【藝境觀象】

作者：李 晶（工筆畫家）

在視覺藝術(shù)領(lǐng)域里，繪畫是靜態(tài)空間的造型藝術(shù)。幾乎每一位成熟的藝術(shù)家都在做著這樣的工作：將附著在客觀物象本身的構(gòu)成美的因素抽離出來，用美的形式規(guī)律組織和繪制畫面。不可否認(rèn)，工筆人物畫含有藝術(shù)家強(qiáng)烈的設(shè)計意味，唐代張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》，周昉的《揮扇仕女圖》；五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等等，都是構(gòu)成形式美學(xué)的典范。

盛世高原（中國畫）黃沛沛

大多數(shù)藝術(shù)家在早期藝術(shù)實踐中都易拘泥于物象，受到太多客觀物象的“拖累”，被客觀物象掩蓋著的美的形式因子沒有被徹底揭示和挖掘出來，導(dǎo)致作品畫面語言含糊不清。美需要設(shè)計，在客觀物象中找出點(diǎn)、線、面、形、色等抽象因素，然后按照一定的秩序和法則進(jìn)行分解組合，由畫面中各形態(tài)之間的比例、平衡、對比、節(jié)奏、律動等所構(gòu)成的圖形給人的視覺以引導(dǎo)作用，并賦予畫面強(qiáng)烈的形式美感。如此，藝術(shù)家的思想感情、個人氣質(zhì)、生活經(jīng)驗、藝術(shù)素養(yǎng)、審美理想等主觀因素便得以宣發(fā)。

當(dāng)代工筆人物畫家中，對形式美的運(yùn)用，何家英極為純熟。其作品《初春》《韓國留學(xué)生》較為典型。何家英在創(chuàng)作《初春》時，對模特做了很多設(shè)計。畫面中的S形結(jié)構(gòu)和曲線造型，形成視覺上強(qiáng)烈的流動感，是這幅作品最大的特點(diǎn)。人物的頭、肩、左右手臂的走勢及身體均構(gòu)成向畫面右側(cè)傾斜的力量，畫面右側(cè)的大片留白因人物的視線引導(dǎo)更具有向右的拉扯力。如果說以上種種是“虛”的空間營造，那么，占據(jù)畫面較大面積的條紋布，則是借助色彩的力量來強(qiáng)化線條實實在在的空間感。不管是有形或者無形的曲線，都是藝術(shù)家借用造型語言構(gòu)建形式美感的手段，以此烘托人物的內(nèi)在心理特質(zhì)。

韓國留學(xué)生（中國畫）何家英

藝術(shù)家表面上專于形象的塑造，本質(zhì)上卻往往癡迷于純形式的視覺思維所帶給畫面的意境之美。與《初春》不同的是，在作品《韓國留學(xué)生》中，何家英巧妙地借助模特身體的縱勢來強(qiáng)化垂直線，并賦予畫面強(qiáng)烈的形式美感。為了使邊框出現(xiàn)一條垂直線，畫家大膽裁切掉人物的身體一側(cè)。根據(jù)德國心理學(xué)家馬克斯·韋特海默的“格式塔心理學(xué)”，人的視覺有完形功能，缺失的一側(cè)并不影響人物的完整性。畫面中，通過變形拉長的脖頸，椅背的垂直線，垂下的雙腿和椅子腿等都是直線造型。而尖角朝下的領(lǐng)口，呈垂直排列的服裝上的三部分淡藍(lán)色，雙手向下組成的倒三角等更是強(qiáng)化了垂直線的視覺體驗。所以無論衣服內(nèi)部有多少復(fù)雜的曲線結(jié)構(gòu)，都不妨礙頻繁出現(xiàn)的垂直線造型給予觀者的強(qiáng)烈感受。通過對不同長短、粗細(xì)、間距的垂直線的重復(fù)組織所營造出的空間上的秩序感、層次感、節(jié)奏感等等，都是形式美感的重要因素。

尖峰食刻（中國畫）陳治、武欣

越是簡樸的畫面，往往辨識度就越高，視覺感染力就越強(qiáng)。筆者在創(chuàng)作作品《玉生香》時，便舍棄了原始素材本身的大量細(xì)節(jié)。起稿初期，為了不受人物面部凹凸起伏和衣飾等復(fù)雜結(jié)構(gòu)的影響，我瞇起眼睛來觀察模特，在模糊中，點(diǎn)、線、面等造型要素會被迅速辨識并抽離出來。在創(chuàng)作中，我主要借助黑白灰表現(xiàn)畫面，僅在人物面部輕輕點(diǎn)染胭脂并稍加渲染，以服從畫面整體的平面性語言。頭部、項鏈、衣服三個部分的深色塊自上而下，不僅平衡了畫面，更豐富了細(xì)節(jié)。由人物的輪廓與畫幅邊界所圍成的留白，有的地方寬、松，有的地方窄、緊，形成大小不一、形狀各異的開放性空間。這種計白當(dāng)黑、虛實相生的空間辯證關(guān)系，會令作品產(chǎn)生簡約的審美意境和多層次的藝術(shù)感染力。

清晨的陽光（中國畫）劉文輝

玉生香（中國畫）李晶

造型語言越純粹越會彰顯出畫面的精神性。初看黃沛沛的作品《盛世高原》時，讓我聯(lián)想到西漢名將霍去病墓前的石雕，渾厚深沉，粗放豪邁，簡練生動，原始單純。再深入去欣賞時，紅、黑、白、綠等幾何色塊的分布形式又讓我想起荷蘭畫家蒙德里安的作品。在工筆人物畫崇尚細(xì)節(jié)的當(dāng)下，能在創(chuàng)作中摒棄大量細(xì)節(jié)，用純形式的語言表現(xiàn)畫面，令人嘆服。

動靜結(jié)合的表現(xiàn)方式在劉文輝的《清晨的陽光》中尤為突出。畫家利用人物的動態(tài)打破課桌靜態(tài)的秩序美，并通過不同大小、位置的色塊分布來重建視覺平衡，非常巧妙。

運(yùn)用疏密對比表現(xiàn)空間節(jié)奏在工筆人物畫的創(chuàng)作中也時常可見，但陳治、武欣的《尖峰食刻》卻異常大膽。借用書畫理論中“疏可走馬，密不透風(fēng)”的美學(xué)觀念，畫面左側(cè)，人物和食材的密集排布所營造出的緊張感和“密不透風(fēng)”的窒息感，全都在右側(cè)大面積“疏可走馬”的留白中得到釋放和緩解。出招奇險，令人拍案。

總之，工筆人物畫的創(chuàng)作就是一場探尋形式美的游戲。從客觀物象中抽離出點(diǎn)、線、面、形、色等，然后進(jìn)行各種“主觀”形式美的組合，力求語言簡明、練達(dá)、單純?！耙陨賱俣唷薄按笊岽蟮?，小舍小得”，于人如此，于畫亦如此。

《光明日報》（ 2020年08月16日11版）

來源： 光明網(wǎng)-《光明日報》