當(dāng)今的中國水墨藝術(shù)進(jìn)入了展覽密集時(shí)代，諸如“水墨的轉(zhuǎn)向”，“水墨在當(dāng)代”，“喚醒水墨”等等，引起的學(xué)術(shù)潮流此起彼落，頗有使人莫衷一是的感覺。既然是時(shí)代的課題，我們不妨從時(shí)代談起。

石濤“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的觀點(diǎn)，常被引用。在全球化的時(shí)代，中國藝術(shù)的特色，必然少不了三個(gè)元素，“中國”、“傳統(tǒng)”、“現(xiàn)代”。范毓周先生的“大象無形——心境水墨藝術(shù)”作品，體現(xiàn)了這三個(gè)特征，也引發(fā)了我們對于“忘形得意，生相隨心”的思考。

蘇軾曰：“論畫以形似，見與兒童鄰”。同時(shí)代的蔡襄又道：“學(xué)書之要，唯取神氣為佳，若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳”。蘇、蔡對書畫創(chuàng)作的精要是：“似與不似之間”、“聊以寫胸中逸氣”，這也是中國傳統(tǒng)文人畫的精髓，寫意精神成為區(qū)別于西方表現(xiàn)主義的“中國特色”。

中國繪畫的筆墨注重于個(gè)人意念的表現(xiàn)而不局限于形似的視覺表達(dá)，以神寫形，以意造形，遷想妙得，往往無意于佳乃佳。范毓周先生藝文兼?zhèn)?，出生于九州腹地河南，有初師古人之跡之便捷，明乎用筆、用墨之道，諳練各家，又能神與古會(huì)而師古人之心，其在甲骨文、文史、評鑒等方面著力尤甚，又出任國內(nèi)外數(shù)十所知名高校教授，深厚的文化底蘊(yùn)與個(gè)人修為，在回答上述課題時(shí)，他更加從容與專注。

他的“大象無形”作品，是“畫到生時(shí)是熟時(shí)”的匠心獨(dú)白。他充分發(fā)揮了書畫肇于自然的先天覺性，沉靜淡雅，毫無燥氣，具有溫厚而博大之美。

覺者由心生律，以墨為形，水為氣，以“惚兮恍兮，其中有象”的道體本原融入水墨，形乃活矣。悟道以性施行，“大象無形”語出老子《道德經(jīng)》，范先生由此思接千載，以傳統(tǒng)文化為根基，雖枝葉萬變，然氣韻為上，外息諸象，識銳于內(nèi)，引來觀者沉思、感悟。他所主張的“忘形得意”、舍“形”繪“色”，則行遠(yuǎn)自邇、情性畢顯，素雅中更見繽紛；恰此覺性，猶在“有”、“無”間，偶合神交，自然冥契，亦與道家“天人合一”的旨趣相通，熔裁“知白守黑”之循理。

因此，范毓周先生的“大象無形”作品，“很中國”，它根植于中國深厚的歷史積淀與文化土壤中，是不限于佛、道、儒的哲學(xué)思維。這種形象游神之廷，筆與墨相洽，氤氳自生，使得我們不得不好奇其創(chuàng)作的過程。

范毓周《大象無形·心境》作品（1）

由此，我們將范毓周先生“花前落墨”的過程稱為“意構(gòu)”，曰：“凝想形物”；落墨后的過程稱之為“意筆”，曰“忘形得意”。意構(gòu)是無形的象，是作者的性情；意筆則是畫盡意在，意會(huì)神行。

中國水墨藝術(shù)的要旨在水與墨的融化妙用，作水墨畫，筆筆用墨互不能相礙，唐代張彥遠(yuǎn)為了將云畫到極致的絕妙，沾濕畫絹，點(diǎn)一些輕粉，然后對著它們吹氣，曰吹云；宋代郭忠恕作畫，常以墨漬縑絹，然后慢慢用水沖洗，想象沖洗過后留下的痕跡；宋代朱象先作畫，落墨后，再擦拭畫絹，然后沿著留下來的痕跡來畫。這些文人墨戲，無疑是在追求水墨流動(dòng)的自由，以此彰顯純?nèi)巫匀坏姆▌t，但實(shí)際上則很難達(dá)到“生相隨心”，仍有制作之嫌。

范先生在“凝想形物”后，“忘形得意”，將墨黑似漆的特征有力地釋放出來，“其墨或?yàn)⒒虻?，或浸或燥，遂其形勢，隨其變巧”，如涎玉沫珠，云氣升浮，浩浩蕩蕩，卓鑠異彩。為了更加純粹的水墨表達(dá)，他干脆舍棄了色彩，以內(nèi)盈外虛氣息的流動(dòng)，引起虛實(shí)、節(jié)奏、韻律、濃淡的表現(xiàn)，這種太樸即散的方向感形成了“生相隨心”的鴻蒙狀態(tài)，其雄遠(yuǎn)氣勢足號大家。

傅雷在釋讀黃賓虹之畫曰“目之視物，必距離相當(dāng)而后明晰?！庇衷唬骸坝^畫于咫尺之內(nèi)，是摩挲斷碑殘碣之道，非觀畫法也。盍遠(yuǎn)眺焉？”觀范先生作品正有此等感受，非遠(yuǎn)觀不能窺其勢，其勢足而遠(yuǎn)，乃自“三遠(yuǎn)”法。即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”和“平遠(yuǎn)”，畫面神韻幽閑，云霧顯晦，連綿相屬，氣勢不斷，更見大象新境，可居可游。

故而，范毓周先生的作品“很傳統(tǒng)”，他單一的水墨色彩表達(dá)，能夠化感之本源，隨筆點(diǎn)墨而成，以點(diǎn)滴之水大化周流，表現(xiàn)出江山的萬里景象，構(gòu)建了逸筆草草的文人寫意繪畫，虛實(shí)有度，氣偕韻出，完成了“相由心生，境由心轉(zhuǎn)”的意象創(chuàng)造，如浮云變化，千態(tài)萬狀，以饗觀者。所以“忘形得意”，不是真正忘記了形體的存在，而是熟稔翰墨后，能夠突破種種藩籬，“用最大的勇氣打出來”，這種含苞待放的美，令人嚼之不見，咽之無窮。

范毓周《大象無形·心境》作品（2）

繪畫的抽象性，被視為中西方繪畫思維語言差異化的表征。相對于西方的激流形式，中方更擅于用隱喻的方式體現(xiàn)中正平和之美。

藝術(shù)創(chuàng)作向來存在通感一說，在當(dāng)今地球村概念的影響下，似乎更加縮小了東西方繪畫的界限。這種界限在明代傳教士進(jìn)入中國后，漸漸發(fā)酵，當(dāng)代則更加激烈、碰撞。不時(shí)有“推翻”，“打倒”，“顛覆”傳統(tǒng)等口號出現(xiàn)，然而都未能產(chǎn)生經(jīng)久的作用，更不用說“開宗立派”。可見，此路非但行不通，反而是“傷敵一千，自損八百”。

所以，在嘗試回答時(shí)代命題時(shí)，想不被扼住脖頸，還須做好充分準(zhǔn)備，筆隨心運(yùn)方為解決之道。德國著名藝術(shù)家格哈德·里希特在眾多的藝術(shù)潮流中并沒有擇其一而從之，而是選擇了一種獨(dú)特的創(chuàng)作方法，以抽象畫的形式重新獲得作品的開放性。范毓周先生則以弘羊之心，敷墨繪象，把這種開放性置于“情動(dòng)于中而形于言”的本我之境，尤顯真誠。在保持對清代王時(shí)敏主張的“尋真”蹊徑的筆墨神韻后，盡可能地在繪畫形式中與不同的個(gè)體語言進(jìn)行交流，探索繪畫語言新氣象。因?yàn)椤罢妗钡木壒?，反倒繪就了東西方和諧的精神世界。

他的作品雖采用簡要的繪畫語言，不綴芳飾，但力求在協(xié)調(diào)中發(fā)生變化，以焦點(diǎn)透視之法，展開全景描述，避免重復(fù)和雷同，即儒家思想中所追求的“違而不犯，和而不同”。其通過多種手法，使行筆、用墨、筆意等達(dá)到如流水連、拔茅邊茹的通會(huì)相融，在“古質(zhì)”的基礎(chǔ)上，根據(jù)時(shí)代的審美要求大膽的創(chuàng)新，平淡天真，自然樸野，從而臻于妙理，平畫求長。

所以，范毓周先生的作品又“很現(xiàn)代”，呈現(xiàn)出了鮮明的時(shí)代特色和人文氣息。在全球經(jīng)歷苦痛的庚子年中，以水墨的形式去探討天地初始狀態(tài)以及人類生存的意義，顯示出了一名學(xué)者的學(xué)術(shù)追求與社會(huì)情懷。

范毓周《大象無形·心境》作品（3）

他不是孤立地游心竄句，而是將情志和意氣盈乎其內(nèi)，爛漫的、直率的于“法韻兼?zhèn)洹敝袑で蟆肮P墨之外”的意境美，其心游于物之初，可謂：“超以象外，得其寰中”。這種階段性的即覺即顯，顯示出畫者鑒古見今的能力，也為中國水墨藝術(shù)的當(dāng)代化與國際化提供了重要的創(chuàng)新路徑。

三品美術(shù)館常務(wù)館長倪加福

2021年2月1日于北京