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劉巨德沉默、內(nèi)向，但內(nèi)心的藝術(shù)活動(dòng)波瀾起伏，似永無波平浪靜的間歇。他教設(shè)計(jì)，畫人體，創(chuàng)作抽象性作品；他能調(diào)動(dòng)素描、油彩、丙烯、水墨等技法與工具，他是個(gè)雜家。其實(shí)雜而不雜，各類創(chuàng)作樣式都統(tǒng)一在形式美中，他在不同品種不同樣式的造型工作中逐步發(fā)現(xiàn)形式美的普遍規(guī)律。尤其可貴的，他是以一顆天真的、虔誠的心靈來理解、捕捉、表達(dá)形式美感的，裝腔作勢或欺世盜名與他無緣。他這次展出的一組墨彩靜物確是珍貴的新品種。桃子、鵪鶉蛋、玉米、土豆、魚，許多平常什物都曾進(jìn)入前入畫面，見仁見智，梵高的土豆和虛谷的桃透露的是作者的靈魂?！办o物”這一名稱不知是否來自日本，在法文中是“死的自然”(Nature Morte)，這詞很糟，只體現(xiàn)了西洋繪畫低層次的追求；英文稱“靜靜的生命” (Still life)，略勝一籌，但都未能點(diǎn)出物是我心的藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)來。劉巨德的這組靜物既有造型美，也有心靈美，表現(xiàn)豐富而含蓄，我于此感到“淡泊以明志，寧靜以致遠(yuǎn)”的東方意境美。 ——吳冠中 劉巨德 1946年出生于內(nèi)蒙古烏蘭察布盟。原清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、學(xué)術(shù)委員會主席，現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教授、博士生導(dǎo)師、清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心主任、國韻文華書畫院副院長。中國美術(shù)家協(xié)會理事，北京市美術(shù)家協(xié)會理事，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。 體驗(yàn)生命 回溯源頭 薛永年 劉巨德先生，一位金針度人的師表，一名直溯生命源頭的畫家，一個(gè)以畫筆進(jìn)行思考的哲人。 他接續(xù)的文脈，來自林風(fēng)眠、龐薰琹、吳冠中系統(tǒng)。這派畫家以開闊的國際視野，比較中西異同，繼承傳統(tǒng)精神，融匯西畫現(xiàn)代因素，表現(xiàn)中國韻味，尤其重視藝術(shù)的形式美，在藝術(shù)探索中，在體現(xiàn)傳統(tǒng)哲學(xué)的畫論研究中，“邊傳邊統(tǒng)”，走向中國文化的最深處。劉巨德則是這一派在新時(shí)期的優(yōu)秀后繼者之一。 劉巨德擅長水墨畫、油畫、素描、裝飾繪畫、插圖，也創(chuàng)作過陶藝和雕塑。開始，他的水墨畫把師輩的形式美探索與文化尋根相結(jié)合，融匯寫實(shí)和寫意，既以太極陰陽的傳統(tǒng)哲理引領(lǐng)作畫；也抒寫濃郁的鄉(xiāng)情。近十年來，他開始在同一作品中把上述兩種努力結(jié)合起來，而且賦予了遷想妙得的象征性和寓意性。 在創(chuàng)作中，他不是被動(dòng)地描繪客體，也不是一味地自我表現(xiàn)，而是以生命體驗(yàn)生命，在大氣、簡約、微妙的藝術(shù)實(shí)踐中，體悟天地之道，亦即把藝術(shù)的創(chuàng)造看成“天人合一”的實(shí)現(xiàn)。他的這種藝術(shù)觀，不是機(jī)械地形式服從內(nèi)容，而是追求神與形、氣與象、道與技的高度統(tǒng)一。 劉巨德強(qiáng)調(diào)：“要想創(chuàng)新，必須要回到源頭”，也就是以逆流而上的精神領(lǐng)悟傳統(tǒng)，對此他稱之為回鄉(xiāng)，他說：“我的繪畫創(chuàng)作一直在回鄉(xiāng)的路上，回到童年的故鄉(xiāng)、文化的故鄉(xiāng)、宇宙的故鄉(xiāng)、子宮的故鄉(xiāng)?！薄暗谝浑A段是找尋童年和文化的故鄉(xiāng)，……第二階段是尋宇宙和子宮的故鄉(xiāng)。” 他的回鄉(xiāng)之論概括了多種關(guān)系，包含自然與文化、個(gè)體生命與宇宙大化、境界格調(diào)與肌體手眼，也可以說是對“外師造化，中得心源”的進(jìn)一步闡發(fā)。近年學(xué)者研究，張璪的這句名言實(shí)際與佛學(xué)的禪宗相關(guān)，豐子愷也說：“藝術(shù)的最高點(diǎn)與宗教相接近”，那接近之處正是精神的超越與靈魂的安頓。祝愿他在回到藝術(shù)源頭實(shí)現(xiàn)終極關(guān)懷的過程中取得更大成就。 《舞蹈家》水墨紙本設(shè)色 120x69cm 2013年 在不知道的地方相遇 在劉先生的藝術(shù)世界里，讓我們真切的感受到：中西方藝術(shù)在悄然無聲的、在不知道的地方相遇并激蕩！ 1978年，劉先生讀龐薰琹先生的研究生，38年來從事中西藝術(shù)比較研究。經(jīng)過長期藝術(shù)思考與藝術(shù)實(shí)踐，他認(rèn)為，中國藝術(shù)是用以看不見的畫看得見的；西方藝術(shù)是用以看得見的畫看不見的。 在他看來，藝術(shù)家的每一次創(chuàng)作，都仿佛是一次跳深淵，跳下去，便有萬千可能性。 扇形，是一個(gè)特殊的空間布置，要在這個(gè)有限特別的空間中去造型造境，空間的有限與自由的創(chuàng)造形成一種開放的矛盾又統(tǒng)一的狀態(tài)。劉先生仿佛是在“戴著鐐銬跳舞”，沒有設(shè)計(jì)在先，沒有腹稿在心，推陳布勢是個(gè)落筆“化”生的過程，完全是一派天真，一派自由，一派自然。沒有固定的程式套路，沒有任何的束縛制約，一切隨畫面的每一筆的變化而變化，虛實(shí)相間，陰陽相合，藏與露，疏與密，濃淡與干濕，起承與轉(zhuǎn)合，連綿往復(fù)，回轉(zhuǎn)無限，正如劉先生自己所說：“用道的觀念，再生一個(gè)自然出來?！?/span> 劉先生是一個(gè)善于“化”古為今，“化”西為中的藝術(shù)家，也是一個(gè)善于融之采之的畫家，總之，是一個(gè)善于學(xué)中西而“化”之的藝術(shù)家。劉先生筆下世界，造化在胸，造化在手，自自在在，自自然然，心物無隔，落筆生化，或濃或淡，或虛或?qū)?，筆隨心運(yùn)，心手合一，成簡成繁，變而化之，融而采之，桀然成象。正因如此，劉先生筆下生機(jī)萬象，非飽游沃看不可得，非靜悟參道不可得，非古今貫穿不可得，非中西互融不可得，非澄懷味象、以物映道不可得！ 尹成君完成于美國密歇根 2016.9.20 水墨作品
《英雄起步的地方》水墨紙本設(shè)色 194X503cm 2014年
雕塑作品
MINGHUAJI
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