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藝術(shù)美是美學(xué)研究的一個(gè)重要方面，它不僅關(guān)系到藝術(shù)美的創(chuàng)造，也影響到人們對藝術(shù)美的欣賞。 藝術(shù)應(yīng)該美的，藝術(shù)就是美的。藝術(shù)家在創(chuàng)作中所追求的是美，欣賞者在欣賞過程中為之傾倒的也是美。失去了美，就失去了藝術(shù)的生命，也失去了藝術(shù)賴以存在的價(jià)值。藝術(shù)的美學(xué)特征有三個(gè)方面： 一、藝術(shù)形象應(yīng)該是個(gè)性化和概括化高度統(tǒng)一的形象 所謂個(gè)性化，就是說它所表現(xiàn)的對象，不論是人物、事件、場景，都是具有獨(dú)特的個(gè)性，是鮮明的“這一個(gè)”。 所謂概括化，就是說它所表現(xiàn)的對象，都必須提供自身的個(gè)性特點(diǎn)，在一定程度上顯示了同類事物的某些本質(zhì)特點(diǎn)。 《文藝美學(xué)新編》 個(gè)性化與概括化的過程，就是藝術(shù)典型的創(chuàng)造過程，這是建立在真實(shí)地反映生活的基礎(chǔ)上的，真實(shí)是美的基礎(chǔ)。 當(dāng)然，藝術(shù)的真實(shí)，不是局限在外在的、細(xì)節(jié)的真實(shí)上，而是通過個(gè)性化的形象描寫，顯示出對象內(nèi)在的、必然的、具有某些普遍意義的真實(shí)內(nèi)容來。 一個(gè)成熟的藝術(shù)家，不會(huì)面面俱到地去照搬生活，而是在生活實(shí)踐的基礎(chǔ)上，力圖通過典型化的手法來構(gòu)思作品，妥善地處理好個(gè)別與一般、偶然與必然、有限與無限等之間的辯證關(guān)系，使自己所創(chuàng)造的形象，既能以形傳神，形神兼?zhèn)?，達(dá)到一定的深度，又能以一當(dāng)十，以少勝多，達(dá)到一定的廣度。 司空圖《詩品》 司空圖在《詩品》中說：“不著一字，盡得風(fēng)流。語不設(shè)難，已不堪憂?！闭f明藝術(shù)創(chuàng)作一定要在反映生活的深度和廣度上下功夫，畫龍點(diǎn)睛，簡潔含蓄，給欣賞者留有想象的廣闊空間。 二、藝術(shù)形象不只是具體的、可感的，而且是滲透著藝術(shù)家的主觀感情的 藝術(shù)的美必須在這種主客觀相統(tǒng)一的形象中表現(xiàn)出來，它是客觀生活的審美屬性與藝術(shù)家主觀審美理想的高度統(tǒng)一。 《毛詩序》中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@是說感情是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力性因素。 明代郝敬《毛詩序說》 一個(gè)藝術(shù)家如果在生活中根本沒有喚起創(chuàng)作的沖動(dòng)和欲望，那是不可能創(chuàng)造出美的藝術(shù)作品的，或者說，藝術(shù)家縱使有了一定的創(chuàng)作激情，卻沒有能夠把這種感情熔鑄到自己所創(chuàng)造的藝術(shù)形象中去，那么，這個(gè)形象也不可能具有美的價(jià)值。 藝術(shù)有了感情，才能使靜止的事物動(dòng)起來，使無生命的事物活起來。 馬致遠(yuǎn)《天凈沙·秋思》中的枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風(fēng)、瘦馬，本是一些毫無生氣的東西，可是，這在流落異鄉(xiāng)的游子、征人心目中，卻有特殊的含義，它們能夠激起人們對故鄉(xiāng)和親人的無限眷戀之情。 馬致遠(yuǎn)《秋思》 詩人馬致遠(yuǎn)正是在這種無法排解的心情驅(qū)使下，在《秋思》中把它們有機(jī)地聯(lián)在一起，并用“斷腸人在天涯”這一惋切凄離的詩句，營造出一種情景交融的意境，從而產(chǎn)生了一種令人百讀不厭的魅力。 應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是，藝術(shù)所需要的感情，不是矯揉造作的虛假感情，而是從藝術(shù)家心靈深處流露出來的真情實(shí)感，只有這樣才有可能產(chǎn)生以情感人的效果。 《藝術(shù)的起源》 三、藝術(shù)形象不只是具體的、可感的，而且還特別注重形式上的完美 藝術(shù)的美是從內(nèi)容與形式的統(tǒng)一中表現(xiàn)出來的，一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品，除了深刻地反映了生活的真實(shí)面貌，表達(dá)了健康的思想感情以外，還應(yīng)該有美的形式。 一部文學(xué)作品，雖然思想性沒有問題，但構(gòu)思不巧妙，情節(jié)不生動(dòng)，語言也很枯燥，這樣的作品讀者不會(huì)喜歡。 《朱光潛美學(xué)文集》 藝術(shù)形式的美，對于欣賞者來說，是最為直接、最為具體的美，也是最容易接受的美。固然，從創(chuàng)作過程來看，內(nèi)容總是先于形式，可是，從欣賞過程來看，欣賞者最先接觸到的卻是形式，通過形式再觸及到內(nèi)容，進(jìn)而領(lǐng)悟到作品的主題。 形式的美，不僅能很好地表達(dá)作品的內(nèi)容，而且它本身也有相對獨(dú)立的審美價(jià)值。 貝爾《藝術(shù)》 一個(gè)成熟的藝術(shù)家，總是很注意形式的完美性，既能使形式能更好地適應(yīng)內(nèi)容的要求，又能更符合欣賞者的審美心理需要。 藝術(shù)作品要注意形式的美，但也不能把它強(qiáng)調(diào)到不當(dāng)?shù)某潭?。任意脫離內(nèi)容，片面追求形式的奇麗，是一種要不得的形式主義。美是一種整體，真正藝術(shù)的美應(yīng)該是真善美的高度統(tǒng)一。
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