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備注：本文圖片均來自臺北故宮官網(wǎng) 我一向最關(guān)注臺北故宮的書畫展覽，一方面這里的藏品舉世無雙，另一方面臺北故宮的學者在策劃展覽上在學術(shù)界也是首屈一指的。 跟浙江博物館是黃賓虹先生作品最重要的收藏地一樣，臺北故宮是收藏張大千作品最多也最精的地方。展覽從張大千留存的3萬余件作品中，精心挑選了173件文物。 臺北故宮通過八個部分，全面展示張大千從敦煌臨摹開始，到摹古創(chuàng)新，最后在臺灣終老的傳奇人生。
（一）大千師友 先看看他的兩位老師——曾熙和李瑞清的書法吧～ 《楷書石門銘》曾熙 《楷書五言聯(lián)》李瑞清 在張大千一生中，對其影響最深的老師當屬曾熙、李瑞清。這兩位老師帶他走上當時的名流社會，同時還叫他的藝術(shù)走上正統(tǒng)的道路。啟蒙老師的作用可見一斑啦。 張大千談到兩位恩師對他的影響時，曾經(jīng)說到：“對老師來說，哪里敢說是影響，簡直是受益甚多呀！” 《張大千行書五言聯(lián)》 張大千的書法在兩位老師的基礎(chǔ)上可謂多了用筆以及章法上的變化。 李瑞清《無量壽》軸 摩耶精舍舊藏 臺北故宮博物院藏 此畫作于1919年，李瑞清的題款記述大千極喜愛自己的畫，經(jīng)常從廢紙中找來裝裱，故為《臨龍門造像記》并配佛像贈之。 曾熙／民國 眉壽無疆 軸 110.4x80.4cm 1927年曾熙作此畫為大千母親祝壽。大千事奉母親至為孝順，對于老師曾熙也是極為尊敬，故此梅畫雖然逸筆草草，對大千確是具有不同意義，此畫后來就與摩耶精舍一同捐給臺北故宮博物院。 師友之外，家學自然是張大千成為藝術(shù)大家的另一重要原因。 張大千母親也會畫畫，以下就是她的畫作： 民國 曾友貞《耄耋圖》摩耶精舍舊藏 軸 70.6x37.4cm 臺北故宮博物院藏 大千母親罕見傳世作品。1982年，李葉霜持《耄耋圖》圖片請大千鑒識，大千當下淚水奪眶而出，馬上托人四處打聽下落。來年好友沈葦窗才在香港尋獲此畫，無奈大千剛過世，便依其心愿掛置于摩耶精舍中。 民國 張大千 萱花 鏡框 60x45cm 臺北歷史博物館寄存 張大千自幼隨母親習畫，大千常常自畫萱花、白貍貓，借以思念母親的養(yǎng)育之恩，此畫作于1965年，為其沒骨花卉的另一種表現(xiàn)。 家人中對張大千影響最大的是當時的上海大畫家張善孖，正是因著他的原因，張大千的藝術(shù)道路起點完全不同。 張善孖 《草澤巨虎》 軸 137.4x68.6cm 臺北故宮博物院藏 （二）大千摹古 ——曾經(jīng)讓當時少帥張學良吃了不少虧，不曾想竟然因禍得福了 當時張學良喜歡石濤的畫，收了不少，不曾想買的畫經(jīng)過專家一看居然是假話，后來知道是張大千的仿作。而張大千聽到張學良誤買了自己臨摹之畫這件事后非常緊張，他想不到自己的臨摹竟能瞞過聲名蓋世的張學良。正在他不知所措的時候，一份考究的請柬送到了他的面前，張學良邀請他參加大型宴會。張大千思慮再三，決定硬著頭皮前往赴約。他原以為張學良會借機向他發(fā)難，想不到張學良對他十分客氣，宴會快結(jié)束時，張學良熱情地向應(yīng)邀的名流和黨、政、軍要人介紹說：“諸位，這位就是仿石濤畫的專家，鼎鼎大名的張大千先生。在我收藏的古畫中，就有不少是他的杰作?！睆埓笄Т舜胃把绶堑珱]有受到責難，反而名聲大揚。張大千對張學良如此寬大的胸襟深為嘆服，從此，兩人聯(lián)誼交往，情愈深厚。 民國 《張大千仿沈周蜀葵圖》 軸 134x37cm
張大千 《猿》 軸 151x65cm 本幅作于1935年，自言仿北宋畫猿名家易元吉作品，又因曾見十八世紀揚州畫家華喦有類似之圖，而錄華氏題畫之詩于其上。
張大千 巫山云雨圖 軸 151x65cm
董源／五代 江堤晚景 國寶 軸 179.5x116.5cm 大風堂遺贈 本幅青綠設(shè)色，山石以披麻皴畫成，或為十四世紀作品。 張大千于1938年在北京初見此畫，后于1946年初獲藏；終其一生，未嘗割愛。欣喜之余，遍求當時名公如溥儒、謝稚柳、龐萊臣、吳湖帆與葉公綽等人題識。曾臨寫圖中老樹不下三十余次，存世至少有三幅全圖臨本。大千畫里如魚鱗般的水紋筆法，乃自此幅化來，影響大千甚巨。
張大千 畫華陽仙館 軸 148x71.4cm 本幅作于1949年。遠景左側(cè)所出現(xiàn)的遠山漁舟，與畫中水紋，俱可于董源《江堤晚景》中尋。
《張大千仿巨然夏山圖》148x71.5cm
倪瓚／元 《松林亭子》 臺北故宮博物院藏
張大千《畫松林亭子》軸 1962 臺北故宮博物院藏 張大千一生“摹古”，從五代到明清的名家作品幾乎都有涉及。他的水平這么高也是可以想見的了。 （三）大千與敦煌 敦煌成就了張大千，張大千靠著西進“敦煌”成為了一段時間內(nèi)東方繪畫的旗幟。 張大千臨摹壁畫的原則是要一點不差地描繪，絕對不能參滲入自己的思想，這是他一再告知門生們的工作信條。臨摹的每幅壁畫，他都要題記色彩尺寸，全部求真。當然這種機械化的復(fù)制到底是藝術(shù)的進步還是倒退現(xiàn)在還在爭論。不過從臺北故宮的介紹網(wǎng)頁上來看，的確是精美無比。
《摹敦煌莫高窟第二五七窟北魏須摩提女請佛因緣》 卷 62x591.7cm 大千于1943年摹其后半段，雖未完成，已能準確掌握原作的造型和風采。他又嘗試復(fù)原各種紅、赭色系，搭配青、綠、白等色，再現(xiàn)原作鮮明、生動的氣氛。
張大千 《摹敦煌莫高窟初唐藻井》 軸 64.6x65.1cm
張大千 《摹敦煌莫高窟盛唐藻井》 軸 68x67cm
《摹敦煌西千佛洞第十一窟釋迦說法圖》 張大千／張心德 軸 119.7x96.9cm 張大千臨摹壁畫的原則是要一點不差地描繪，絕對不能參滲入自己的思想，這是他一再告知門生們的工作信條。臨摹的每幅壁畫，他都要題記色彩尺寸，全部求真。當然這種機械化的復(fù)制到底是藝術(shù)的進步還是倒退現(xiàn)在還在爭論。不過從臺北故宮的藏畫上來看，的確是精美無比。 （四）大千自運
《柳蔭獨釣》 45x37.8cm
張大千《大千狂涂冊》其中三 冊頁 23.8x35.8cm 臺北歷史博物館寄存
張大千 《以寫我憂》之一 冊頁 42.1x59.8cm 臺北歷史博物館寄存
張大千 《畫八德園景》 軸 173.3x94cm 因為造八德園，張大千在搬石頭的時候，不小心使眼睛的微血管破裂，隨后又患了糖尿病，他的一只眼睛就壞了，從那之后，他開始戴著一邊是黑色的眼鏡創(chuàng)作，只是作品不再像之前那么精工細作。1957年，張大千赴巴黎舉行個展，在那里，他見到了畢加索，并受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，作品風格大變，發(fā)展出了潑墨、潑彩等技法，不知道是國畫之幸還是怎么樣了?。。?/span>
張大千 《山高水長》 軸 張群捐贈 臺北故宮博物院藏 （五）大千巨作 張大千的巨幅作品在國畫家中也是有名的存在了，是不是小畫彰顯不了他的大心臟呢？
張大千《墨荷四聯(lián)屏》軸 359.6 x 148.6cmx 4 臺北歷史博物館寄存 此聯(lián)屏于1945年在成都昭覺寺作。時大千剛受敦煌洗禮，激起創(chuàng)造偉大藝術(shù)之心，遂以五尺身高伏地作丈二巨幅。自題“以大滌子寫此”，指學石濤用淡墨畫花瓣，濃墨勾瓣尖。
張大千 《瑞士瓦浪湖》 卷 30.6x129.2cm 臺北歷史博物館寄存 不僅如此，張大千還創(chuàng)作了《墨荷四聯(lián)屏》、《瑞士瓦浪湖》、《集黃山谷辛稼軒聯(lián)》等巨幅佳作。這次展覽沒有見到張大千的《廬山圖》。手機里我們一同觀看哈。
（六）大千自畫像 張大千是近代最喜歡替自己寫像的畫家，據(jù)張大千研究學者傅申估計，其畢生所創(chuàng)作的自畫像不下百幅。此次展覽共展出十件，其中《我與我的小猴兒》畫的是張大千與他最鐘愛的黑猿，《五十九歲自畫像》中的張大千是一個正在展卷閱讀的古代高士，《乞食圖》又將自己裝扮成托缽化緣的乞丐，《鍾馗》中張大千把自己化身為宗教神祇。
張大千《大千狂涂冊》其中三 冊頁 23.8x35.8cm 臺北歷史博物館寄存
張大千 《乞食圖》 軸 135.9x69.1cm 蔣復(fù)璁捐贈 臺北故宮博物院藏 這幅自畫像最為奇特，《大千居士自寫乞食圖》中，張大千右手拖著一根竹筇（俗稱討飯棍），左手托著一只破缽（又稱要飯碗），作求乞狀。 自古以來，誰會將自己畫成乞丐？張大千在此之前也從未這樣畫過。1972年，剛從巴西遷居美國的張大千，又開始修建自己的新園子“環(huán)蓽庵”，花錢大手大腳的他又沒錢了，沒辦法，只能多辦畫展。因此他才創(chuàng)作了這件作品，把自己的賣畫生涯比作“乞食生涯”。
張大千 《鐘馗》 軸 93.5x48.6cm 臺北故宮博物院藏 張大千以鐘馗作自畫像畫得最多，《鍾馗》是張大千在1947年端午節(jié)為好友陳定山創(chuàng)作的。畫中人作鐘馗扮相，頭戴烏紗帽，雙手握劍，滿臉的絡(luò)腮胡，分明就是大千本人的側(cè)寫。
張大千 《五十九歲自畫像》軸 133.5x48.6cm 臺北故宮博物院藏 （七）大千與臺灣 張大千在美國“環(huán)蓽庵”住了不到六年，因年老思念家鄉(xiāng)，加上好友相邀，便決定定居臺灣。1977年，他開始在臺北故宮博物院對面，建造自己人生的最后一站 “摩耶精舍”。摩耶一詞來自佛教典故，相傳，摩耶是釋迦牟尼的母親，據(jù)說有三千大千世界在腹中，正因此張大千把自己的住所取名“摩耶精舍”。 因為是自己最后的家，張大千完全按照自己的理想進行設(shè)計，庭院里每一塊石頭的擺放、每一棵樹的栽種、每一株花的位置，都是自己決定的。 園林建好后，張大千常常在這里創(chuàng)作，每每創(chuàng)作完成，喜歡熱鬧的他總會喊一些朋友過來，聊天、喝茶、作畫，然后再品嘗大千親自研究圈定的菜肴?！短K花攬勝》《阿里山曉望》描繪的是臺灣的迷人風光。此外，張大千對臺灣的菠蘿紙也特別喜愛，例如《致張繼正夫人菠蘿紙函》中，他提及菠蘿紙勝過宣紙，謝稚柳在試用后也認為可比乾隆內(nèi)府紙。據(jù)張豐吉回憶，大千曾向他訂制了五六批紙，共約數(shù)千張。菠蘿紙較宣紙更潔白堅韌，墨韻層次豐富，且不易發(fā)黃，深受臺灣藝文界喜愛。
國民黨黨史委員會捐贈 臺北故宮博物院藏
張大千 《阿里山曉云》37.5x45cm 臺北歷史博物館藏 （八）大千自用印 作為書畫大家，大千一生擁有大量自用印，展覽最后一部分展示的就是大千攜至臺灣的自用印。這些印章均由徐雯波女士捐贈，其中有幾方為大千親自操刀，畫面極富新意，其余印章多數(shù)出自當代著名篆刻家之手。早期用印中，趙叔儒兩位高徒方介堪與陳巨來所刻最多，大千經(jīng)常委托他們刻制相同印文的印章。離開大陸之后，大千開始使用臺靜農(nóng)、王壯為、曾紹杰等篆刻家的印。
方介堪“張爰私印”牙印 臺北故宮博物院藏 方介堪是中國美術(shù)學院書法專業(yè)的奠基人之一，他的朱文印工整秀雅，是許多后來人刻章的模范。
張大千“一切惟心造”石印 臺北故宮博物院藏
陳巨來“大千居士”牙印 臺北故宮博物院藏 這方印章是大千十分喜歡的一方，也是其書畫中最為常見的印章。陳巨來的刻章水平在當時也是一方翹楚 |
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