伍啟中的人物畫，體現(xiàn)了嶺南畫派人物畫的審美價(jià)值取向，重傳統(tǒng)筆墨，重文人意趣，以線破形，重寫意、重造型、重風(fēng)格為主題的宏大繁富。追求的是古典詩(shī)意、傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代形式的結(jié)合。人物畫要追求“傳神”的藝術(shù)技巧外，更要追求整體創(chuàng)作上的“傳達(dá)時(shí)代精神”的藝術(shù)觀點(diǎn)。使他在20世紀(jì)70年代便被譽(yù)為廣東美術(shù)界“四大天王”之一。

別具一格的嶺南畫派人物畫

文/張本平

品讀伍啟中先生人物畫作品，可以明顯地看出，他是一位深受嶺南畫派畫風(fēng)影響的畫家。在他的作品中，主要以工筆與寫意的方式去展示豐富多彩的人物世界，去表達(dá)人物的靈性與意趣，以及內(nèi)蘊(yùn)的生生不息的活力。他所表現(xiàn)的內(nèi)容大致有兩個(gè)方面：一為現(xiàn)代人物畫，在注重寫實(shí)性的同時(shí)，尤重線條與墨色的表現(xiàn)。線條趨勢(shì)沉穩(wěn)多變，富有節(jié)奏與韻律，在運(yùn)動(dòng)中按結(jié)構(gòu)演化出不同的線型、線性、線態(tài)的變化，輔以墨色的干、濕、濃、淡以及破墨、積墨、潑墨的運(yùn)用，線面結(jié)合、線與皴擦、飛白結(jié)合，使線的美感具有多樣性和豐富性，水暈化機(jī)、墨色氤氳，極具流暢華滋之美，并注重光影和體積感。二為古典人物，多為士夫或仕女，此為傳統(tǒng)意筆人物，無(wú)寫實(shí)影響，筆墨更為淋漓酣暢，隨意自如，盡顯出“開(kāi)拓萬(wàn)古之心胸”的激情。正如蘇軾的題畫詩(shī)句所言：“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞”。

《心潮逐浪高》130×178cm

伍啟中的人物畫，體現(xiàn)了嶺南畫派人物畫的審美價(jià)值取向，重傳統(tǒng)筆墨，重文人意趣，以線破形，重寫意、重造型、重風(fēng)格為主題的宏大繁富。追求的是古典詩(shī)意、傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代形式的結(jié)合。人物畫要追求“傳神”的藝術(shù)技巧外，更要追求整體創(chuàng)作上的“傳達(dá)時(shí)代精神”的藝術(shù)觀點(diǎn)。使他在20世紀(jì)70年代便被譽(yù)為廣東美術(shù)界“四大天王”之一。

《浩氣長(zhǎng)存－孫中山》136×136cm

工筆和寫意這兩大中國(guó)畫流脈都有自己深厚的傳統(tǒng)，歷史資源取用不盡。所以，今日畫家為兩個(gè)系統(tǒng)接受傳統(tǒng)資源的恩澤，幾乎是自然而然的。但是，伍啟中卻與眾不同，他這些年治藝的方式更多是綜合的而非單一的，他努力把握工筆繪畫精雕細(xì)刻的造型手法和寫意繪畫水墨渲染的表現(xiàn)手段，將它們的融合作為自己致力的目標(biāo)，由此，他的畫有了與眾不同的綜合面貌?！熬C合”的面貌基對(duì)于多種繪畫因素的同時(shí)性調(diào)動(dòng)與運(yùn)用，這只有擁有較強(qiáng)整體意識(shí)的畫家那里才能實(shí)現(xiàn)。在伍啟中的畫中，造型是第一位，他深受學(xué)院派的熏陶，造型能力嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乜坍嬓蜗蟮木唧w面貌，用精微的高古線條塑造人物和景致，線條成為物象生成的基礎(chǔ)，也構(gòu)成作品結(jié)構(gòu)的骨架。與此同時(shí)，他注重發(fā)揮工筆敷色的效果，同樣精細(xì)地用色彩塑造物象的體感和質(zhì)地，使工細(xì)的語(yǔ)言成為畫面確立的主導(dǎo)語(yǔ)言。這個(gè)基礎(chǔ)上，他把水墨渲染作為營(yíng)造畫面空間的手段，用大片的水墨或以色代墨，形成畫面松動(dòng)、豐富的氛境和流暢的氣韻。把工筆和水墨的兩種優(yōu)長(zhǎng)結(jié)合起來(lái)并非易事，許多畫家也努力在這個(gè)領(lǐng)域摸索，但由于伍啟中有很強(qiáng)的整體意識(shí)，能夠很好的把握與控制兩種方法在畫面中的比例關(guān)系和輕重緩急。工筆用得精到，水墨也抒發(fā)得順暢，二者的優(yōu)長(zhǎng)相互補(bǔ)益，相得益彰，于是在這種即工又寫的綜合體例中達(dá)到了一定高度。伍啟中的畫同時(shí)兼有具體與抽象、寫實(shí)與寫意兩方面的特點(diǎn)。他的造型感覺(jué)總是落實(shí)在現(xiàn)實(shí)生活上，在塑造畫中形象之前，他往往在現(xiàn)實(shí)中觀察、尋找有性格的形象原型，通過(guò)寫生把具體的形象特點(diǎn)和神情個(gè)性吃透，然后取用到作品中去。因此，他的畫中人物充滿來(lái)自生活的真實(shí)感，以具體的形貌和性格讓人感到充滿生機(jī)，所謂形象的個(gè)性即來(lái)自這種造型的具體性。與此同時(shí)，他在作品意境上又是寫意的，畫中的人與物不是限定在具體的情節(jié)和關(guān)系上，而是作為精神或生命的符號(hào)，實(shí)現(xiàn)其存在價(jià)值。同時(shí)，畫中的形象又是畫面構(gòu)成的有機(jī)要素，服從于畫作的整體結(jié)構(gòu)、整體氣氛、疏密關(guān)系、開(kāi)合節(jié)奏這些藝術(shù)表現(xiàn)形式，由此傳達(dá)了一種超越寫實(shí)的意態(tài)，甚至有一種形而上的抽象意味。從以上這些特點(diǎn)可以看到，伍啟中繪畫體現(xiàn)中國(guó)畫當(dāng)代發(fā)展的一個(gè)重要特點(diǎn)，即畫家的創(chuàng)造力是建立在一個(gè)寬闊的藝術(shù)知識(shí)層面上的，在多種形態(tài)與形式的交匯點(diǎn)上建構(gòu)起自己的藝術(shù)坐標(biāo)。

《靜倚云松看鶴飛》68×68cm

無(wú)疑伍啟中創(chuàng)造的藝術(shù)形象的感染力，首先得益于作品的精神內(nèi)涵、思想深度，但它畢竟是通過(guò)畫面構(gòu)成反映出來(lái)的，所謂“得之于心、應(yīng)之于手”，也就是說(shuō)品評(píng)伍啟中的國(guó)畫人物，必然要涉及到他的繪畫技術(shù)和筆墨語(yǔ)言。每讀伍啟中的畫作，他對(duì)線條的特殊處理，都給我很深的感受。他的畫給人最深的印象就是線的無(wú)處不在，本來(lái)中國(guó)畫最主要特征，就是“以及為法”，“以骨為質(zhì)”。伍啟中緊緊抓住了中國(guó)畫以線造型、筆墨傳情的精神實(shí)質(zhì)和核心內(nèi)容，將線由單純描寫物象的形態(tài)，升華為同時(shí)表達(dá)了不同情感的內(nèi)容的線意，因此在不同內(nèi)涵的作品中便產(chǎn)生了不同的線描。試看《王右軍愛(ài)鵝圖》中表現(xiàn)王羲之和鵝、背景用的稚拙剛勁的線；《印度舞蹈》中刻畫印度姑娘用的圓潤(rùn)柔和的線；《春暉》寫美女用的行云流水的線；《風(fēng)雨青紗帳》中的人物表現(xiàn)三位軍人的無(wú)拘無(wú)束用的線斷意不斷的線，還有貌似不經(jīng)意的線、簡(jiǎn)之又簡(jiǎn)的線，繁而又繁的線，以及線與色交融或與墨穿插等多種手法，隨機(jī)應(yīng)變，不同的線意對(duì)畫面旋律和結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了不同的作用，伍啟中理解和掌握了“中國(guó)畫就是一個(gè)線的藝術(shù)天地”的形式規(guī)律，因此將線演繹到出神入化、不期而然的境界。在線意豐富變化的基礎(chǔ)上，他落墨中肯大氣、筆法靈動(dòng)灑脫、少許點(diǎn)綴顏色、強(qiáng)調(diào)黑白效果，暗合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫倡導(dǎo)的“五色繽紛不易古雅”的審美之道，符合中國(guó)人幾千年來(lái)形成的審美習(xí)慣。

《萊索托王國(guó)風(fēng)情》 90×90cm

中國(guó)畫筆墨言語(yǔ)除線之外，形與構(gòu)成是另外兩大要素，談到形，一些專家學(xué)者認(rèn)為伍啟中的人物在寫實(shí)的基礎(chǔ)上適度夸張變形，我想這大概是相對(duì)上世紀(jì)五十年代以來(lái)學(xué)院派畫風(fēng)而言，幾十年來(lái)學(xué)院派倡導(dǎo)的造型準(zhǔn)確結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乩L畫原理，成了學(xué)校正規(guī)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在社會(huì)上被視為正統(tǒng)的審美原則，新時(shí)期以來(lái)解放思想更新觀念，中國(guó)畫固有的審美理念得到了肯定，寫實(shí)畫風(fēng)受到挑戰(zhàn)，“新文人畫”等畫派應(yīng)運(yùn)而在，有些人受外來(lái)繪畫思潮影響走的更遠(yuǎn)，伍啟中則守成中庸，他對(duì)學(xué)院派的畫風(fēng)既不完全排斥，也不全部延用，有追求客體、“形”和“影”的準(zhǔn)確，而轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅刂黧w“心”和“性”的抒發(fā)，他的這一審美理念完全體現(xiàn)在了他創(chuàng)作和各類藝術(shù)形象中，不必反復(fù)用他的一些代表作做說(shuō)明，只要看一眼他借助古風(fēng)古境，反映現(xiàn)代人生感悟的古人形象，到了阿睹傳神的境界，我們就不得不佩服他刻畫形神的高超。實(shí)際上，伍啟中先生接受過(guò)嚴(yán)格的學(xué)院派寫實(shí)訓(xùn)練，接受過(guò)寫實(shí)主義的洗禮。從進(jìn)入中國(guó)畫百年展的《浩氣長(zhǎng)存——孫中山》創(chuàng)作手法，足以證明他對(duì)嶺南畫派注重造型、強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，即要求人物造型的逼真。在這前提下，雖然也吸收了傳統(tǒng)繪畫的筆墨表現(xiàn)，如皴擦、骨法用筆，線描等，但由于強(qiáng)調(diào)寫實(shí)在前，因而筆墨表現(xiàn)只能是被動(dòng)的，往往易于淪為水墨素描。伍啟中也感到西方寫實(shí)造型觀念與本土水墨寫意表現(xiàn)的根本沖突在于，既要在最大程度上強(qiáng)調(diào)人物的韻味，必然使人物畫的創(chuàng)作陷入兩難的尷尬局面——即難以真正做到西方寫實(shí)，也難以表現(xiàn)本土的筆墨趣味。真正使伍啟中畫風(fēng)發(fā)生了質(zhì)的變化，應(yīng)該是他在創(chuàng)作代表作《雙清樓主——何香凝》、《黎歌》作品之后。

《日以繼夜》 180×130cm

作為原廣東畫院的副院長(zhǎng)，在中國(guó)畫這個(gè)對(duì)傳統(tǒng)筆墨遵崇的藝術(shù)殿堂，他真正領(lǐng)悟到水墨人物畫的妙道要旨，也形成了他藝術(shù)上的一次真正轉(zhuǎn)折。通過(guò)外出考察與感悟，使他真正深入到傳統(tǒng)藝術(shù)的深層中去，很快吃透了水墨寫意中“筆墨”這一課題，從而使他能在原有扎實(shí)的造型基礎(chǔ)上，得以建立自己的造型語(yǔ)言。他相信在寫意人物畫中，筆墨與造型能夠走向高度統(tǒng)一，他從前輩和同代畫家的實(shí)踐中已經(jīng)看到了這個(gè)光明的前景。但他也看到，在一些畫家的作品中，筆墨與造型依然存在著“有你無(wú)我的關(guān)系”，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨统３Ｊ且誀奚P墨應(yīng)有的趣味為代價(jià)，而使“嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)”變成了“拘謹(jǐn)?shù)膶懸狻保换蛘呦喾?，為了求取自如瀟灑的筆意，索性放棄形的束縛以求得自我解脫，但這種為獲取一時(shí)的輕松所要付出的代價(jià)卻更加高昂。因此，他把自己寫意人物畫的立足點(diǎn)建立在筆墨的最高形態(tài)上實(shí)現(xiàn)造型最高要求，換句話說(shuō)，即在“形”的約束中體現(xiàn)筆墨的自身價(jià)值。他以他創(chuàng)作的大量作品實(shí)證：他自覺(jué)地接受著“形”的約束，努力在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨椭酗@示出筆墨的魅力，絕不犧牲“形”的美感為代價(jià)。即使在十分隨意的水墨人物小品中，也仍然以造型的準(zhǔn)確生動(dòng)為特征。甚至可以說(shuō)，在他的一些優(yōu)秀水墨作品中，化機(jī)四處，神游其間，造型的嚴(yán)謹(jǐn)與筆意灑脫已經(jīng)取得了和諧的統(tǒng)一。

《雙清樓主－何香凝》136×136cm

縱觀伍啟中近些年的一些系列寫意人物作品，如《夜以繼日》、《朱德在蘭圃》、《風(fēng)雨青沙賬》、《巧工圖》、《春暉》、《山民》、《補(bǔ)天》、《印度舞蹈》、《老子》、《南國(guó)春雨》等等，都是一脈相承，既不能借助于色彩的裝飾趣味，也不謀求素描的光影效果，它們只以自然為師，以生活為準(zhǔn)繩，語(yǔ)言樸實(shí)無(wú)華，題材也只截取極為普通的基層生活和地域風(fēng)情，雖然沒(méi)有放棄寫實(shí)的手法，但卻無(wú)不滲透著墨瀋淋離，一片化機(jī)的寫意精神。他的人物還有極濃的唯美主義傾向，不僅表現(xiàn)在形象的刻畫，也表現(xiàn)在人物的動(dòng)態(tài)上，傾向于抒情的情調(diào)；在人物的處理上采用部分實(shí)寫、虛寫的手法，省略了細(xì)微節(jié)以突出主要特征；在筆墨的處理上，不是追求簡(jiǎn)，而是偏向于豐富，線條形態(tài)上的書(shū)法用筆，自由而勁健，或粗或細(xì)，或斷或續(xù)、或流暢或枯澀，在疏密濃淡的節(jié)奏上顯示出線條的美感；筆墨的應(yīng)用充分利用了水墨的技巧，盡量渲染、破積、浸漬之奧妙，尤其是背景的營(yíng)造，大膽地將傳統(tǒng)山水、花鳥(niǎo)的筆法墨韻意象地帶入人物畫中，使作品在現(xiàn)代的感受中煥發(fā)一種古意，顯出特別的奇趣。一切跡象都表明，在發(fā)揮中國(guó)畫的材質(zhì)美以及水墨效果上的不斷嘗試，是伍啟中藝術(shù)得以不斷升華的關(guān)鍵。

《希臘馬拉松冠軍魯易斯》100×85cm

20世紀(jì)的中國(guó)畫的革新是立足水墨，起步于寫實(shí)，而其終點(diǎn)也必將是西方的寫實(shí)精神在東方的寫意風(fēng)格中徹底滲化、溶解，從而使中國(guó)畫在人物領(lǐng)域達(dá)到一個(gè)全新的境地。無(wú)論是京派還是嶺南畫派，殊途同歸，在本質(zhì)上并無(wú)多大區(qū)別。伍啟中的藝術(shù)取向之所以值得首肯，正是基于他的藝術(shù)于中國(guó)畫革新的初衷于歸宿相一致。