龍美術(shù)館宣布為洛伊·霍洛韋爾舉辦中國首次美術(shù)館個展

木蘭貓不睡 2021-04-03

展開全文

洛伊·霍洛韋爾在其工作室內(nèi)，攝影：Melissa Goodwin

圖片由藝術(shù)家及佩斯畫廊提供

2021年4月24日至7月11日，上海龍美術(shù)館將為美國藝術(shù)家洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）舉辦她在中國的首次美術(shù)館個展“洛伊·霍洛韋爾：再校準”，展出藝術(shù)家最新系列“鉛垂線”（Plumb Line）中具代表性的大尺幅繪畫。

此次展覽將特別呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作于2020年的多幅畫作。新作的創(chuàng)作過程伴隨著COVID-19對周遭環(huán)境帶來的巨大變化以及她第二次妊娠與分娩帶給自身的雙重壓力，最終以近乎冥想的方式記錄下了霍洛韋爾對自己身體內(nèi)部與外部世界的雙重觀察與思考。

洛伊·霍洛韋爾，《站在日出中》，2020

亞麻布面油彩、丙烯混合物和高密度泡沫，覆于畫板

182.9×137.2×9.5cm

洛伊·霍洛韋爾，《產(chǎn)后鉛垂線》，2019

亞麻布面油彩、丙烯混合物和高密度泡沫，覆于畫板

182.9×137.2×8.9cm

洛伊·霍洛韋爾，《紅洞》，2019

亞麻布面油彩、丙烯混合物和高密度泡沫，覆于畫板

183.2×137.2×8.3cm

“我希望我的繪畫是體驗式的。我希望它們將觀看者帶入一個具有感官愉悅性的現(xiàn)象學(xué)空間之中?！痹谌ツ杲邮躒ICE旗下藝術(shù)雜志《Garage》專訪時，霍洛韋爾告訴記者。早在2017年，VICE就曾以《洛伊·霍洛韋爾是 Instagram 時代的喬治亞·歐姬芙嗎？》為題，報道了這位年輕畫家的走紅現(xiàn)象。作為美國近年最受關(guān)注的藝術(shù)新星之一，洛伊·霍洛韋爾的作品持續(xù)探索身體景觀與精神隱喻性的圖示。她的畫作有著豐富而精巧的材質(zhì)細節(jié)，利用幾何圖形與光源的微妙變化展現(xiàn)出情感、思想乃至更為廣闊的自然能量的流動，并借由身體與感官上的提示帶領(lǐng)觀眾探索與自身有關(guān)的體驗。

洛伊·霍洛韋爾的最新創(chuàng)作系列“鉛垂線”（Plumb Line）曾于2019年在佩斯紐約旗艦大廈的開幕首展中初次向公眾亮相，開啟了藝術(shù)家近年最成熟的創(chuàng)作系列之一。

圖片由藝術(shù)家及佩斯畫廊提供

洛伊·霍洛韋爾，《紫卵》，2020

亞麻布面油彩、丙烯混合物和高密度泡沫，覆于畫板

182.9×137.2×9.5cm

展覽信息

洛伊·霍洛韋爾: 再校準

2021.4.24－2021.7.11

龍美術(shù)館西岸館

上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號

2021年4月24日至7月11日，龍美術(shù)館（西岸館）將呈現(xiàn)展覽“洛伊·霍洛韋爾：再校準”，這將是美國藝術(shù)家洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）在中國的首次美術(shù)館個展。

展覽由15幅創(chuàng)作于2018至2020年間的大尺幅繪畫構(gòu)成，屬于洛伊·霍洛韋爾的“鉛垂線”系列，探討藝術(shù)家對懷孕主題的表達，以及描繪女性身體在分娩前后不同階段的體驗變化。霍洛韋爾的繪畫是自傳性的，透過作品觀者可以感受到她兩次生育過程的身心經(jīng)歷變化（兩個孩子分別于2018年12月和2020年4月誕生）。藝術(shù)史學(xué)者伊麗莎白·布依（Elizabeth Buhe）評價這組意義深遠的作品：“我們在看向這樣一支能容納自己身體的'望遠鏡’：從微觀到宏觀、從內(nèi)部到外部體驗、從自我到嶄新的生命?！?/span>

洛伊·霍洛韋爾以其繪畫作品廣為人知，她用充滿活力的抽象幾何表達了人的身體形態(tài)，通過對女性形體的勾勒強調(diào)指涉了受孕行為、懷孕、分娩經(jīng)歷、產(chǎn)后的思考以及人體解剖學(xué)。她的繪畫主題不含敘事，而是來自于現(xiàn)象學(xué)的經(jīng)驗。其創(chuàng)作擅用的能量精神可以充滿意識地洞悉身體、體察內(nèi)外，成為被感受和觀察的事物。正如藝術(shù)家所說：“美對我而言并不是視覺性的，而是體驗性的。我希望觀眾在離開時不一定要知道我想傳遞的內(nèi)容，比如我的分娩經(jīng)驗，而是吸收了一種明亮或豐富或光輝的印象，而這份印象事關(guān)他們與自己身體的關(guān)系。”

此次展覽的作品思考了處于重新調(diào)整狀態(tài)之中的女性身體：對產(chǎn)后的身體和心理現(xiàn)實進行調(diào)整，讓分娩后的身體恢復(fù)健康活力，并且對之進行重置以展開新的受孕和生育的人生之旅。身體，長久以來始終是霍洛韋爾藝術(shù)實踐的核心關(guān)注。隨著她的繪畫向具象衍進，女性身體成為了其創(chuàng)作主題，而隨后逐漸轉(zhuǎn)向抽象，霍洛韋爾也開始在她的繪畫框架中對人物進行打破和劃分。她發(fā)展出一種簡練的視覺語言，具有鮮艷的色調(diào)、變化的畫面紋理、重復(fù)的幾何形態(tài)以及構(gòu)圖性的對稱。本次展出的15幅作品，被閃閃發(fā)光的極富感性的色彩光暈所照亮，脈動著一種孕育生命的活力，呈現(xiàn)了藝術(shù)家身體在分娩之后和懷孕之前所具備的堅毅不屈與柔韌脆弱。

這些繪畫是藝術(shù)家迄今為止尺幅最大的創(chuàng)作，它們將人物形象的完整尺度吸納于畫布框架之中，將身體印刻于橫平豎直的區(qū)域，并將其分置于各不相同的形態(tài)之中。每幅畫的中心都有一條向下延伸的發(fā)著光的線條，它統(tǒng)領(lǐng)整個畫面并且從中間舒展出色調(diào)明亮的半月形。半圓兩兩成對，兩個小月牙和兩個大月牙成組地毗鄰一側(cè)。閃亮的球體裝點著線條并且錨定著人物形象的脊椎中樞，而在我們順延畫布向下查看不斷腫脹的球體時，杏核形的曼陀羅則如標點符號般注腳著我們的凝視。碩大的圓形或橢圓形的同心環(huán)與人物形象相擁相融，并且彌散出圍繞著人物的放射狀色彩。畫面中的形態(tài)表征著乳房、腹部、臀部和卵子等，這是藝術(shù)家校準過后的身體。她的身體正在恢復(fù)，補充能量，日趨成熟。

霍洛韋爾的繪畫被光影所籠罩。那些閃耀的、扣人心弦又大膽的、寶石色調(diào)的光澤，沉浸在微妙漸變的水洗質(zhì)地之中，她對顏料的處理激發(fā)著平面與縱深、形態(tài)與背景、色彩與輪廓之間的對話。懸浮于藝術(shù)家擬人化形態(tài)之后的，是朝著畫面邊緣向外拓展的彩色橢圓形的層次。在不同的繪畫中，球體產(chǎn)生著不同的色彩漸變，從青銅色到杏色，從玉色到水色，從猩紅到煙灰的玫紅。它們在各自的區(qū)塊中以皇家紫、青檸綠和青藍色題刻出腫脹的半圓形，并且以鮮明的浮雕向外突出。對藝術(shù)家而言，色彩是她對主體間性（Intersubjectivity）體驗的一種表達，暗示著平和、疲乏、痛苦與欣喜等種種情緒狀態(tài)。

在諸如《紅洞》（Red Hole，2019年）的一些繪畫中，一個律動的球體環(huán)繞著人物形象。一道白光從最外側(cè)的邊緣閃耀出光亮，同時色彩的漸變向內(nèi)加深，直至中心頂點而產(chǎn)生縱深與陰影。這處入口是夜晚與白日的相遇之所，也是世界從一條路徑通向另一條的碰撞所在。在另一些繪畫中，卵形取代了孔洞。比如在《紫卵》（Purple Ovum，2020）中，陰沉的黑色邊緣逆轉(zhuǎn)著先前達成的色彩效果。紫色卵形的輪廓愈向核心聚攏就愈發(fā)顯出柔和，由內(nèi)而外地散發(fā)出溫暖的光澤。霍洛韋爾采用卵形指涉著她產(chǎn)后那些有關(guān)生育和生殖繁衍等議題的沉思。

霍洛韋爾在畫布表面積淀出讓人意想不到的紋理質(zhì)地，由此她達成了復(fù)雜而多變的感知效果。她的構(gòu)圖進程從畫線開始，在刻畫線條時，她減化形態(tài)并建立起形狀與畫布框架之間的關(guān)系；隨后，她開始在紙本上用粉彩創(chuàng)作草圖，發(fā)展出一種介于色彩與形式之間的能量交換；接著她用亞麻布覆蓋畫板，雕刻出凹凸不平的表面并構(gòu)建出浮雕的元素；最后將高密度泡沫碾細磨碎，膠粘于畫板，用丙烯混合物覆蓋其上，密封于畫板，從而形成一層白色的表面。用精細顯見的筆觸以及海綿擦拭過的痕跡，藝術(shù)家在混合顏料時創(chuàng)造出了圓形的旋渦狀紋理。她的印記為畫布上暗啞的場域增添著雕塑性的體量和類似地形圖的質(zhì)感，它們捕捉并折射著周圍的環(huán)境光，引發(fā)人們通過她細膩、感性的色彩漸變?nèi)リP(guān)注作品的內(nèi)在光感。

關(guān)于藝術(shù)家

洛伊·霍洛韋爾，1983年出生于美國加州伍德蘭，在加州大學(xué)圣巴巴拉分校獲得學(xué)士學(xué)位，并且在弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)獲得純藝術(shù)碩士學(xué)位。

霍洛韋爾以探索身體景觀的繪畫廣為人知，她的實踐介于抽象與具象、超凡脫俗與肉體胎身的閾限之間。從自述性的表達出發(fā)，她的作品探究著性、懷孕和生育等主題?；袈屙f爾的幾何構(gòu)圖擅用諸如神圣光輪、雙曲線、“林伽”等象征符號來構(gòu)建獨特的視覺語匯。通過對她個人經(jīng)歷的指涉，霍洛韋爾的繪畫猛烈而又脆弱，同時飽含私人性和普遍性。她采用的對稱結(jié)構(gòu)常常將其構(gòu)圖錨定于核心的、獨特的中軸線上，并且由此將繪畫與她自己的身體以及自然界聯(lián)系在一起。

對霍洛韋爾而言，其創(chuàng)作的體量尤為重要，她在每件作品中都將身體局部的大小與畫布相對應(yīng)，無論所描繪的是她的頭部、胸部、腹股溝，還是整個身體。在對身體更進一步的探索之下，霍洛韋爾將雕塑形態(tài)附于畫面，以此混淆人們對傳統(tǒng)繪畫的期待。向外凸出的形態(tài)完美無縫地與她作品的主體融合在一起，促使觀看者的眼神在整幅畫面四下游移，以此確定究竟是平面產(chǎn)生的視幻效果還是三維立體的作品。這為她的創(chuàng)作平添了生趣盎然的表演性，也充分展現(xiàn)了她對空間、表面、光影的精湛控制。

以其強烈的色彩、多變的紋理和幾何的對稱，霍洛韋爾的實踐與艾格尼絲·佩爾敦、喬治亞·歐姬芙和朱迪·芝加哥等美國藝術(shù)家們的創(chuàng)作并駕齊驅(qū)。她還深受加州“光與空間運動”以及古拉姆·拉蘇·桑托什和比倫·代等“新坦多羅”派畫家的影響。

霍洛韋爾的作品被眾多重要的國際博物館和機構(gòu)所珍藏，包括英國倫敦的藝術(shù)理事會；瑞士伯爾尼的保羅·克利藝術(shù)中心；中國順德的和美術(shù)館；中國上海的龍美術(shù)館；美國阿肯色州本頓維爾的水晶橋美國藝術(shù)博物館；美國華盛頓特區(qū)的赫希洪博物館和雕塑花園以及加州洛杉磯的洛杉磯郡立美術(shù)館。

洛伊·霍洛韋爾目前生活工作于美國紐約市皇后區(qū)。