico當(dāng)時(shí)的男朋友Jackson Browne，一同幫她打造了她的第一張個(gè)人專輯。制作過Bob Dylan和Simon & Garfunkel的傳奇制作人Tom Wilson制作了這張專輯。之后，Jackson Browne與Nico分手前往加州，結(jié)識了Glenn Frey，并和他創(chuàng)作了一首歌曲Take It Easy，這首歌成為了老鷹樂隊(duì)的第一首單曲。

隨后Nico結(jié)識了Jim Morrison和他的大門樂隊(duì)，Jim鼓勵她自己創(chuàng)作歌曲。在一支歌曲MV的拍攝中，Nico又結(jié)識了當(dāng)時(shí)The Stooges的主唱Iggy Pop。

她的音樂和電影生涯一直持續(xù)到80年代中期。1988年，50歲的Nico因心臟病去世。

2002年，另一位音樂史上傳奇的女性Marianne Faithful用其沙啞的歌喉演唱了這首Song for Nico，緬懷了Nico的藝術(shù)人生。Nico出生在納粹德國，使她先天帶上了種族主義的傾向，時(shí)常認(rèn)為純種的雅利安人才是最高級的人種；年少時(shí)的不幸和放縱，使她染上海洛因的毒癮。她短暫的一生卻為許多人熱愛，她的才華和態(tài)度被文藝青年所推崇?！癥esterday is gone, there's just today, no tomorrow.” Marianne Faithful的這首歌不僅是對Nico的挽歌，也是對那個(gè)紙醉金迷的時(shí)代的挽歌。

2017年3月10日，John Cale接受滾石雜志的專訪，談?wù)撨@張五十年前的唱片。 他說那時(shí)候條件很差，只有Lou Reed頭上有耳機(jī)，其他人都沒有，所有的樂器交雜在一起，還要特別小心翼翼地走動，因?yàn)榈匕蹇赡軙l(fā)出聲響，破壞唱片的錄制。然而他還說：“我們當(dāng)時(shí)不是做著玩兒的，我們很清楚地知道我們想要什么，在做什么?！?/p>

在極簡主義的影響下，John Cale為這張唱片的音樂方向?qū)Ш剑墓诺湟魳坊A(chǔ)加上天馬行空的實(shí)驗(yàn)色彩為這張專輯以及他們的第二張專輯打上了深刻的烙印。John把吉他和曼托林的弦卸下來裝在他的中提琴上，制造了一種獨(dú)特的聲響和Drone的音樂風(fēng)格。他通過掌控力度、速度和其他技巧，在歌曲Venus in Furs用音樂的方式體現(xiàn)了歌詞中描寫的SM情節(jié)。

受文學(xué)影響深刻的Lou Reed，時(shí)常會想為什么不能把通常被讀的詩歌用唱的方式體現(xiàn)出來呢。然而詩人Lou起初并沒有想到要創(chuàng)作專輯中如此露骨和特別的主題，因?yàn)榱餍幸魳窂奈从猩婕斑@些題材的作品，而歌曲的素材應(yīng)該是Andy Warhol要求Lou創(chuàng)作的，Lou在觀察Andy的“工廠”中的藝人的生活狀態(tài)后寫出了這些作品。今天看來，專輯中灰暗的題材是革命性的突破。

專輯的第一首歌，也是樂隊(duì)最流行的作品Sunday Morning，由John和Lou合作而成，卻是全專輯最后完成的作品。這首歌是Tom Wilson要求他們他們創(chuàng)作的，因?yàn)閷］嬓枰皇缀寐牭牧餍懈枨?，否則銷量會（更）慘。這首歌曲是按著Nico的聲線和音高寫的，在一個(gè)漫長的星期六夜晚的創(chuàng)作后，到了星期天的早晨終于創(chuàng)作結(jié)束，所以這首歌被命名為“星期天清晨”。John在歌曲中彈奏了鋼片琴，即是各種清脆的聲響來源。歌曲的主題由Andy選定，為“偏執(zhí)狂”。Lou寫下了“小心在你背后的世界，有人正在注視著你”的歌詞。歌曲在錄制時(shí)，大家一致認(rèn)為Lou的這種聲音更合適，就改用了Lou主唱的版本，Nico只是和聲而已。這首歌成為了樂隊(duì)最著名的一首歌，2013年10月27日，Lou Reed在一個(gè)星期天的早晨去世，歌迷還會把這首歌拿出來紀(jì)念。

第二首歌I'm Waiting for My Man，描寫了等待毒販購買海洛因的情景。這首歌入選滾石雜志“最偉大的500首歌曲”第159位。歌曲中躁動的節(jié)奏對應(yīng)了歌曲主題，而Lou的演唱也獨(dú)樹一格，與其說是歌唱不如說是讀詩，和另外一首歌曲Sweet Jane一樣，Lou Reed拓寬了流行音樂的演唱方式。2015年，Bob Dylan在一次致辭中提到，經(jīng)常有人批評他唱歌不著調(diào)，可他沒有聽說過別人這么評價(jià)過一樣不著調(diào)的Lou Reed。

第三首歌Femme Fatale，由Andy指定主題，Lou以Andy Warhol的“工廠”中的女星Edie Sedgwick為原型創(chuàng)作了這首歌曲，Nico主唱。而除了這首名為“蛇蝎美人”的歌曲之外，Bob Dylan的Just Like A Woman，甚至Like A Rolling Stone皆是由她的啟發(fā)寫成。2006年的電影Factory Girl描寫了Edie和當(dāng)年的Andy Warhol和Bob Dylan等人，這部電影還被Dylan告上法院。Edie Sedgwick年僅28歲香消玉損。

Venus in Furs，穿裘皮的維納斯。Lou的慵懶唱腔和John的電聲中提琴的抽打使這首描寫SM的歌曲充滿畫面感。這首歌由1870年的同名小說啟發(fā)寫成。

Run Run Run描寫了紐約市里各種人在毒癮發(fā)作時(shí)的幻念。

All Tomorrow's Parties靈感也來自對“工廠”的觀察和體驗(yàn)。Lou說，他當(dāng)時(shí)觀察Andy觀察房間里的各種人，講著震驚的、瘋狂的、搞笑的和悲傷的故事。Nico主唱。John在歌曲中使用了prepared piano，即用各種物件放置在鋼琴琴弦上，以起到改變音色的作用，在極簡主義中經(jīng)常被用到。在這首歌中John用一串曲別針繞在鋼琴琴弦上。Lou用了他創(chuàng)作歌曲The Ostrich時(shí)使用的鴕鳥吉他產(chǎn)生了奇妙的吉他音色。

Heroin，海洛因，入選滾石雜志“最偉大的500首歌曲”第455位。一首逐漸加速又逐漸放慢速度的歌曲描寫了毒品對人體的影響。

There She Goes Again，編曲中riff受到滾石樂隊(duì)1965年翻唱的Marvin Gaye1962年的Hitch Hike影響。歌曲描寫了性交易。

I'll Be Your Mirror，由Nico對Lou的一句話為啟發(fā)寫成：“哦，Lou，我想做你的鏡子。”也是由她主唱。Andy想要制造一種效果：讓I'll Be Your Mirror這句話一直重復(fù)直到聽唱片的人自己把唱針移開停止這首歌，當(dāng)然這個(gè)想法在當(dāng)年不可能被實(shí)現(xiàn)。

The Black Angel's Death Song是專輯中另外一首Lou和John合寫的歌曲。在Venus in Furs之后，他們繼續(xù)把這種演奏方式方式發(fā)揚(yáng)光大。

European Son，專輯的最后一曲，由于是一首器樂為主的歌曲，作者是整個(gè)樂隊(duì)的四人。這首歌是樂隊(duì)第二張專輯中長達(dá)17分半的Sister Ray的預(yù)演。這首歌是獻(xiàn)給Lou Reed的文學(xué)導(dǎo)師，1966年去世的Delmore Schwartz。Schwartz本人不喜歡搖滾樂中的歌詞，（也許是認(rèn)為它們過于簡單，當(dāng)然他的學(xué)生Lou Reed的創(chuàng)作已經(jīng)極大得豐富了搖滾樂的歌詞；亦或是認(rèn)為不應(yīng)該存在，他難道直接指出搖滾樂應(yīng)該向前衛(wèi)和后搖方向發(fā)展嗎），樂隊(duì)選了這首歌詞最少然而最噪的一曲獻(xiàn)給他。

這張專輯從側(cè)面反應(yīng)了1967年在世界的首都紐約一些接近“上流社會”的人們的生活，在表面的奢華放蕩的表象后是難以掩飾的躁動、恐懼和慌張，是毒品、酒精和性無法麻痹鎮(zhèn)定的。1962年的古巴導(dǎo)彈危機(jī)，使整個(gè)人類社會無比接近核戰(zhàn)爭后毀滅，在冷戰(zhàn)期間，人們都活在核戰(zhàn)爭的恐慌之下。這種恐慌在這張專輯中轉(zhuǎn)換成了不安跳動的音符。

此外專輯中描述的各類社會現(xiàn)象，對今天的社會而言依然有借鑒和討論意義，而且依然是社會熱點(diǎn)問題，即使它們大多數(shù)時(shí)間身處灰色地帶。當(dāng)然這是個(gè)仁者見仁智者見智的話題。

1968年，他們發(fā)行更先鋒的專輯White Light/White Heat，專輯封面全黑，同一年披頭士發(fā)行了專輯封面全白的專輯。在此期間由于樂隊(duì)依然默默無聞，John和Lou想把樂隊(duì)引向不同的方向，音樂理念發(fā)生分歧，之后John Cale離隊(duì)。吉他手Doug Yule填充了他的位置。

從左至右分別是Doug，Lou，Moe和Sterling

John Cale離開后，樂隊(duì)音樂的先鋒下降，也不再噪了，1969年他們發(fā)行了樂隊(duì)同名專輯，這張專輯清新得像一張民謠專輯，也出現(xiàn)了許多傳唱的歌曲。接著樂隊(duì)踏上了巡演的道路。此間錄制了許多歌曲當(dāng)年并沒有及時(shí)發(fā)表，這些歌曲在80年代的VU和Another View中才發(fā)表。

1970年的專輯Loaded，Doug Yule起了更大的作用，并在Lou的鼓勵下主唱了好幾首歌曲。在此期間Moe懷孕生子，Sterling又回到學(xué)校繼續(xù)讀書，錄制結(jié)束后只剩下Lou和Doug做混音。此后，樂隊(duì)簽約了新的公司并能被要求創(chuàng)作更加流行的歌曲。Lou Reed對此不滿，1970年離開樂隊(duì)。1971年，Sterling Morrison和Moe Tucker也離開了樂隊(duì)。

1973年，Doug Yule一個(gè)人包辦了所有的唱片錄制工作，以樂隊(duì)的名義發(fā)行了專輯Squeeze，然而這張唱片已經(jīng)成為完全的流行搖滾風(fēng)格，雖然掛著地下絲絨的名字，可是已經(jīng)和原始的地下絲絨無關(guān)。有趣的是，這張專輯是Doug Yule唯一一張發(fā)表的獨(dú)立的錄音室專輯。1973年，地下絲絨正式成為歷史。

Lou Reed1972年發(fā)表第一張個(gè)人專輯，開啟了華麗搖滾和噪音搖滾之門。Lou Reed個(gè)人的音樂使他真正的成為一代大師。

John Cale也有較為成功的單飛生涯，還為許多優(yōu)秀音樂人擔(dān)任制作人，2010年受封大英帝國勛章。

Sterling Morrison在樂隊(duì)之后并沒有在音樂方面有過人的表現(xiàn)，他去了休斯頓的拖船工作。

Moe Tucker在樂隊(duì)之后和丈夫孩子過了一段平靜的生活。80年代她與丈夫離婚，開始了單飛的音樂生涯。

從左至右分別是Moe、Sterling、John和Lou

1990年，Lou和John又重新走到了一起，錄制了一張專輯Songs for Drella，重新找到了當(dāng)年合作的感覺。隨后的演出中，Sterling和Moe和他們匯合，有了第一次重組。1992年至1993年，經(jīng)典陣容再次重組并進(jìn)行了巡演，后來發(fā)行了演唱會專輯Live MCMXCIII 。

1995年，Sterling Morrison因病去世，年僅53歲。1996年，在搖滾名人堂的典禮，Lou、John和Moe緬懷了他們的戰(zhàn)友。

2009年，樂隊(duì)成立45周年之際，Lou、Moe和Doug出席了紀(jì)念活動，這也是地下絲絨最后一次重聚。

2013年， Lou Reed因病去世，享年71歲。John Cale說，世界失去了一位優(yōu)秀的歌曲作者和詩人，他失去了他少年時(shí)代的好兄弟。2015年Lou Reed以個(gè)人身份入駐搖滾名人堂。

2017年，樂隊(duì)偉大的第一張唱片五十周年。

Stephanie says

It's all in her mind

Candy says

If i could walk away from me