后印象派大師梵高，“克利希大道”，1887年。該作筆觸瑣碎繁雜，深受修拉新印象派影響；右方樹木的橫線筆法，仿佛清新的空氣在流動，與前景錯致有序的色線相呼應(yīng)，構(gòu)成奇妙的空間動感；色彩受日本版畫影響以柔和的淡紫、淡褐與藍(lán)色為基本色調(diào)；本作通過色彩視覺混合、相互滲透和筆觸的輕妙律動，充分表現(xiàn)出早春的氣氛 。

梵高幾乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調(diào)，也憑其強烈韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和漩渦。人們經(jīng)常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……吳冠中談梵高。（“春釣”,1887年，美國芝加哥藝術(shù)研究院藏） ?

后印象派大師梵高認(rèn)為“畫面里的色彩就是生活里的熱情，尋找它，保存它。這不是小事情，未來的畫家就是尚未有過的色彩家。”（“餐館內(nèi)景”，1887年，荷蘭克羅勒穆勒美術(shù)館藏） ?

后印象派大師梵高，“意大利女人”，1887年，奧賽館藏。畫中沒有自然光線，只靠色彩的明度、彩度變化就產(chǎn)生很強的立體感；黃藍(lán)、紅綠補色系的服飾濃艷浪漫，是意大利人的性格，厚樸的造型，是他對她的贊許；燦爛如金的單一背景，如太陽般灼熱地嘶吼，與人物構(gòu)成簡與繁、亮與郁、動與靜的和諧平衡視感。 ?

梵高，”日本藝術(shù)“，1887年

歌川廣重，”江戶名所百景之大橋暴雨“，1857年

后印象派大師梵高極其推崇日本的浮世繪藝術(shù)，上圖是他1887年臨摹的歌川廣重1857年所作之“江戶名所百景之大橋暴雨”，基本就是原圖加上明暗透視關(guān)系，可以看成是他將浮世繪平面散點透視融入自己風(fēng)格的開始。描摹的水平應(yīng)該還是不錯的，要說最糟糕的，應(yīng)該是畫作周圍的漢字書法，這都什么呀？！

梵高，”日本系列（向歌川廣重致敬）“，1887年，阿姆斯特丹梵高美術(shù)館藏

歌川廣重，”江戶名所百景之龜戶梅屋鋪“

上圖是后印象派大師梵高1887年臨摹的歌川廣重“江戶名所百景之龜戶梅屋鋪”，時間應(yīng)該晚于“大橋暴雨”：明暗透視法完全放棄，背景紅黃單色運用明顯有成熟期影子，色彩關(guān)系不準(zhǔn)確使畫面不夠響亮。書法仍是一如既往地糟糕，這對熟練掌握五國文字的他顯然是個不小打擊，以至于再也沒看到他做這方面的嘗試 ?。

我從青少年學(xué)畫時期起，一見梵高的作品便傾心，此后一直熱愛他，到今天的這種熱愛感情無絲毫衰退。我想這吸引力除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由于他火熱的心與對象結(jié)成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。--吳冠中談梵高（“巴黎郊外”，1887年） ?

后印象派大師梵高，“森林中的小徑”，1887年，荷蘭梵高美術(shù)館藏。他曾在給弟弟提奧的信中寫道：”多出去走走，親近大自然，因為這是真正能夠更好地學(xué)習(xí)和理解藝術(shù)的方法。畫家應(yīng)該理解自然，然后再去熱愛它，那么自然也會教會我們?nèi)绾稳ビ^察和欣賞。“正因為此，普普通通的風(fēng)景在他的筆下也會變得美麗 ?。