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“世紀奇才”,有人這樣稱呼提埃坡羅。他是歐洲洛可可裝飾藝術(shù)最后一位也是最重要的大師,18世紀初,從威尼斯發(fā)源的洛可可藝術(shù),在提埃坡羅時代到達高峰,也在他身上迅速衰敗;這項專門為君王及貴族服務(wù)的宮廷裝飾,與同一時代的歷史一起跌入谷底。 提埃坡羅筆下的女人形象,無論是圣母或天使,完全都是他對威尼斯這個城市的描繪,雖然他從未如實地畫過這個城市,但是威尼斯當(dāng)時外表的奢華,追求內(nèi)心優(yōu)雅的極致與完美,卻忠實地在他筆下呈現(xiàn)。而提埃坡羅畫中的女人,仿佛生活在永恒當(dāng)中,青春、美貌、透明、無瑕,具有提埃坡羅獨創(chuàng)的音韻及感情的真摯神態(tài)。 提埃坡羅從不采用現(xiàn)實生活或是寫實主義的題材作畫,他一貫以寓言或神話為主要構(gòu)思來源,他筆下的女性,體態(tài)豐腴,神情祥和,皮膚光潔,就像他眼里的威尼斯,有著永恒的美麗。他的畫,看不到任何玩世不恭或因循守舊的習(xí)氣,和當(dāng)時威尼斯的奢華靡樂、充滿享樂主義的事實大相徑庭。 若仔細觀察的話,就會發(fā)現(xiàn)提埃坡羅畫的女人比起其他畫家,少了一分性感,卻多了對生活的憐憫心以及與畫中人物的感情交流。例如,在他的祭壇畫《圣母懷孕》中,圣母眼瞼朝下看著凡塵,就像孕婦般有著母愛的喜悅。 同樣的神態(tài)也出現(xiàn)在《夏洛與伊絲瑪莉》中,天使和伊絲瑪莉的對話神態(tài),和常人無異,伊絲瑪莉白里透紅的臉、微露的肩膀所呈現(xiàn)的性感,遠不及她渴望與天使對話的神態(tài)來得動人。這幅畫在色彩與形體的探索上,都是絢爛明亮的,而伊絲瑪莉和天使的對話,情感上的直接交流,清楚而坦率,給觀賞者一種親密 感,是此畫最動人的地方。 由此可知,提埃坡羅在乎的是畫中入物的表情,而非僅僅只追求肉體美。他筆下的山神達芙尼胸部有些外擴(《阿波羅與達芙尼》),維納斯稍顯肥胖而不對稱(《鏡中的維納斯》),《西班牙之頌》中的女人,胸部甚至像今日流行的隆胸般,感受不到肉體的誘惑,但這些都無損于畫作中想表達的情感。提埃坡羅試圖以光影、構(gòu)圖來表達宗教或神話故事的完整性,而這些故事中的女人,表情是生動的、體態(tài)是美好的,恰恰如他那個年代的威尼斯。 提埃坡羅的畫,少數(shù)以描繪女性容貌美為主。彈奏曼陀鈴的少女》《少女與鸚鵡》《穿外套的少女》這三幅畫,模特兒是同一人,提埃坡羅從模特兒的絕世容顏中得到啟發(fā),把屬于少女的神態(tài)和面部色彩發(fā)揮得淋漓盡致。 雖然畫面上只有少女一人,但少女豐富的對話表情,依舊是她本身的美麗與身材上的誘惑力, 成為提埃坡羅筆下女人的代表作品之一。  |
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