威廉·斯科特（William Scott）《靜物》，布面油畫，61×91.5cm，1956年

藝術(shù)家威廉·斯科特出生于蘇格蘭，以靜物畫和抽象繪畫而聞名。其作品簡約而富有童趣，用色純真而細(xì)膩。在他的畫布上，即使是最質(zhì)樸的物像和簡單的色塊也顯得意趣盎然。

威廉·斯科特《瓶和魚片》，布面油畫，1949年

從格林諾克到阿旺橋

威廉·斯科特出生于蘇格蘭一個(gè)名為格林諾克（Greenock）的小鎮(zhèn)，后隨家人移居北愛爾蘭。父親是一位油漆工，很早死于一場意外。因此，斯科特的幼年生活十分困窘。提起童年，他回憶道：“我在一個(gè)灰暗的世界里長大，在一個(gè)簡樸的世界里成長：我認(rèn)知中的花園其實(shí)是一座公墓，我們家也沒有精美的家具?！?/p>

威廉·斯科特《靜物》，布面油畫，1949年

而這樣的家境并未阻礙畫家的藝術(shù)之路。從1928年起，斯科特開始真正意義上系統(tǒng)地接受藝術(shù)訓(xùn)練，先后就讀于貝爾法斯特藝術(shù)學(xué)院和英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，修習(xí)繪畫與雕塑。在這一時(shí)期，他的創(chuàng)作受到原始主義的吸引，開始嘗試追求天然、淳樸和原始性的表現(xiàn)形式。

威廉·斯科特《露易絲》，布面油畫，1939年

此后，25歲的斯科特游歷意大利，旅居于佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等藝術(shù)之城。最后他來到法國布列塔尼著名的阿旺橋（Pont-Aven）地區(qū)，并開始了兩年的定居生活。

在這里，藝術(shù)家作為阿旺橋畫派的一員第一次接觸到超現(xiàn)實(shí)主義、立體主義和分離派等一系列先鋒流派。在各種新興藝術(shù)浪潮的激發(fā)下，斯科特也開始走出學(xué)院派傳統(tǒng)，進(jìn)行個(gè)人風(fēng)格的嘗試。

威廉·斯科特《炸鍋與籃子》，布面油畫，1948年

威廉·斯科特《廚房中的靜物》，布面油畫，1948年

很快，他發(fā)現(xiàn)風(fēng)景繪畫并不是自己的專長，于是更加專注于創(chuàng)作靜物畫。其作品色彩清澈鮮活，又帶有立體主義明確的輪廓和棱角。

他的作品受到了夏爾丹（Chardin）、喬治·布拉克（Georges Braque）和保羅·克利（Paul Klee）等人的影響，人們也能在他的作品中看到胡安·米羅（Joan Miró）的影子。

喬治·布拉克《盤子和水果》，布面油畫，46×55cm，1908年

胡安·米羅《步行到鎮(zhèn)上》，布面油畫，1917年

然而好景不長，隨著兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，斯科特不得不輾轉(zhuǎn)多國，甚至遠(yuǎn)赴戰(zhàn)場，他的許多作品也在戰(zhàn)火中流離失散。

威廉·斯科特《平底鍋》，布面油畫，1946年

從歐洲到北美

戰(zhàn)爭結(jié)束后，斯科特重新開始藝術(shù)創(chuàng)作。在其繪畫中，人們往往能夠看到大面積平坦的色塊和描述性的線條。他開始更加大膽地簡化形式，以近乎幾何狀的元素來描繪日常生活中各種物象的形態(tài)。

關(guān)于這一點(diǎn)，他后來寫道：“我渴望擺脫物體?！币虼?，平底鍋、水果和桌面本身并不是其關(guān)心的對象，它們只是一種“繪畫的手段”，是一種平面空間，是畫家對形式和色彩研究的載體。

威廉·斯科特《綠色、黑色和白色的抽象畫》，紙板油畫，41×51.2cm，1953年

威廉·斯科特《黑白咖啡壺》，布面油畫，40.6×50.8cm，1953年

1953年，斯科特首次來到北美。面對美國抽象表現(xiàn)主義大膽直接的創(chuàng)作風(fēng)格，他一面感到震撼，一面開始反思?xì)W洲藝術(shù)的獨(dú)特性。正是在這樣的觀念下，他經(jīng)過了一段時(shí)間的抽象嘗試，又回到了具象創(chuàng)作，并堅(jiān)信歐洲繪畫擁有自己的傳統(tǒng)，而不應(yīng)該落于模仿美國藝術(shù)的窠臼。

威廉·斯科特《靜物》，布面油畫，66.2×91.8cm，1958年

威廉·斯科特《平底鍋、雞蛋和餐巾》，布面油畫，73.7×91.4cm，1950年

斯科特開始不斷回溯自己創(chuàng)作的理念，又一次燃起了對原始主義的興趣。這段時(shí)間，他接觸到了法國拉斯科洞（Lascaux）和西班牙阿爾塔米拉洞（Altamira）中的古老壁畫，那些粗獷有力的造型以及富有沖擊力的橘色、褐色和白色，在一定程度上影響了其50年代的許多作品。

斯科特專注地描繪著廚房桌子上的平底鍋、雞蛋以及瓶子，探索這些簡單形狀之間的關(guān)系。這些形體的排列與間距、顏色的搭配與調(diào)和，成為他最關(guān)心的問題。

威廉·斯科特《桌子上的靜物》，木板油畫，85.5×111.5cm，1955年

威廉·斯科特《抽象繪畫》，布面油畫，40.8×45.7cm，1959年

抽象與具象之間

廚房餐桌上隨意擺放的食物和用品成為斯科特用盡畢生去描繪的對象。盆、碗、梨……這些樸實(shí)無華的事物激發(fā)了藝術(shù)家濃厚的興趣。

他甚至說：“如果吉他是布拉克的繆斯，那平底鍋可能就是我的吉他?！碑嫾以诖藢⒆约簩τ陟o物的熱愛比作喬治·布拉克對于吉他的鐘愛，可見他對靜物畫的癡迷。

威廉·斯科特《靜物》，布面油畫，67×89cm，1973年

威廉·斯科特《檸檬與靜物》，光刻板畫，年代不詳

斯科特?zé)釔圻@些原始元素。他相信：“在鍋碗瓢盆背后，有時(shí)我們會發(fā)現(xiàn)另一種形象，那是一種個(gè)人化形象，需要我們用心去感知，而不是用眼睛去看?！崩钭?、大蒜、葡萄和檸檬，這些普通的食物通過畫家細(xì)膩而深情的處理，向人們傳遞出一種真摯而童趣般的歡樂。

威廉·斯科特《碗、雞蛋和檸檬》，布面油畫，50.8×66cm，1960年

威廉·斯科特《Sennen》，布面油畫，1950年

斯科特在整個(gè)職業(yè)生涯中，反復(fù)探索著靜物、風(fēng)景和人體。他在不同階段呈現(xiàn)出不同風(fēng)格，但本質(zhì)上都是在創(chuàng)作中探索抽象與具象之間的某種形式。

威廉·斯科特《強(qiáng)烈的橙色》，布面油畫，128.3×102.2cm，1972年

正如他自己所說：“我是一個(gè)抽象藝術(shù)家。雖然我不能算作非具象畫家，但我所感興趣的是空間的魔幻處理、原始形式、情感和欲望、令人不安的輪廓以及一切有生命的東西。”

威廉·斯科特《占主導(dǎo)的綠色》，光刻版畫，56.9×76.9cm，1976年

威廉·斯科特《無題》，光刻版畫，52.7×63.5cm，1973年

抽象與具象之間便是藝術(shù)家斯科特在自我觀念的探索中找到的獨(dú)創(chuàng)性?！斑@些年來，我感到很多抽象藝術(shù)只是在單純地制作圖案，而我希望一幅畫能夠立足于某個(gè)東西。”也許，正是因?yàn)樗箍铺貙τ谒囆g(shù)創(chuàng)作與思想觀念的個(gè)人化探索，他被美國藝術(shù)評論家克萊默（Hilton Kramer）贊為“這一代（20世紀(jì)初）英格蘭最杰出的畫家”。

編輯、文陳苒

本文由《時(shí)尚芭莎》藝術(shù)部原創(chuàng)