■ 尼奧·勞赫 - 紀錄片 Neo Rauch Documentary ? 一甸藝術｜An art space 藝術家訪談（2019年7月5日） 尼奧·勞赫 ● 保羅·拉斯特 ......................................................... Neo Rauch – A painting should be more intelligent than its painter --- 一幅畫應該比它的作者更有智慧 --- 尼奧·勞赫位于萊比錫的工作室，2019，攝影：Uwe Walter Working mostly in a stream of consciousness manner, Rauch lets figures and scenarios develop from his imagination on paper. Somewhat of a witness to the making of his own work, Rauch recently sat down with Conceptual Fine Arts to discuss his process for creating the uncanny drawings in this survey show. ? 尼奧·勞赫，《光》，300 x 250cm，布面油畫，2018 保羅·拉斯特：繪畫在你的藝術創(chuàng)作中扮演什么角色？ 尼奧·勞赫：我不會把自己當成描繪者，因為我是為繪畫而生的。我是一個畫家，我不會為繪畫而繪畫。我讓自己的想法通過手流到我的畫筆或鉛筆上，而不去想我做了什么。 保羅·拉斯特：你還記得你第一次開始畫畫的時間和原因嗎？ 尼奧·勞赫：我兩歲時畫了一只啄木鳥。我現(xiàn)在應該試著找到它并把它展示出來。 保羅·拉斯特：你畫畫的時候是否會考慮到一個主題，或者想象把鉛筆放到紙上的過程？ 尼奧·勞赫：正如我所說，我讓它流動，讓它發(fā)生。它在紙上是自然而然形成的，一開始我就沒有計劃。 ? 尼奧·勞赫，《障礙》，250 x 300cm，布面油畫，2018 保羅·拉斯特：在展覽中，你最早的繪畫作品與平面小說或卡通形象有關。在你成長過程中，你是這些畫的粉絲嗎？ 尼奧·勞赫：當然，我仍然是這種畫的忠實粉絲。這是一個非常重要且被低估的語言方式來描繪世界和人類狀況的，平面小說、卡通和漫畫在藝術界肯定被低估了。 保羅·拉斯特：你的繪畫一直是隱喻性的嗎？ 尼奧·勞赫：是的，但在80年代后期，我開始嘗試了一些抽象的繪畫。這是一條危險的道路，因為它使我接近失去自我，失去了主要的溪流，我可以感覺到在我的內心深處是一次很重要的經歷。在這種情況下，我可以感受到自己從日常生活中消失。挽救我的是1990年在阿西見到喬托的經歷，當時去了意大利，被喬托在阿西的壁畫淹沒了，他們做的是如此的嚴密，并把我?guī)У搅?span style="font-size: 14px;letter-spacing: 0.5px;">繪畫的隱喻中。 ? 尼奧·勞赫，《Der Stammbaum》，168 x 206cm，布面油畫，2017 保羅·拉斯特：我讀到過你不喜歡“社會現(xiàn)實主義”這個詞應用到你的作品中，但是現(xiàn)實主義在你萊比錫上學的時候有影響嗎？ 尼奧·勞赫：是的，現(xiàn)實主義，但不是社會現(xiàn)實主義；甚至我的老師也不再受這種風格的影響。當我去萊比錫美術學院的時候，政治并沒有超過美學，我們藝術學校的校長說他會避開共產黨對學生的影響。我們可以在一個和平的氛圍中發(fā)揮我們的意圖，在那里我們可以集中精力享受美好的時光。 保羅·拉斯特：在展覽的目錄中，聯(lián)合館長布雷特·利特曼提到你有時會在畫室里的樹樁上畫畫，這看起來有點超現(xiàn)實主義，超現(xiàn)實主義對你的創(chuàng)作有影響嗎？ 尼奧·勞赫：是的，當我15歲或16歲的時候，我深深地被薩爾瓦多·達利和馬格利特的作品所感動。他們的藝術對我影響很大，并讓我去了萊比錫美術學院。對我來說，除了去萊比錫的美術學院，沒有別的方法能接近這一豐富的靈感。 ? 尼奧·勞赫，《情人》，250 x 300cm，布面油畫，2018 保羅·拉斯特：你在工作中記錄你的夢嗎？ 尼奧·勞赫：不，我的畫不能反映我的夢。我對模擬做夢的形式很感興趣，就好像我在做夢一樣。我必須讓我的大腦進入休眠狀態(tài)，以確保我進入某種潛意識。 保羅·拉斯特：你是個涂鴉者嗎？ 尼奧·勞赫：是的，這個展覽中的許多作品都是涂鴉，有些作品是靠涂鴉而生的。我無意間展示了布雷特·利特曼在我工作室地板上發(fā)現(xiàn)的許多作品，我們有一句話可以翻譯成“一張紙的鋪墊就是使它成為藝術的原因”。如果恰當?shù)爻尸F(xiàn)，即使是一張破舊的紙也可以看起來像藝術。 ? 尼奧·勞赫，《懷疑》，250 x 300cm，布面油畫，2018 保羅·拉斯特：你所居住的環(huán)境有多少是在你的工作中顯露出來的？ 尼奧·勞赫：我的作品中經常出現(xiàn)風景、屋頂形狀和教堂塔樓的某些造型，我絕對受我所居住的環(huán)境景觀和建筑的影響。 保羅·拉斯特：你的作品中是否有重復的場景？ 尼奧·勞赫：有，比如窗和樹。蛇在本次展覽的一些作品中有重復，特別是在紙上完成的下半部分，河堤上似乎發(fā)生了危險或不可思議的事情。 保羅·拉斯特：這些人物是從歷史資料中提取出來的還是今天的生活？ 尼奧·勞赫：我想兩者都說，我所做的是永恒。我努力避免在特定的十年內被修改，這是一段較長的時間。 ? 尼奧·勞赫，《切割》，40 x 50cm，布面油畫，2018 保羅·拉斯特：你的作品是形而上學的嗎？ 尼奧·勞赫：希望如此。它的樣子也讓我懷疑它是不是真的。我問自己，“這是從哪里來的？誰建議我這樣做而不是另一個？“我可以把自己描述成一個媒介，是的，我會說我是一個媒介，而不是用大腦引導的藝術家。我是個畫家，不是藝術家。 保羅·拉斯特：無法形容的東西對你來說代表了什么？ 尼奧·勞赫：我想說，繪畫負責文字無法完全表現(xiàn)的描述，以及無法解釋的事物。這就是繪畫的起源。 尼奧·勞赫位于萊比錫的工作室，2019，攝影：Uwe Walter 保羅·拉斯特：你的身份扮演什么角色？ 尼奧·勞赫：事實上，我寧愿不給它們命名，但對畫廊和收藏家來說，這將是一個爛攤子。甚至對我來說，每件事都需要一個名字。命名它們并不總是容易的，但有時標題是第一位的，有些詞會讓圖片出現(xiàn)。 保羅·拉斯特：利特曼談到你的繪畫是放回你頭腦的攪拌器中以便進一步使用的東西。這就是為什么對象和符號的動作和并置有時會讓觀眾感到困惑的原因嗎？ 尼奧·勞赫：是的。一個很長的問題和一個簡短的回答。事情可能隨機發(fā)生，有時，一幅畫的呈現(xiàn)過于嚴密，我不得不闖入畫中，在畫中投入一枚炸彈，干擾事物，在他們之間創(chuàng)造出新的對應層次。
? 尼奧·勞赫，《宣傳》，250 x 300cm，布面油畫，2018 保羅·拉斯特：當你是一名教授時，你如何向你的學生解釋繪畫？ 尼奧·勞赫：關于繪畫？我總是告訴他們不要關心藝術世界，要自省。德國畫家凱斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希說：“藝術家不僅要描繪他眼前所見，還要描繪他內心所見。然而，如果他什么也看不到，那么他也應該忽略繪畫他在他面前看到的東西。“許多學生用攝影圖像來描繪外面的世界，但我總是鼓勵他們不要這樣做，不要使用這個裝置，因為它使他們遠離自己的想象。最好是冒險，即使不舒服，去探索你心靈的洞穴，而不是陌生人的洞穴。 保羅·拉斯特：你在畫畫的時候有時把鉛筆、鋼筆、顏料等材料混在一起，這是一種無意識的游戲形式，還是更有意地做標記，比如添加一種你正在考慮的與繪畫相關的顏色？ 尼奧·勞赫：兩者都是。有時我甚至會用咖啡或茶，隨便什么。
尼奧·勞赫位于萊比錫的工作室，2019，攝影：Uwe Walter 保羅·拉斯特：除了在紙上，你完成的或完整的繪畫有什么不同？ 尼奧·勞赫：它們實際上非常接近。這些是畫，只是在紙上。我有時使用紙張的原因是為了創(chuàng)造變化，使其具有不同的表面。毛刷在紙上滑動得更優(yōu)美，沒有帆布的阻力。它很放松，就像在畫布上繪畫的悠閑，它的工作方式也是相反的。當我在大紙上工作時，我開始渴望畫布，它是波浪形的。紙上的作品要輕一點，因為我利用這個機會讓紙的某些部分不被覆蓋，它會使圖像更亮。畫布也可以有，但我不喜歡未上顏色的畫布的外觀。 保羅·拉斯特：在2006年的一次視頻采訪中，你說，“以我自己的方式，吸入周圍的世界，它流入刷子，然后又重新出現(xiàn)，改變了。”你今天所吸入的世界聞起來像以前一樣甜美似乎充滿了潛力嗎？ 尼奧·勞赫：更苦，更甜，就像整個人生。有一種人生局限的味道，有時讓我有點生氣，也讓我難過。但希望我能把這些情緒轉變成一種美妙的色彩。一幅畫應該比它的作者更有智慧。
尼奧·勞赫位于萊比錫的工作室，2019，攝影：Uwe Walter |
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