近現(xiàn)代藝術欣賞（達達主義、形而上藝術、超現(xiàn)實主義）

gs老張 2021-01-22

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作者：讀裁者黃遠輝，專注人文歷史，質(zhì)量標準，知識產(chǎn)權

達達主義（Dada）是1915年至1923年間在歐洲出現(xiàn)的一種藝術流派運動。1915年秋季，幾個流亡到瑞士蘇黎世的文學青年，特里斯唐·查拉、漢斯·阿爾普等人在伏爾泰酒店組織了一個名叫'達達'的文學團體。1919年，他們在法國巴黎組織了'達達'集團，從而形成了達達主義流派。

達達主義是一種國際意識形態(tài)，在藝術、文學、政治、社會等領域均有體現(xiàn)。達達主義者的行動準則是破壞一切,他們宣稱:藝術傷口應象炮彈一樣，將人打死之后，還得焚尸、銷魂滅跡才好；人類不應該在地球上留下任何痕跡。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。因此，達達主義是虛無主義在文學領域的具體表現(xiàn)；是無政府主義在政治領域的具體體現(xiàn)。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。

達達主義追求清醒的非理性狀態(tài)，拒絕約定俗成的藝術標準，追求幻滅感、憤世嫉俗、無意、偶然、隨性而做的藝術境界，是對野蠻的第一次世界大戰(zhàn)的抗議。達達主義的倡導人查拉在宣言中為達達主義下定義說：'這是忍不住的痛苦的嗷叫，這是各種束縛、矛盾、荒誕的東西和不合邏輯的事物的交織，這就是生命。'達達主義運動本身因為太過于負面和空虛，1923年舉行了最后一次集會后宣告崩潰，許多成員隨即轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義陣營，影響了后來的超現(xiàn)實主義藝術。

阿爾普是達達主義藝術的代表人物，他的作品集中代表了反藝術雕塑，他認為任何藝術創(chuàng)作都不應該參考既定的形象。阿爾普曾參加過康定斯基的藍騎士畫派，追求一種無意識或者潛意識的創(chuàng)作。阿爾普的一大貢獻就是將雕塑底座和作品本身融合在了一起，讓雕塑更具整體感。

（阿爾普《在森林中迷失的雕塑》）

杜尚是20世紀實驗藝術的先鋒，被譽為'現(xiàn)代藝術的守護神'，是達達主義及超現(xiàn)實主義的代表人物和創(chuàng)始人之一，杜尚卻認為自己不屬于任何流派，因為他一生都在追求真正心靈的自由。他最為著名的代表作《泉》，將一個順手買來的小便器簽上假名字（R.MOTT）送去藝術展，雖然被拒之門外，但這部作品被認為是20世紀最具有啟發(fā)性的一件藝術品，具有鮮明的達達主義精神，徹頭徹尾地體現(xiàn)了'反藝術'的本質(zhì)，直接啟發(fā)了現(xiàn)成品藝術的誕生。

（杜尚《泉》）

我們接著說形而上藝術。一戰(zhàn)后，全歐洲掀起了一股反思藝術本質(zhì)的熱潮，意大利藝術家基里科提出的形而上藝術，深深影響了后來的超現(xiàn)實主義。

1917年初，意大利畫家基里科與未來派畫家卡洛·卡拉一起提出'形而上繪畫'，他們的畫作把真實與非真實猶如纏綿的夢境融合在一起，用古典的繪畫技法來描繪荒誕的情景。《易經(jīng)》云：'形而上者謂之道，形而下者謂之器'。形而上者謂之道，說的是抽象的概念，是精神方面的特性；形而下者謂之器，說的是具體的概念，是物質(zhì)世界的特性。簡單來說，形而上藝術描繪的是現(xiàn)實中并不存在的事物。

基里科繪畫作品，內(nèi)容和表達場景都非常新穎奇特，比如這幅《愛之歌》，將大衛(wèi)雕塑的頭部和皮手套擱在一起，這個場景在現(xiàn)實生活中并不存在。

基里科善于將不同的場景用時空交錯的方式，同時呈現(xiàn)在同一畫作中，而且畫作中有很多固定的元素，比如各種雕塑、綠色的球體、馬、修道院、火車等。這些固定的形象像是糾纏在潛意識中揮之不去的形象，是基里科對夢境的一種描述。基里科的這種藝術表達方式，很像電影藝術中的蒙太奇手法，通過不斷切換畫面，將不同時空場景交錯在一起。

（基里科《愛之歌》）

（基里科《詩人的不確定性》）

基里科認為，我們生活的大千世界其實只是'形而上'之道在'形而下'世界中投下的一道陰影，并不是本質(zhì)的東西?；锟葡矚g在畫作中描繪陰影，比如《令人不安的繆斯》《占卜者的報償》。

（基里科《令人不安的繆斯》）

（基里科《占卜者的報償》）

形而上繪畫領域的大師除了基里科，還有一位大師叫莫蘭迪，也是意大利人。莫蘭迪最初沉迷于印象主義，對塞尚的靜物和風景畫很有研究。經(jīng)過模仿、探索后，莫蘭迪最終找到了屬于自己的藝術道路，以'冥想式靜物畫'作為自己的形而上藝術之'道'，成為20世紀最受贊譽的畫家之一。

莫蘭迪一生的創(chuàng)作題材幾乎都是靜物畫，在最平凡的靜物中表達出最深層意識的藝術追求和精神境界。莫蘭迪畫作中的配色很有時尚感，還啟發(fā)了時尚界，藝術設計有個配色系列就叫做莫蘭迪配色，給人以淡雅、高級之感。

（莫蘭迪靜物畫）

（莫蘭迪《藍色花瓶》）

莫蘭迪說：'那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。'

達達主義、形而上藝術之后誕生了超現(xiàn)實主義，是藝術史上非常重要的一個流派。超現(xiàn)實主義從1924年開始，到1969年宣布解散，歷時四十多年，為現(xiàn)代主義藝術劃下了圓滿的句號。

超現(xiàn)實主義誕生的時代背景，正是弗洛伊德《夢的解析》著作廣泛流行的時候，這個時期的文學家、藝術家、音樂家都喜歡探究夢境。超現(xiàn)實主義致力于探索人類的潛意識心理，主張突破合乎邏輯與實際的現(xiàn)實觀，徹底放棄以邏輯和有序經(jīng)驗記憶為基礎的現(xiàn)實形象，將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識及夢的經(jīng)驗相融合展現(xiàn)人類深層心理中的形象世界。

超現(xiàn)實一詞是詩人阿波利奈爾首用，原是哲學上的術語，最初稱為'超自然主義'，后來才用于繪畫上。1924年，詩人安德烈·布勒東發(fā)表《超現(xiàn)實主義宣言》，給超現(xiàn)實主義下了定義：'超現(xiàn)實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭或文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學或道德的偏見'。

超現(xiàn)實主義繪畫打破了形的界限，在現(xiàn)實中無法重現(xiàn)畫中情景，是一種想象力的自由釋放，在這點上超現(xiàn)實主義比形而上藝術走的更遠，代表作比如達利的《內(nèi)戰(zhàn)的預兆》，扭曲的人物、拉長的身體，顯得荒誕怪異。